王家衛的映畫世界

王家衛的映畫世界 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:三聯書店(香港)有限公司
作者:香港電影評論學會
出品人:
页数:464
译者:
出版时间:2015-1
价格:HK$ 158
装帧:平装
isbn号码:9789620437205
丛书系列:
图书标签:
  • 王家卫
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具体描述

王家衛是九十年代以來,在香港備受爭議、在海外力受追捧的香港導演。

2004年出版的《王家衛的映畫世界》由多位香港資深影評人編寫,是由香港觀點出發的王家衛專論集,是認識王家衛作品,認識香港電影文化的必讀本。事隔十年,慢工出細貨的王家衛完成了兩部長片:《藍莓之夜》(My Blueberry Nights,2007)和《一代宗師》(2013),但此期間修復並重新剪輯了《東邪西毒終極版》(2009),還拍了多部短片和廣告片。《王家衛的映畫世界》(2015版),在原書的基礎上,對結構和內容重做整理,討論這十年來的新作。

本書從不同角度分析王家衛電影的重要性及藝術性。第一部份「橫移綜論」暢談貫穿王家衛作品裡的題旨、風格特色及其成功的背景;第二部份「大寫特寫」從首作《旺角卡門》到最新的《一代宗師》,細論每套電影。第三部份「面對面」,王家衛現身說法,杜可風、張叔平、譚家明、劉鎮偉、徐皓峰細談合作之道,梁朝偉、潘廸華、張曼玉、章子怡憶述傳奇的背後種種。

好的,这里为您提供一份关于其他电影主题的图书简介,重点突出其内容深度和广度,避免提及您提到的那本特定书籍。 --- 书名:《光影叙事:电影媒介的语言与文化解码》 导言:从胶片到像素的史诗 在人类文明的长河中,影像以其独特的魅力,构建了一个与现实平行而又相互渗透的精神疆域。本书并非仅仅是对某位导演风格的浅尝辄止,亦非囿于特定流派的刻板划分。它是一次深入电影语言核心的考古挖掘,一次对光影背后文化肌理的细致梳理。我们试图超越“好看”或“不好看”的简单评判,去探究电影作为一种艺术形式,如何通过镜头运动、剪辑节奏、声音设计乃至叙事结构,来重塑我们感知世界的方式。 本书的基石,建立在对电影本体论的深刻理解之上。我们将追溯电影诞生之初的机械性冲动,如何逐渐演化为一种成熟、复杂的叙事艺术。从卢米埃尔兄弟的街景捕捉,到梅里爱的奇幻实验,电影的早期探索奠定了其作为“运动的视觉奇观”的基础。随后,我们将详细剖析蒙太奇理论的革命性意义——爱森斯坦的辩证蒙太奇如何将并置的画面转化为思想的火花,而库里肖夫效应则揭示了观众心智的能动性在意义生产中的关键作用。这些理论基础,是理解所有后续电影创作手法的钥匙。 第一部:视觉的语法——镜头、空间与时间的游戏 本部分聚焦于电影制作最核心的“语法”:如何使用镜头来“说话”。我们将系统地梳理摄影机运动的心理学效果。跟随德·卢克(De Luc)的视角,探究固定镜头所营造的沉思空间,以及斯坦贝克式的运动镜头如何引导观众的情绪流向。推轨、摇摄、俯仰,每一个动作都不是随意的,而是对角色内心状态或情节张力的精确描绘。 我们还将深入探讨景深与焦点。深景深镜头如何将前景、中景、背景同时清晰化,迫使观众在信息洪流中自主选择关注点,模仿现实世界的观察模式;而浅景深镜头则通过模糊背景,强化了叙事焦点,制造出强烈的心理隔离感。此外,色彩的运用不再仅仅是美学选择,而是情绪的化学反应。从高饱和度的表现主义色彩到低调的黑色电影美学,色彩的调性直接作用于潜意识。 空间处理是电影叙事的另一大支柱。我们将分析传统好莱坞的“古典空间”如何通过精确的景框构图来确保叙事的清晰性与因果的明确性,并将其与欧洲艺术电影中更开放、更模糊、更依赖于场景布局(Mise-en-scène)的非线性空间进行对比。空间不再是背景,而是叙事本身。 第二部:剪辑的节奏——结构、张力与时间重塑 如果说镜头是单个词汇,那么剪辑就是句法和韵律的构建者。本章将跨越狄金森的连续性剪辑规范,进入更具实验性的领域。我们将详细解析交叉剪辑(Cross-Cutting)如何建立平行的叙事线索,并同步推进紧张感;而跳切(Jump Cut)的出现,则标志着对时间流畅性的故意破坏,它强迫观众面对片段化的现实,是反思时间本质的有力工具。 叙事结构的研究是本部分的核心。我们不仅分析三幕剧的经典框架,更关注非线性叙事的复杂性。非线性的叙事手法,如闪回、闪前、或是对时间尺度的彻底颠覆,它们如何挑战观众的记忆和预期?我们考察了某些特定导演如何利用“空白时间”(Ellipsis)来压缩叙事,以及如何通过冗长、重复的段落来放大某一刻的重量感。时间在电影中是流动的、可塑的,而非线性的记录。 第三部:文化回响——电影、意识形态与身份构建 电影作为大众文化的重要载体,其与社会思潮的互动是不可回避的话题。本书的第三部分将视野投向更宏大的文化语境。我们将审视电影工业如何反映、批判甚至重塑民族身份。例如,战后欧洲电影中对“异化”主题的集中探讨,如何与社会结构的剧变相呼应;而好莱坞类型片中的英雄原型,又如何在不同历史时期被赋予了新的意识形态内涵。 我们将运用符号学和精神分析的工具,去解码银幕上的视觉符号。一个特定的道具、一种重复出现的意象,它们在不同的文化背景下如何被编码和解码?例如,对“家园”意象的描绘,在移民题材电影中与在本土公路片中,其承载的情感重量和政治含义是截然不同的。 此外,本书将专门辟出一章,探讨电影中“身体政治学”。屏幕上的性别表达、种族呈现,以及对非主流群体叙事的探索,是如何在主流叙事中被边缘化或被重新定义的。我们关注那些挑战传统凝视(Gaze)的电影作者,他们如何通过颠覆性的视觉策略,使观众从被动接受者转变为主动的批判性思考者。 结论:未来的影像生态 在数字时代,电影的定义本身正在被重塑。从传统胶片的颗粒质感到数字传感器的清晰锐利,技术变革如何影响了艺术表达的边界?本书的最后,将对流媒体平台崛起后,叙事模式和观众体验产生的深远影响进行展望。电影的未来,将是传统美学与新兴媒介技术交织共生的复杂图景。 《光影叙事:电影媒介的语言与文化解码》,旨在为所有热爱电影、渴望理解其深层机制的读者,提供一把解开复杂光影谜题的钥匙。它不是一本简单的观影指南,而是一部关于“如何看”电影的系统性论著。

作者简介

香港電影評論學會於一九九五年三月正式成立,為香港首個由影評人組成的文化組織,亦為國際影評人聯盟(FIPRESCI)成員之一,旨在團結志同道合的影評人,維護電影評論的獨立自主性,從文化和藝術的評論角度推動香港電影,對香港電影的成就作出肯定評價。

本會每年年初均舉行香港電影評論學會大獎評選大會,透過理性的交流和討論,表揚香港電影及電影工作者的成就。從一九九五年舉辦第一屆開始,一直未有間斷。近年更致力舉辦電影座談、學生電影教育工作坊、電影評論工作坊及影評比賽,並與康樂及文化事務署電影節目辦事處合作舉辦「影評人之選」推介經典電影。

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目录信息

读后感

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﹣原來這本書的第一版,是2003年出的。記得當年一出就買來讀,那時在一家精英中學中做助教,生活無聊透頂,捧著新書喜愛的書來消磨時間,覺得人生真不想耗在那校園中。 ﹣這本書當年很快因為2046的上映,出了第2版,但當時沒有再買。這一次加上了一代宗師的文章,以及那形到爆...  

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这本书的珍贵之处,就在于这是香港电影评论学会组织出版的系列丛书之一,主编潘是学会主席,众多作者也都是香港的影评人和文人。题外话,我一直认为,在国内是没有所谓影评人的,只有影迷和专业影人,中间的这个层次是缺位的。而且,地缘的关系也使书中的作者更能反映出一个本...  

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我不是小资,不会“在慵懒的午后于霞飞路上优雅的咖啡馆里靠着落地窗捧着杜拉斯或者杜拉拉享受卡布其诺”。但我中意王家卫的电影,他的碟基本都被我洗过牌。有天早上107.7讨论话题“情调”与“装情调”时也提到了这位“小资教父”,我想正是电影里那种缓慢的节奏、颓废...

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王家卫的电影,基本都看过,或浏览或细品,到末了,印象都很深刻,可能是我当时比较肤浅,《旺角卡门》更像传统的港片,让我记住了刘德华,不是王家卫后来的风格;《东邪西毒》让我也产生了意识流,且差点得了精神分裂;《春光乍泄》让我认识了布宜诺斯艾利斯;《花样年华》有...  

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﹣原來這本書的第一版,是2003年出的。記得當年一出就買來讀,那時在一家精英中學中做助教,生活無聊透頂,捧著新書喜愛的書來消磨時間,覺得人生真不想耗在那校園中。 ﹣這本書當年很快因為2046的上映,出了第2版,但當時沒有再買。這一次加上了一代宗師的文章,以及那形到爆...  

用户评价

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我得说,这部作品的叙事结构简直是反传统的教科书式范例。它完全不按常理出牌,情节的推进是碎片化的、跳跃的,就像是记忆的随机播放列表。你可能需要看两遍才能勉强将所有的线索串联起来,但这种“费解”恰恰是它的魅力所在。导演似乎更热衷于捕捉人物的内在状态和氛围的营造,而不是线性叙事。大量的内心独白和场景切换,营造出一种强烈的疏离感和存在主义的焦虑。你永远不知道下一个镜头会把你带到哪个时空,哪个角色的潜意识深处。这种非线性的叙事方式,挑战了观众的习惯,但也带来了极大的自由度,让每个人都能根据自己的经历和理解,在这些片段中拼凑出独属于自己的故事版本。它更像是一部关于“感觉”和“氛围”的电影,而非情节驱动的作品,非常考验耐心,但回报是深远的思考空间。

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这部影片的对白处理,简直达到了出神入化的境界,充满了韵味和留白。很多时候,角色说的内容似乎并不重要,重要的是他们没有说出口的话,是那些被吞咽下去的叹息和那些刻意避开的眼神接触。台词的密度不高,但每一句都像经过千锤百炼,充满了诗意和哲理,带着一种刻骨铭心的宿命感。那些看似漫不经心的闲聊,背后往往隐藏着巨大的情感张力,是角色自我保护的外壳。尤其是那些雨夜的长谈,空气中弥漫着潮湿的烟草味和未尽的思念,让人感觉时间仿佛都慢了下来,只剩下声音在空间中回荡。它不是在讲述一个故事,而是在展示一种生活状态,一种在都市丛林中寻找连接却不断错过的悲剧美学。看完后,我发现自己开始不自觉地模仿那种说话的腔调,试图捕捉那种特有的暧昧和疏离。

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这部电影简直是光影的诗篇,每一帧都像是精心调制的油画,色彩的运用达到了出神入化的地步。导演对光线的拿捏,那种忽明忽灭、暧昧不清的处理,让人仿佛置身于一个永恒的黄昏或迷离的午夜。特别是那些慢镜头,它们不是简单的速度减慢,而是一种时间的凝固,让观众有足够的时间去品味角色脸上每一个细微的情绪变化,那种欲言又止、眼神交错的瞬间,比任何激烈的对白都更有力量。演员们的表演也是一绝,他们似乎不需要台词就能交流,那种心照不宣的默契和疏离感,构建了一个充满张力的情感迷宫。整部影片的配乐也极其出色,复古而又忧郁的旋律,完美地烘托了那种挥之不去的怀旧情绪,让你在走出影院很久之后,依旧能哼出那些旋律,并伴随着画面在脑海中回放。看完之后,你会觉得,这不仅仅是一部电影,更像是一场精心布置的梦境,让人沉醉其中,不愿醒来。

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我必须承认,这部电影带来的情感冲击是深远而持久的,它探讨的主题——关于错过、关于记忆的不可靠性、关于都市中的孤独——触及了现代人内心最隐秘的角落。导演仿佛能精准地捕捉到那种“近在咫尺,却远在天边”的遗憾感。影片中的人物总是处于一种渴望亲密又害怕受伤害的矛盾状态,他们不断地靠近,又不断地后退,形成了一种永恒的、美丽的拉锯战。这种对人性中脆弱和不完美面的诚实展现,让人感同身受,甚至会引发对自身经历的深刻反思。它不像很多商业片那样提供明确的答案或圆满的结局,而是抛出一个个开放性的疑问,让你带着这些疑问去审视自己的生活,去理解那些未竟的缘分。这是一部需要时间去消化的作品,它留下的余韵,比故事本身更值得玩味。

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这部作品的场景设计和道具运用,简直是大师级的存在主义展示。它通过对特定空间和物件的反复强调,构建了一个极具辨识度的符号系统。无论是霓虹闪烁的街角、狭小拥挤的公寓,还是永不关门的酒吧,这些空间本身就成为了角色的延伸和情感的容器。老旧的唱片机、永远在转动的风扇、玻璃上凝结的水汽,每一个细节都在诉说着时间在这里的停滞和腐蚀。它不是在简单地布景,而是在塑造一个具有生命力的、会呼吸的“场域”。道具的使用更是精妙,一支烟、一杯酒、一张泛黄的照片,都承载着厚重的情感记忆。这些物品成为了连接过去与现在的桥梁,也成为了角色们无声的对话者。这种对环境细节的极致捕捉,使得影片的真实感和梦幻感达到了完美的平衡。

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内容非常丰富!好看!

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内容非常丰富!好看!

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从影评到电影场景到各种采访辑录,多方面展露了王家卫电影的纹路,和王家卫拍摄时的设想,到最后关于他的电影,文学,音乐爱好都会让你觉得,人家能拍出这些电影,不是没有理由的。

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之前在香港海港城的诚品书店来的,那么一大本也才一百多港币。内容丰富,非常好看,墨镜王粉丝可以说是一本满足。

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王家卫粉丝必须收藏啊

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