具体描述
19世纪末20世纪初，是西方世界发现、研究东亚文物的一个高潮期，也是东亚文物流散赴美的高峰。本书以一个宏观的视角，叙述了西方学者、商人、政治家等发现、研究、争夺、转移中国及日本文物资源的经过，美国现今东亚文物收藏机构的建立，东亚文物在特殊政治、历史环境中所扮演的外交功能，以及东西方学界在文物发掘、考察、保护研究过程中产生的合作与分歧。本书既是一部艺术史、文物鉴藏史著作，亦可为近现代中美、中日关系史学者所参考。
“早在我还是一个研究美国与东亚关系的学生时,我就注意到美洲人在美国革命之前就与东亚有过接触;注意到在北美殖民地人中间, 茶一直是仅次于威士忌的饮料; 注意到山姆·亚当斯(Sam Adams)和他的船员们的“茶会”比爱丽丝(Alice)的更有名, 他们在波士顿港倾倒的茶叶便是源自中国的福建。我知道在19世纪晚期, 成千上万的中国劳工帮助开发了美国西部,其中许多人留了下来并给我们的文化打上了他们的印记, 如杂烩炒菜、华人洗衣店等等, 我们拥有这些要比我们拥有获得诺贝尔奖的华裔美国人早得多。
我想更深入地观察东亚人对美国文化的贡献并选择了艺术这一视角, 想当然地假定艺术是文化传播最便利的载体。我想知道中国艺术和日本艺术是何时、如何、为何成为美国人生活的一部分以及它们能告诉我一些与美国有关的什么故事。沿着这一思路, 我研究了一些博物馆及其藏品业务师、艺术品商人和艺术史学家、艺术与帝国主义的关系、艺术与政治的关系以及艺术如何被作为外交政策的工具。”
——（美）孔华润
作者简介
孔华润（Warren I. Cohen），美国马里兰大学历史系教授，威尔逊国际学者中心高级研究员，美国国会外交事务顾问。专攻美国与亚洲外交史，著有《美国对中国的反应》、《不再哭泣的帝国》、《苏维埃时代的美国》等；主编《剑桥美国对外关系史》。
段勇（本书译者），北京大学考古与博物馆专业博士，任职于国家文物局。长期从事文物与博物馆研究，著有《商周青铜器幻想动物纹研究》、《当代美国博物馆》、《明清皇宫紫禁城》和《乾隆“四美”与“三友”》等。
目录信息
新版序孔华润
译者序段勇
前言孔华润
第一章 艺术与美国人对东亚文化的理解（1784-1900年）
第二章 美国东亚艺术收藏的黄金时代（1893-1919年）
第三章 美国的专业主义与中国的混乱：约翰·纳杰和兰登·沃纳
第四章 战争、萧条、机会
第五章 战争的财富：美国的东亚
第六章 东亚艺术史学家
结论
参考书目
· · · · · · (收起)
读后感
要么就是没用心，要么就是水平太低，总之这种翻译水平编辑里脑子是进了水了么还敢出版？？？！！！ 浓重的翻译腔让人确定是机器翻译的。 另外译者的文化水平实在几乎没有，真是令人厌倦的一本书。 去google上找原文看吧，还好有原著。原著的内容虽然没有什么创新，但是至少也...
即使在美国也应该是很一般的书，个人认为，唯一值得我们借鉴的是关于高居翰、蒲柏、班宗华、谢曼李等东方学家的评论，这些人一手开辟了美国的东方学，但经常将日本文化置于中国之上，这种观点直到20世纪80年代初期，也就是中美建交后才逐渐扭转。今天，不知那些持“日本文化优...
要么就是没用心，要么就是水平太低，总之这种翻译水平编辑里脑子是进了水了么还敢出版？？？！！！ 浓重的翻译腔让人确定是机器翻译的。 另外译者的文化水平实在几乎没有，真是令人厌倦的一本书。 去google上找原文看吧，还好有原著。原著的内容虽然没有什么创新，但是至少也...
要么就是没用心，要么就是水平太低，总之这种翻译水平编辑里脑子是进了水了么还敢出版？？？！！！ 浓重的翻译腔让人确定是机器翻译的。 另外译者的文化水平实在几乎没有，真是令人厌倦的一本书。 去google上找原文看吧，还好有原著。原著的内容虽然没有什么创新，但是至少也...
文化艺术影响国际政治 这个话题很有意思 这本书无论当学术著作抑或是漫谈式的历史梳理 都有一定分量 从根本上说 这本书是需要你静下心来才能读下去的 刚开始读的时候 的确也因为所谓“浓重的翻译腔”读的很费劲 其实平心而论 译者翻译的水平还是不错的 除了对那段历史不了解 ...
用户评价
《东亚艺术与美国文化》这个书名，就像一个引人入胜的谜语，瞬间勾起了我的探索欲。我一直对东亚艺术，尤其是中国和日本的传统绘画、雕塑、建筑等领域有着浓厚的兴趣。同时，我也对美国文化所展现出的自由、创新和多元化深感着迷。我非常想知道，作者是如何将这两个看似遥远却又充满魅力的文化领域联系起来的。书中是否会探讨，中国古代哲学思想中的“留白”之美，如何在美国极简主义艺术中找到新的生命力？又或者，日本的“物哀”情怀，那种对生命无常的深刻体悟，是如何影响了美国文学和电影中对于情感细腻的处理？我甚至设想，书中可能会深入分析，美国当代街头艺术的涂鸦文化，是否在某种程度上受到了东亚传统纹样或符号的启发？反过来，我也很好奇，美国工业化进程中发展出的那种强烈的个性表达和对技术的追求，是如何在东亚的现代艺术中得到体现，并催生出新的艺术形式。这本书，对我而言，就像是一扇通往文化交流前沿的窗口，我期待它能为我揭示，不同文明的艺术基因是如何在碰撞中产生奇妙的火花，从而丰富我们对世界艺术多样性的认知，以及对人类创造力的深刻理解。
对于《东亚艺术与美国文化》这本书，我第一眼看到书名，脑海里就涌现出无数的疑问和期待。我长期以来对东亚，特别是中国和日本的传统艺术情有独钟，比如水墨画中那份写意与留白，陶瓷器皿上温润的釉色和精巧的纹饰，以及日本庭院里那种宁静致远的意境。而另一方面，我对美国文化的活力和创新也深感着迷，从爵士乐的即兴到好莱坞的视觉冲击，再到街头涂鸦的自由奔放，都充满了强烈的生命力。我非常好奇，作者是如何将这两个看似遥远、却又如此充满魅力的文化领域联系起来的？书中会不会探讨，中国古代的哲学思想，比如道家的“道法自然”，是如何体现在其绘画和园林艺术中的？又或者，日本的“侘寂”美学，那种对不完美和短暂的欣赏，是如何影响了美国现代设计中的极简主义风格？我甚至可以想象，一些美国抽象表现主义大师的作品，是否在某种程度上受到了东方哲学或艺术中“气韵生动”的启发？另一方面，我也好奇，美国流行文化中的某些元素，比如漫画、电影，是否在东亚国家产生了深远的影响，并且在这种影响下，东亚艺术家们又发展出了哪些独具特色的表达方式？这本书，对我来说，就像是一扇通往未知世界的窗口，它承诺将我带入一场跨越时空的文化对话，让我看到不同文明在艺术领域的交流、碰撞和融合所产生的奇妙火花。我渴望从这本书中，获得一种全新的视角，去理解艺术的本质，以及文化如何塑造和影响着我们的审美感知。
《东亚艺术与美国文化》这个书名，像一道邀请函，把我带入了一个充满神秘和惊喜的艺术世界。我长期以来对东亚艺术有着深深的迷恋，尤其是中国水墨画那种寥寥数笔勾勒出的意境，以及日本浮世绘鲜艳的色彩和大胆的构图，都让我心驰神往。而美国文化，则以其独特的自由精神和创新活力，不断冲击着我的感官。我迫切地想知道，作者是如何将这两个看似截然不同的艺术领域巧妙地联系在一起的。书中是否会探讨，中国古代的哲学思想，例如“虚实相生”，是如何影响了东亚艺术的审美取向，又是否在某种程度上，与美国艺术中的某种抽象表达产生了共鸣？我甚至猜想，书中可能会分析，日本的禅宗美学，那种追求简单、自然、宁静的风格，是如何在现代美国设计中找到新的生命力的，比如在建筑、家居设计中的体现。又或者，作者会深入研究，中国传统的龙、凤等神话意象，是如何在西方艺术家的笔下被重新解读和转化的。我期待这本书能够为我提供一个全新的视角，让我看到艺术是如何超越语言和文化的界限，进行深层次的对话和融合。它不仅仅是对艺术史的梳理，更是一次关于文化基因的探索，关于不同文明如何在碰撞中产生新的火花，最终丰富我们对人类创造力的理解。
当我看到《东亚艺术与美国文化》这个书名时，我脑海里立刻跳出了许多鲜活的画面：从中国古代水墨画的写意山水，到日本枯山水庭院的宁静致远，再到美国当代街头艺术的叛逆与活力，每一个都充满了独特的魅力。我一直对跨文化艺术的交流与影响深感兴趣，而这本书恰好契合了我的这份好奇。我非常想知道，作者是如何将东亚悠久的艺术传统，与充满活力的美国文化中的艺术形式进行对比和解读的。书中是否会深入剖析，中国古代的哲学思想，例如“天人合一”的理念，是如何在绘画、雕塑、建筑等艺术形式中得以体现的？又或者，日本的“侘寂”美学，那种对不完美、不恒久事物的欣赏，是如何影响了美国现代设计中对材料和纹理的运用？我甚至设想，书中可能会探讨，中国古代的园林艺术，那种将自然之美融入人工造景的智慧，是否在一定程度上启发了美国风景园林的设计理念。反过来，我也很好奇，美国在工业化进程中发展出的那种强烈的个人主义和创新精神，是如何通过各种艺术形式，比如电影、音乐、绘画，影响了东亚的艺术发展。这本书，对我而言，就像是一次穿越时空的文化之旅，我期待它能为我揭示，不同文明的艺术基因是如何在交流与碰撞中，激发出新的生命力和创造力，从而丰富我们对世界艺术多样性的认知。
这本书的书名，听起来就充满了想象空间。《东亚艺术与美国文化》，这两个词汇组合在一起，瞬间点燃了我对文化交流与艺术碰撞的好奇心。我一直认为，艺术是不同文化之间最直接、最深刻的沟通语言，而美国作为一个移民国家，其文化本身就是无数次文化交融的产物。我非常想知道，作者是如何将东亚，尤其是中国、日本、韩国等地的艺术传统，与美国文化中的各种艺术表现形式进行对比和联系的。书中是否会涉及到，中国古代的工笔画和山水画，在色彩、构图、意境等方面，如何影响了美国早期艺术家的创作？又或者，日本的浮世绘，那种对日常生活场景的细腻描绘和独特的视觉风格，是否启发了美国波普艺术的兴起？我甚至可以想象，书中可能还会探讨，东亚的传统戏剧、舞蹈，如何与美国百老汇的歌舞剧、现代舞产生了互动，从而催生出新的艺术形式。更进一步，我希望这本书能够深入探讨，不同文化背景下的艺术理念和哲学思想，是如何在交流中相互借鉴、相互影响，最终形成了各自独特的艺术面貌。例如，东方艺术中对“留白”的运用，是否影响了美国极简主义艺术的审美取向？而西方写实主义的技法，又如何在东亚的肖像画或风景画中得到体现？我迫切地想知道，在这些跨文化的艺术对话中，有哪些令人惊叹的发现，以及这些发现如何改变了我们对艺术和文化的理解。
《东亚艺术与美国文化》这个书名，就像一把钥匙，开启了我对东西方艺术融合的无限遐想。我一直着迷于东亚艺术的深邃与内敛，无论是中国水墨画的写意精神，还是日本庭院的禅意空间，都充满了宁静致远的魅力。同时，我也被美国文化所展现出的蓬勃生命力和创新精神所吸引，从爵士乐的自由奔放到波普艺术的色彩碰撞，都极具感染力。我非常好奇，作者是如何将这两者联系起来的？书中是否会探讨，中国古代哲学中的“阴阳”观念，如何在东亚艺术的构图和色彩运用中得到体现，又是否在与美国艺术的对话中，引发了新的解读？我甚至设想，书中可能会分析，日本的“侘寂”美学，那种对不完美和短暂的欣赏，如何影响了美国现代设计中对材料质感和自然元素的运用。反过来，我也很好奇，美国在摄影和电影领域的高度发展，是否为东亚的视觉艺术创作提供了新的表现手法和叙事方式？这本书，对我来说，不仅仅是一本关于艺术史的书，更是一次对文化基因的挖掘，它试图揭示，当不同文明的艺术理念相遇时，会产生怎样令人惊叹的化学反应，从而丰富我们对艺术的理解和对世界的认知。
我一直认为，艺术是文化的灵魂，而文化则是艺术的根脉。《东亚艺术与美国文化》这个书名，直接戳中了我的好奇心。我脑海里立刻浮现出许多画面：无论是明清时期宫廷绘画的精致繁复，还是美国工业革命后涌现出的粗犷而充满力量的装置艺术，亦或是日本禅宗美学所追求的侘寂与空灵，都让我着迷。我特别想知道，作者是如何将这些截然不同的艺术表现形式串联起来的。难道会从历史的角度，追溯它们之间的渊源和影响？比如，中国古代的丝绸之路，是否也传播了艺术的种子，影响了西方的审美？又或者，在近现代，随着全球化的加速，东亚艺术家们是否在吸收西方现代艺术理念的同时，也融入了本土的文化传统，从而创造出新的艺术风格？我猜想，书中可能会探讨诸如色彩、构图、意象象征等具体艺术语言的跨文化传播和演变。例如，东方艺术中对留白的处理，如何启发了西方极简主义的艺术创作？而西方对写实的追求，又是否在中国当代摄影艺术中留下了痕迹？我甚至想到，一些美国当代艺术家，是否会以某种方式，对东亚的古典艺术进行解构和重塑，赋予它们新的时代意义。这本书，在我看来，不仅仅是关于艺术史的梳理，更是一次关于文化对话的深入挖掘，它试图解答一个深刻的问题：在不同的文明碰撞交融之际，艺术扮演着怎样的角色？它如何成为沟通的桥梁，又是如何在交流中不断发展和创新的？我希望这本书能带我走进一个更加广阔的艺术世界，让我看到艺术的无限可能性。
当我翻开《东亚艺术与美国文化》这本书的封面，我的脑海里瞬间涌现出各种各样的画面。我想象着，那些在中国古代皇家宫殿里精雕细琢的玉器，是否在某个遥远的时期，成为了西方艺术家们灵感的源泉？又或者，日本传统能剧舞台上那简洁而充满象征意义的布景，是否启发了美国现代戏剧的舞台设计？我对书中所描绘的文化对话充满了期待。我猜想，书中可能会深入探讨，东亚艺术中对自然景物的独特处理方式，比如中国山水画中的“意境”，是如何影响了美国抽象表现主义艺术家对空间和情感的表达。又或者，日本版画中那种独特的色彩运用和线条勾勒，是否在某个时期，成为美国插画和漫画创作的重要参考？我甚至可以想象，书中会剖析，美国当代艺术中的某些反叛精神和对社会现实的关注，是否也在东亚的艺术家身上找到了共鸣，并催生出具有本土特色的批判性艺术作品。这本书，对我而言，更像是一次对文化基因的探寻，它试图揭示，那些看似独立的艺术传统，是如何在历史的长河中相互渗透，相互影响，最终共同塑造了我们今天所见的丰富多彩的艺术世界。我迫切地希望，通过这本书，能够领略到不同文明在艺术领域激荡出的火花，以及它们之间深刻而微妙的联系。
《东亚艺术与美国文化》这本书，我拿到手里的时候，并没有立刻开始翻阅。封面设计相当吸引人，一种东方特有的留白与西方现代的字体设计巧妙融合，传递出一种跨越地域的对话感。我在书店里站了很久，指尖划过书脊，脑海里已经开始勾勒这本书可能带来的视觉与思想盛宴。尤其是我一直对日本浮世绘和中国古代园林有着浓厚的兴趣，同时又对美国波普艺术的色彩冲击力情有独钟，所以当看到这个书名时，直觉告诉我，这不仅仅是一本艺术史的书，更像是一次跨越时空的文化探索之旅。我期待这本书能以一种全新的视角，将这些似乎风马牛不相及的艺术形式联系起来，揭示它们之间可能存在的隐秘联系，或者是在相互借鉴、相互影响的过程中，如何塑造了各自独特的文化面貌。我设想，作者可能从某种具象的艺术元素入手，比如中国山水画中的意境如何体现在美国抽象表现主义的笔触中，或者日本动画的叙事方式如何影响了美国漫画的视觉语言。又或者，作者会从更宏观的文化价值观出发，探讨不同文化背景下，艺术所承载的社会功能和审美追求有何异同，以及这些异同又如何在交流与碰撞中产生新的火花。我迫切地想知道，那些遥远的东方意象，是如何在跨越大洋的土地上，被重新解读、转化，甚至焕发出新的生命力的？同时，我也很好奇，那些充满活力和反叛精神的美国艺术，又如何在借鉴了东方美学精粹后，发展出更深沉、更内敛的表达方式。这本书，对我而言，就像是一张等待被揭开的地图，上面标注着我渴望探索的艺术与文化的未知领域，我已迫不及待地想踏上这段旅程。
当我看到《东亚艺术与美国文化》这个书名时，我就知道这本书一定会带给我一场关于艺术与文化的精彩旅程。我脑海里立刻浮现出各种各样的画面：从中国古代工笔画的细腻笔触，到日本漫画的流畅线条，再到美国抽象雕塑的大胆造型。我一直对不同文化之间的艺术交流和影响感到好奇，而这本书似乎正是我一直在寻找的。我特别想知道，书中是否会深入探讨，中国传统的龙、凤等祥瑞图案，在跨越文化后，是如何被美国艺术家们重新诠释和运用的？又或者，日本的浮世绘，那种对日常生活场景的生动描绘，是否启发了美国波普艺术对流行文化的关注？我甚至可以想象，书中会分析，美国独立电影的叙事方式和视觉风格，是如何影响了东亚的当代电影创作，以及东亚艺术家们又是如何将本土的文化元素融入其中，形成独特的表达。这本书，对我来说，就像是一面镜子，它不仅折射出东亚艺术在美国文化中的印记，也反过来展现了美国文化对东亚艺术的影响。我期待它能为我揭示，在艺术的广阔天地里，没有绝对的边界，只有无尽的交流与融合，从而让我对艺术的理解更加深刻和多元。
对美国的东亚艺术收藏鉴赏不太了解，感觉这种学术史回顾非常重要。拗口的长句子？呵呵。真正读过历史著作的都习惯啦。
藉此书过一遍美国的中国艺术收藏史与研究史。这本书最后一章的最后一句：“在完成亚洲艺术转变为美国文化的内在组成部分这一过程中，最后一个关键性人物是名叫唐纳德·特朗普的大收藏家。”
这本书在最后一句提到了一个人名唐纳德.特朗普23333
梳理了美国对东亚艺术的收藏历史与观念变化，最后一章介绍了美国东亚艺术史家的研究方法。
图片很少，都是黑白的，有些文字像机器翻译的。。。最叫人崩溃的是人名的翻译前后不一，有些在译名后面标注了英文名。看完感觉福开森萌萌哒，弗利尔很伟大，李雪曼则总是处于暴怒的状态= =。若只欲简单了解美国（从结果来看就是主要的几家博物馆）的东亚艺术收藏情况，直接看高居翰收在《翰墨荟萃》中的一文即可；本书充斥着各种交代不清、前后重复或错乱的人际交往。
