具体描述
作者简介
理查德·加纳罗曾受教于哈佛大学（专攻戏剧史和批评）、波士顿大学（专攻美国文学和戏剧）、迈阿密大学（专攻文学和戏剧），以及劳伦斯大学（专攻教育心理学）。在综合性教育发展的早期历史中，加纳罗非常活跃。他曾帮助过迈阿密大学和迈阿密－戴德社区学院两所学校发展了人文学项目，并教授人文学和戏剧等科目长达21年之久。加纳罗还为向全美播放的专题片《艺术：让人成为人》写过30集电视剧本，期中第一集“人文主义者的存在方式”获得艾米最佳教育纪录片奖；另一集“亚伯拉罕的苦痛”在伯明翰电影节纪录片角逐中荣获第一名。
特尔玛·阿特休勒教授的本科专业是英语和历史（迈阿密大学），硕士专业是文学、戏剧和电影传播（福特姆大学和加州大学伯克利分校）。她的主要兴趣集中在采用综合性、交叉学科以及个性化的方法给荣誉班级和普通班级的学生讲授人文学。在教学时，阿特休勒教授强调使用具体事例来讨论伦理问题。阿特休勒教授是第一位荣获迈阿密—戴德社区学院资助的人文学教授。
目录信息
读后感
读完花了一个暑假。。 记得大二时暑假，每天起床之后坐到地上翻一翻，然后再去吃早餐，然后去学画。 别人问我讲什么的，我说：“就是通识读本，讲了很多东西，具体的不记得了。” 喜欢这种读书的状态：没有目的性的去记忆，忘了具体的内容，就是感觉读完后心境变了。
——《艺术：让人成为人 人文学通识》读后感 书是世间的天使，艺术是万界的灵物。 艺术给人以梦想的翅膀，带我们到很远很美的地方。书和艺术的最高境界都是让人变成非常人，使人和自然更完美。 每个人都想拥有最大的力量，以面对内心的召唤而能无所不能的实现，不是作为活着的...
记得那年大三的时候，看完整本书，尤其是看到最后的后记，我被感动了。 我不知道译者是何许人。 我被他感动得一塌糊涂。 事隔4年了。虽然我有英文版，但就为了那后记，我又买了中文版。
记得那年大三的时候，看完整本书，尤其是看到最后的后记，我被感动了。 我不知道译者是何许人。 我被他感动得一塌糊涂。 事隔4年了。虽然我有英文版，但就为了那后记，我又买了中文版。
作者：储洪涛 加缪说，“死亡是唯一的哲学问题。” 孔夫子说学诗可以“多识于鸟兽草木之名”。艺术终究是人的艺术，艺术又会反作用于人，让人成为人。 艺术的意义何在？或许一千个人有一千种看法，有人会说“艺术让我们触摸生活”，有人会说“艺术是生活和工作中不同领域沟通的...
用户评价
不得不说，这本书彻底颠覆了我对艺术的认知。在此之前，我总觉得艺术是属于博物馆、音乐厅里的东西，是经过精心包装、被冠以“大师”名号的作品。可《艺术：让人成为人》却用一种无比亲切的方式告诉我，艺术，其实就藏在我们最平凡的生活里。它从最细微之处着眼，比如一件手工制作的陶器，一把精心雕琢的木椅，一首能够引起共鸣的诗句。作者通过大量生动而富有感染力的案例，揭示了艺术是如何参与到塑造我们人格、升华我们精神的过程中。我最印象深刻的是书中关于“形式与内容”的探讨。我以前总以为艺术作品的内容才是最重要的，但这本书让我明白，形式本身也蕴含着巨大的力量，它可以传达情绪，可以影响观众的感知，甚至可以改变我们对世界的看法。这种对形式的细腻剖析，让我对许多我曾经忽略的艺术细节有了全新的认识。而且，书中并没有回避艺术的争议性，它鼓励读者去质疑，去思考，去形成自己的独立判断。我喜欢这种开放式的讨论，它让阅读的过程充满了探索的乐趣。它让我不再害怕那些“看不懂”的艺术，反而激发了我想要去深入了解的兴趣。这本书不仅仅是关于艺术的理论，它更是关于“如何成为一个更完整、更有深度的人”的指南。它让我开始重新审视自己的生活，发现那些被我忽略的美好，那些能够滋养我灵魂的瞬间。阅读这本书，就像是在进行一次心灵的洗礼，它让我变得更加敏感，更加有同理心，也更加热爱生活。
拿到这本《艺术：让人成为人（第10版）》的时候，我其实是抱着一种略带怀疑的态度。毕竟，“艺术”这个词，在很多人心中都蒙着一层神秘的面纱，似乎是精英人士的专属，与我这样的普通人无关。然而，这本书的开篇就以一种非常接地气的方式，挑战了我的固有观念。它没有从宏大叙事入手，而是从我们日常生活中触手可及的例子讲起，比如一首动听的歌谣，一幅色彩鲜艳的画作，甚至是一段流畅的文字。作者巧妙地将这些元素与“人性”的塑造联系起来，让我不禁开始思考，原来艺术并非高高在上，它早已渗透在我们生活的方方面面，潜移默化地影响着我们的思想和情感。我特别赞赏书中对不同文化背景下的艺术形式的呈现，它让我看到了艺术的多样性，也让我认识到，所谓“好”的艺术，并非只有一种标准。这本书最大的魅力在于，它鼓励读者去感受，去体验，去形成自己的判断，而不是被动地接受某种单一的审美标准。我读到关于戏剧的部分时，更是深受启发。它让我明白了，为什么人类需要故事，需要通过扮演和观看他人来理解生活。那种代入感，那种共情，不正是构成我们复杂情感世界的基石吗？这本书就像一本打开心灵的钥匙，它让我看到了艺术不仅仅是“看”或“听”，更是“感受”和“理解”。它让我意识到，我们之所以为人，不仅仅是因为我们拥有理性的思维，更因为我们能够被艺术所触动，能够通过艺术来表达和理解情感。这本书的文字非常有力量，又带着一种温暖的引导，让我感觉自己不再是一个孤立的个体，而是与无数热爱艺术、热爱生活的人们连接在一起。
这本书就像是一盏明灯，照亮了我一直以来对“人性”和“艺术”的模糊认知。我一直都觉得，人类之所以区别于动物，不仅仅在于我们的智力，更在于我们所拥有的情感、创造力和对美的追求。而《艺术：让人成为人》这本书，正是从艺术的角度，深刻地阐释了这一点。作者以一种极其广阔的视角，将艺术与人类的生存、发展、文化传承等各个层面紧密联系起来。我尤其喜欢书中关于“象征意义”的探讨。它让我明白了，为什么人类社会总是会创造出各种各样的符号、图腾和故事，来表达我们无法用语言完全阐释的情感和思想。这些象征，就是艺术的载体，它们凝聚着人类的集体智慧和情感，也构成了我们理解世界的独特方式。书中对不同文化背景下艺术作品的比较分析，更是让我惊叹于人类创造力的多样性和共通性。那些古老的壁画，那些精美的建筑，那些动人的歌谣，虽然形式各异，但都承载着人类共通的情感和对生命意义的追寻。这本书的语言非常精炼，却又饱含深意，它常常能够用寥寥数语，点醒我内心深处的困惑。它让我明白，艺术并非是少数天才的专利，而是每个人都可以参与、都可以从中受益的精神食粮。阅读这本书，我感觉自己不再是被动地接收信息，而是主动地参与到这场关于“人”的深刻对话中。
在我看来，《艺术：让人成为人》这本书，与其说是一本关于艺术的书，不如说是一本关于“人”的哲学读本。它以艺术为切入点，深入探讨了人类情感、意识、创造力以及社会连接的本质。我一直对“为什么我们会感到悲伤，又为什么会被某些音乐深深打动”这样的问题感到好奇，而这本书，以一种非常具象和易于理解的方式，为我揭开了这些谜团。书中关于“移情”的论述，让我深刻理解了艺术作品为何能够跨越时空的界限，触动不同时代、不同文化背景的人们。当我们观看一幅描绘战争痛苦的画作，或者聆听一首充满忧伤的旋律时，我们能够体会到画中人或歌者内心的情感，这种能力，正是艺术赋予我们的，也是让我们区别于冷冰冰的机器的关键。我特别赞赏书中对“象征”的解读，它让我明白了，为什么人类会创造出各种各样的符号和象征，来表达我们无法用言语完全阐释的情感和思想。从古老的图腾到现代的标志，它们都是艺术的载体，都承载着丰富的文化信息和人类的情感寄托。这本书的文字风格非常独特，它既有学术的严谨，又不失文学的温度。它不像某些理论书籍那样晦涩难懂，反而充满了诗意和哲理，让人在阅读的同时，仿佛也在经历一场心灵的旅行。它让我开始重新审视生活中的点点滴滴，那些曾经被我视为理所当然的瞬间，如今却充满了艺术的光辉。
老实说，在拿到《艺术：让人成为人》这本书时，我并没有抱太大的期望。我一直觉得，艺术这种东西，离普通人的生活太远了，大概是属于艺术家、评论家们讨论的范畴。可这本书，用一种极其出人意料的方式，彻底改变了我的看法。它并没有故弄玄虚，而是从最简单、最贴近生活的角度出发，比如一首流传下来的童谣，一件朴实无华的陶器，甚至是一段充满韵律的文字。作者巧妙地将这些平凡的艺术形式，与“塑造人的精神世界”紧密联系起来，让我不禁开始反思，原来艺术，早已渗透在我们生活的每一个角落，只是我之前没有察觉而已。书中关于“创造力”的探讨，给我留下了非常深刻的印象。它让我明白，创造力不仅仅是天马行空的想象，更是一种解决问题、表达自我、连接他人的能力。而艺术，正是培养这种创造力的绝佳途径。当我们参与到艺术创作中，无论是绘画、写作还是音乐，我们都在不断地挑战自我，拓展思维的边界。这本书的语言风格非常独特，它既有学术的深度，又不失文学的温度，读起来一点也不枯燥，反而充满了趣味性和启发性。它让我感觉，自己不再是被动地接收信息，而是主动地参与到这场关于“人性”和“艺术”的深刻对话中。它让我开始更加关注生活中的美，也让我更加理解了，为什么艺术能够让我们变得更“像一个人”。
这是一本真正让我感受到“震撼”的书。在我翻开《艺术：让人成为人》之前，我对“人性”的理解，更多地停留在生理层面和理性思维层面。但这本书，以一种极其深刻且富有启发性的方式，让我看到了艺术是如何塑造我们，让我们成为“完整”意义上的人。我尤其佩服书中对“审美”的解读。它不仅仅停留在“好看”或“不好看”的层面，而是深入到审美如何影响我们的判断力，如何引导我们对世界产生更细致、更深刻的感知。比如，当我们欣赏一幅展现自然风光的画作时，我们不仅仅是看到了美丽的景色，更能体会到画家笔下的情感，感受到大自然的力量和宁静。这种感官的体验，能够丰富我们的内心世界，让我们对生活有更多的热爱和感悟。书中还对“集体记忆”与“艺术”的关系进行了精彩的阐述。它让我明白了，为什么许多古老的传说、歌曲、舞蹈能够代代相传，它们不仅仅是简单的信息传递，更是承载着一个民族的集体情感和历史印记。这些艺术形式，就像是连接过去与现在的桥梁，让我们能够更好地理解自己的根源。这本书的语言非常有张力，又带着一种温柔的引导。它让我感觉自己不再是那个懵懂的探索者，而是与作者一同踏上了一段寻觅真我的旅程。它让我开始更加珍视生活中的艺术瞬间，也让我对“成为人”这个命题有了更深层次的理解。
这本书真的让我眼前一亮，感觉就像是打开了一扇通往全新认知世界的大门。我之前对艺术的理解非常狭隘，总觉得它离我的生活很遥远，大概就是那些挂在博物馆里的画，或者剧院里演出的歌剧吧。但《艺术：让人成为人》这本书，彻底改变了我的想法。它用一种极其生动有趣的方式，揭示了艺术如何在我们日常生活的点滴中发挥着至关重要的作用。我特别喜欢书中关于“游戏”与“艺术”的关联的讨论。它让我意识到，为什么孩子们都喜欢玩耍，为什么很多伟大的艺术作品都带有游戏般的创造性和探索性。这种自由的、非功利性的创造过程，恰恰是激发我们想象力和活力的源泉。而且，书中还探讨了艺术在“沟通”中的作用。我以前可能更多地关注语言的沟通，但这本书让我明白，很多时候，一个眼神，一个手势，一首旋律，甚至是色彩的搭配，都能够传递出比语言更丰富、更深刻的信息。它让我开始留意生活中那些无声的交流，也让我更加理解了为何艺术能够成为跨越语言障碍的通用语言。这本书的叙事方式非常引人入胜，它不像枯燥的学术论文，而是充满了故事性和画面感。我常常会在阅读过程中，脑海中浮现出作者所描述的场景，仿佛身临其境。它让我意识到，艺术不仅仅是“看”或“听”，更是一种“体验”和“感受”。
这本书简直就像是为我量身定做的，我一直都在思考，为什么有些人能轻易地触碰到生活的本质，而有些人却总是浮于表面。直到我翻开这本书，我才恍然大悟，原来艺术并非遥不可及的殿堂，而是滋养我们灵魂的空气，是让我们从单纯的生物体跃升为人格独立个体的关键。阅读过程中，我时常会停下来，陷入沉思，回想自己过往的经历。那些曾经让我心动不已的音乐，那些让我久久不能忘怀的画面，那些让我感同身受的故事，原来都不仅仅是感官的愉悦，而是它们在不知不觉中塑造了我，让我能够理解更复杂的情感，能够拥有更深刻的共情能力，能够站在更高的维度去审视世界。这本书并没有给出什么“标准答案”，它更像是一个引路人，它用生动而富有启发性的语言，带领我们去探索艺术的边界，去理解艺术在不同文化、不同历史时期所扮演的角色。我尤其喜欢它对那些不那么“主流”的艺术形式的探讨，它打破了我固有的认知，让我看到了艺术的广度和深度，也让我更加珍视生活中那些看似微不足道的艺术瞬间。这本书的语言风格非常吸引人，它不像教科书那样枯燥乏味，反而充满了人情味和生活气息，仿佛作者就在我耳边娓娓道来，分享着他自己的感悟和思考。我甚至会觉得，这本书读完之后，我不再只是一个被动接受信息的读者，而是一个主动参与到这场关于“人”的探索中的旅伴。它让我开始主动去寻找生活中的“美”，去发现那些隐藏在平凡事物背后的不凡之处。这是一种多么奇妙的改变啊！我迫不及待地想把这本书推荐给每一个我认识的人，因为我相信，每个人都能从中找到属于自己的那份启迪。
这本书就像是一场盛大的思想宴席，每一页都充满了惊喜和启迪。我一直认为，人类之所以区别于其他生物，不仅仅在于我们的智慧，更在于我们拥有情感、创造力和对美的感知能力。而《艺术：让人成为人》这本书，正是深刻地阐释了艺术在其中扮演的不可或缺的角色。作者以一种极其广阔的视野，将艺术与人类的生存、发展、社会演变等各个层面紧密联系起来。我尤其喜欢书中关于“仪式感”与“艺术”之间关系的论述。它让我理解了，为什么人类社会总会伴随着各种各样的仪式，而这些仪式，本身就是一种艺术的体现，它们凝聚着情感，传递着文化，塑造着社群的认同感。书中对不同文明背景下艺术作品的比较分析，更是让我惊叹于人类创造力的多样性和普遍性。那些远古的壁画，那些精美的建筑，那些动人的歌谣，虽然形式各异，但都承载着人类共通的情感和对生命意义的追寻。这本书的语言非常精炼，却又饱含深意，它常常能够用寥寥数语，点醒我内心深处的困惑。它让我明白，艺术并非是少数天才的专利，而是每个人都可以参与、都可以从中受益的精神食粮。阅读这本书，我感觉自己不再是被动地接收信息，而是主动地参与到这场关于“人”的深刻对话中。它让我开始重新思考，什么才是真正的“成为人”，而艺术，又是如何帮助我们达到这个境界的。
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