具体描述
《中国美术史》日人大村西崖著。大村西崖（1868—1927），日本美术史家、美术批评家，原名盐泽峰吉，别号无记庵。大村氏一生钻研中国美术，收藏宏富，见闻广博，曾数度来华演讲考察，兼与吴昌硕、罗振玉、陈师曾等辈交善，所著《中国美术史》严谨完密，多有创见。全书依编年体例，自上古以至清季论述中国美术发展概况，系统有序，有条不紊，洵为一时扛鼎之作。
大村氏《中国美术史》原书由日本审美书院（1910年）出版，由福建陈彬龢迻译成中文，并由商务印书馆于民国十九年（1930）出版印行。
此次出版，即以民国十九年（1930）商务印书馆本为底本，以简体横排形式重新整理，标点一按现行规范处理。一些明显的讹误做了审慎的校正，未免繁琐，不一一出校。本书因系民国翻译著作，人名、地名、纪年及语言表述或有不同于今日，为尊重著作原貌计，均不作改动。惟愿本书的出版，对读者有所裨益。
作者简介
大村西崖(1868年-1927年)。日本东京大学美术史教授。1921，1925年曾到中国讲演，1926年曾专程到苏州吴县甪直镇保圣寺，实地调查罗汉塑像。曾著有《中国美术史》、《密教研究法》、《吴郡奇迹塑壁残影》、《文人画之复兴》与校注《萝轩变古笺谱》等专著。
目录信息
第二章唐虞
第三章夏
第四章商
第五章周绘画玉器铜器陶漆雕刻石文
第六章秦
第七章汉前汉之绘画后汉之绘画石享堂石阙及石人兽碑碣书及文房庙像明器瓦砖陶漆玉器铜器宫苑之装饰
第八章三国
第九章晋书画文房雕刻工艺
第十章南北朝书画文房南方之佛教像北方之石窟造像道教像佛道像以外之雕刻及工艺第十一章隋书画佛道像工艺
第十二章唐初唐之绘画盛唐之绘画中唐之绘画晚唐之绘画壁画功德嘧及移动壁画屏风掩障鉴藏印记装褫画估画品画史论画书论书书品刻书拓摹文房佛教像道教像庙祠像陵墓之仪饰及碑碣明器及俑金工漆工窑工织染螺钿木画镂牙雕石
第十三章五代绘画鉴藏文房造像妆銮瓷器
第十四章宋北宋之院人专家及佛教画轩冕岩穴之绘画翰林图书院南宋之院画南宋之佛教画书法帖图章鉴藏装褫印记挂轴与壁画之兴废扇画及小帧画史论画画品刻书文房古玩佛道像杂雕刻漆工窑工锦绫克丝
第十五章元书画鉴藏装褫及画传论书画文房造像窑工漆工等毡扁及锦绫
第十六章明院画浙派士夫文人之山水竹石花卉人物折叠扇画图之刻本书篆刻鉴藏册页画传论画文房雕刻金工漆工窑工织绣
第十七章清浙派袁派及清初之南宗雍正乾隆之绘画嘉道间之绘画晚清之绘画书篆刻鉴藏画传论画画图之刻本文房雕刻及玉石漆工金工及织绣窑工建筑
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读后感
谢西寺散人赠书，此书甚为可爱，封面也很美观，纸张排版俱佳，散人着实是下了功夫的。 题为中国美术史，原以为是谈绘画的，因为同志们都知道，中国艺术门类极多，一般谈美术，说说绘画书法就差不多了，雕塑啥的，不敢奢望。但这书拿到手一看，大为惊喜。大村西崖是中国艺术的...
谢西寺散人赠书，此书甚为可爱，封面也很美观，纸张排版俱佳，散人着实是下了功夫的。 题为中国美术史，原以为是谈绘画的，因为同志们都知道，中国艺术门类极多，一般谈美术，说说绘画书法就差不多了，雕塑啥的，不敢奢望。但这书拿到手一看，大为惊喜。大村西崖是中国艺术的...
多谢编辑西寺君赠书。 此书锁线胶装，打胶匀称。蝶恋花织锦纹封面，尺寸趁手，可读可玩。大村西崖浸淫中国美术数十年，无论书法绘画、金银玉石、陶瓷牙骨、髹漆琉璃，或印文印石、鉴藏著录、中日公私收藏之情况，皆了如指掌，融会贯通。比之现代西方学者各擅一场，则大村西崖...
谢西寺散人赠书，此书甚为可爱，封面也很美观，纸张排版俱佳，散人着实是下了功夫的。 题为中国美术史，原以为是谈绘画的，因为同志们都知道，中国艺术门类极多，一般谈美术，说说绘画书法就差不多了，雕塑啥的，不敢奢望。但这书拿到手一看，大为惊喜。大村西崖是中国艺术的...
1926年，滕固先生的《中国美术小史》出版，若以此为起点，那近现代“中国美术史学”的书写已有近百年历史。其间先有拓荒式的整体美术史钩沉，后有专题切入的深入考稽。先有以文人画为核心的卷轴画研究，后有佛教美术研究、借助考古所获资料的墓葬美术研究，以及工艺美术研究。...
用户评价
这本书《中国美术史》算是我近几年来读到的最让我震撼和惊喜的一本书了。我一直对中国传统文化有浓厚的兴趣，但之前对于美术史的了解一直停留在比较零散的层面，总觉得它是一个庞大而难以企及的体系。直到读了这本书，我才发现，原来中国的美术史可以如此生动有趣，如此富有血肉。 我特别喜欢书中对于各个历史时期代表性艺术品的细致描绘和深入解读。比如，在讲述唐代佛教艺术时，书中详细介绍了敦煌莫高窟的壁画和彩塑。作者不仅仅是在描述那些精美的艺术品，更是结合了当时的社会背景、宗教信仰以及中外文化交流，让我们理解这些艺术品是如何产生的，它们又承载了怎样的意义。那些飞天的壁画，身姿飘逸，色彩绚丽，仿佛穿越了千年，在我眼前翩翩起舞。而那些慈祥庄严的佛像，又传递出一种宁静与力量。这种将艺术与历史、文化、宗教深度结合的解读，让我对唐代那个开放而包容的时代有了更深的感悟。
《中国美术史》这本书，说实话，在我拿到它之前，我对“美术史”这三个字总有一种望而生畏的感觉，总觉得那是专属于学院派的学术禁区。但这本书彻底打破了我的这种刻板印象。它以一种非常接地气、非常人文关怀的方式，将中国几千年的艺术发展脉络娓娓道来。我最欣赏的是，作者并没有一味地堆砌年代和名家，而是将艺术作品置于当时的社会、政治、经济、文化背景下进行解读，让我们看到艺术是如何与历史深度交融的。 我记得读到关于魏晋南北朝时期佛教艺术的章节时，书中详细介绍了石窟寺的开凿，如云冈石窟、龙门石窟等，不仅呈现了精美的佛像雕塑，更探讨了佛教东传对中国艺术的深远影响，以及在融合过程中产生的独特风格。那些生动传神的菩萨造像，兼具了异域风情与东方韵味，让人感受到那个时代思想的碰撞与艺术的活力。同样，在谈到元代绘画时，书中也花了很大的篇幅介绍元代文人画的崛起，以及他们如何在政治动荡时期，将个人的情感寄托与艺术创作紧密结合。我读到那些作品时，仿佛能听到笔墨在纸上沙沙作响，感受到创作者内心的孤寂与超脱。这种跨越时空的对话，让我受益匪浅。
这本《中国美术史》算是我近期读到的最令人惊喜的读物了。我并非美术科班出身，最初接触这本书，更多的是出于对中国传统文化的好奇。翻开扉页，扑面而来的不是枯燥的学术理论，而是一幅幅生动鲜活的艺术画卷，从史前时期的陶器纹饰，到唐宋时期的山水人物，再到明清的园林建筑和近现代的油画国画，仿佛一条时间的长河在我眼前缓缓流淌，而这本书，就是这河水中的一座座璀璨的灯塔。 我尤其喜欢书中对不同时期艺术风格的细致剖析。比如，在讲到汉代画像石时，作者并没有简单罗列出几个代表性作品，而是深入浅出地分析了画像石的材质、雕刻技法，以及它们所承载的社会生活、神话传说和伦理观念。那些粗犷而有力的线条，那些充满叙事性的画面，无不展现出那个时代人民的朴实情感和对生命的热情。再比如，在谈到宋代院体画时，作者通过对范宽《溪山行旅图》和郭熙《早春图》的对比，清晰地阐释了“北方山水”的雄浑壮阔与“南方山水”的温润秀美之间的区别，以及文人画的崛起如何为中国画注入了新的精神内涵。这种深入骨髓的解读，让我这个门外汉也能窥见艺术作品背后的匠心与智慧。
这本书《中国美术史》是我近期翻阅过的最让我印象深刻的一本书之一。一直以来，我对于中国古代的艺术品都充满了好奇，但往往缺乏一个系统性的了解。这本书就像一把钥匙，为我打开了通往中国艺术殿堂的大门。 我非常喜欢书中对中国古代绘画的解读方式。作者并没有仅仅停留在作品的表面，而是深入挖掘了作品背后的文化内涵和社会意义。比如，在介绍明代文征明的山水画时，书中详细阐述了文征明作为“吴门画派”领袖人物的地位，以及他的作品如何体现了文人雅士的闲适生活和对自然的热爱。作者对作品中构图、笔墨、色彩的分析，以及对文征明人生经历的介绍，让我对这位伟大的艺术家有了更全面的认识。读到书中对《惠山听泉图》的解读，我仿佛能听到那泉水潺潺流淌的声音，感受到那种超然物外、与世无争的宁静心境。
《中国美术史》这本书，在我而言，更像是一场穿越时空的艺术之旅。我并不是艺术专业出身，所以一开始我对这本书的阅读也带着一丝忐忑。但作者的叙述风格非常吸引人，文字之间充满了历史的厚重感，又不失现代的鲜活。 令我特别惊喜的是，书中对中国古代绘画的解读。作者并没有简单地将画家和作品进行罗列，而是深入分析了不同流派的特点和发展。例如，在介绍元代四家时，书中不仅描述了他们的笔墨风格，还结合了他们的生平经历和时代背景，让我们理解为何他们会选择这样的艺术表达方式。读到黄公望的《富春山居图》时，作者的文字仿佛将我带入那烟雨朦胧的山水之中，感受那笔墨的淡雅与悠远，体会那份“逸笔草草，以形似为粗”的艺术境界。这种将艺术创作与创作者心境、时代背景紧密结合的解读方式，让我对中国画的理解上升到了一个新的高度。
《中国美术史》这本书，对我来说，是一次非常愉快的阅读体验。作为一名对中国传统文化怀有深厚感情的读者，我一直渴望能够更深入地了解中国美术的发展历程。这本书恰恰满足了我的需求，并且在很多方面超出了我的预期。 我尤其欣赏作者在叙述过程中所展现出的深厚学术功底和对艺术的热爱。书中在介绍中国古代书法的章节中，不仅仅是罗列了王羲之、颜真卿等书法大家的作品，更是深入分析了不同时期、不同书体的演变过程，以及书法艺术所体现的时代精神和个人情怀。比如，对颜真卿书法“雄浑”、“刚健”风格的解读，作者将其与安史之乱的时代背景相结合，让我们理解为何颜真卿的书法会具有如此磅礴的气势和坚毅的精神。读到这里，我仿佛能感受到笔墨在纸上飞舞的力量，体会到那位在乱世中坚守信念的书法家内心的激荡。
说实话，我拿到《中国美术史》这本书的时候，并没有抱有太高的期望，觉得可能只是一本普通的教科书。然而，这本书彻底颠覆了我的认知。它不仅仅是一本讲述艺术作品的书，更像是一部活着的中国文化史。作者的笔触细腻而充满情感，将那些沉寂在历史长河中的艺术瑰宝，一一呈现在我眼前，让我仿佛置身于那个辉煌的时代。 我最喜欢的部分是关于明清时期工艺美术的章节。书中对景德镇的瓷器，特别是明宣德、成化时期的青花瓷，进行了详尽的描述。作者不仅介绍了瓷器的造型、釉色、纹饰，更着重讲述了景德镇作为当时世界制瓷中心的辉煌历史，以及那些工匠们精湛的技艺和不懈的创新精神。那些描绘着龙凤、花鸟、人物的青花瓷，在作者的文字中仿佛重现了它们曾经的温润光泽和典雅韵味。此外，书中对漆器、玉器、刺绣等工艺美术的介绍，也让我大开眼界，看到了中国古代工匠们在生活器物中融入的巧思与美学，展现了中国传统工艺的独特魅力。
在我看来，《中国美术史》这本书的价值，远不止于提供知识，它更是一种精神的启迪。我并非美术领域的专业人士，但阅读过程中，我被深深地吸引了。作者的叙述语言流畅而富有感染力，仿佛一位经验丰富的导游，带领我在中国艺术的浩瀚星空中漫步。 我印象特别深刻的是，书中在介绍古代建筑时，不仅仅是列举了故宫、长城等宏伟的建筑，更是深入剖析了这些建筑背后的哲学思想和美学追求。例如，对中国古代园林艺术的讲解，从苏州园林的曲径通幽，到皇家园林的宏伟壮丽，都一一呈现。作者通过对太湖石的假山、亭台楼阁的布局、水系的运用等细节的描写，让我们领略到中国传统园林“虽由人作，宛自天开”的精妙之处，以及其中蕴含的“天人合一”的哲学理念。这种对艺术与生活、艺术与哲学之间联系的深入挖掘，让我对中国文化的博大精深有了更深层次的理解。
这本《中国美术史》对我来说，是一本极其珍贵的艺术指南。我一直以来都对中国的传统艺术有着浓厚的兴趣，但苦于没有一个系统性的学习途径，总是感觉自己处于一种“盲人摸象”的状态。这本书的出现，为我提供了一个全新的视角和扎实的知识基础。 我最欣赏的是书中对中国古代建筑艺术的解读。作者并没有将建筑视为冰冷的结构，而是将其与当时的社会文化、哲学思想以及人们的生活方式紧密联系起来。例如，在介绍中国古代的宫殿建筑时，书中不仅仅描绘了故宫的宏伟壮丽，更是深入分析了其布局的象征意义，如中轴线的设计、东西六宫的分布等，都体现了中国古代“尊卑有序”、“内外有别”的社会观念。同时，书中也提到了建筑中蕴含的“天人合一”的哲学思想，以及对自然环境的尊重。这种将艺术与人文、哲学相结合的解读方式，让我对中国古代建筑有了更深层次的理解和感悟。
《中国美术史》这本书，对我而言，是一次充实而富有启发的精神之旅。我一直对中国的古代文明情有独钟，但对于美术史这块领域，一直觉得它比较高冷和遥远。然而，这本书的出现，彻底改变了我的看法。 我特别喜欢书中对中国古代雕塑艺术的介绍。从秦代的兵马俑，到汉代的石兽，再到唐代的佛教造像，书中都进行了详尽的描述和精辟的分析。我尤其对秦始皇兵马俑的章节印象深刻。作者不仅仅是描述了兵马俑的数量之多、造型之逼真，更是深入探讨了兵马俑所反映出的秦朝强大的国力、森严的等级制度以及古人对死亡的观念。那些栩栩如生的士兵、战车、战马，仿佛将我带回了两千多年前的秦朝，让我感受到了那个时代秦朝人民的坚韧与力量。
中国美术史的开山之作，今天看来当然存在很多问题，但考虑当时的创作环境，殊为不易，作者识见之明达，更是超过当下很多美术史学者，另，书中多次提及罗叔言
中国美术史的开山之作，今天看来当然存在很多问题，但考虑当时的创作环境，殊为不易，作者识见之明达，更是超过当下很多美术史学者，另，书中多次提及罗叔言
如果有考试的话，会是一本非常好的参考复习大全！因为翻译年代的关系，并没有觉得是在读日本友人的著作，恐失其真味。
类似目录学著作，可惜太早，如果有人像范希曾那样补正补正就更好了。
类似目录学著作，可惜太早，如果有人像范希曾那样补正补正就更好了。
