具体描述
水墨，是传统人文对美独有的体验。
或许今天很多人知道梵高，知道达芬奇《蒙娜丽莎的微笑》，很少人知道倪瓒，知道范宽的《溪山行旅》。
曾有对水墨画感兴趣的朋友要我推荐相关讲解的书，我也为难。私以为水墨画是在轻风拂柳、湖舟烟雨里，在古诗词、或是一个诗意的心情里。而不在“谢赫六法”、“南北宗论”、“马牙刮铁”、“解索牛毛”、图章考据的专业研究里。实实在在的对着一幅画，比看学术论文要获得更多。美需要知识的积累，但美并不等于知识，更不是一个被学术蒙得乏味无趣的模样，它是生命感动过的领悟，一种智慧的表达。
今年有幸接到人民美术出版社尹然老师的邀请，选了部分宋元时期的作品，开一扇简白易读的门，若能给更多人静下来读画的心，发现美的眼，趣味的想象，最好。
作者简介
德珈
在豆瓣发表关于中国传统绘画的赏析评论，脱离学术的枯燥，有自己趣味的观点，给非从事专业美术研究的朋友，打开一扇简白易懂的门，而备受关注。
他雨天在西湖边撑一把油纸伞，晴天在武英殿看画。经常一个人猫在枫林晚书店写写划划。现居杭州，自由撰稿人，天平大叔。
目录信息
读后感
刚开始看到名字的时候，颇有奇怪。或许正是作者求新的一个小创意吧。 其实书店里随手翻来讲中国画的书，很多卖弄学术玄虚，流于考证，确实乏味。 作者的视角很新，也代表年轻一代人看画的视角。水墨本身就是很单纯的审美感受，书中也试图还原了这种单纯。也对绘画细节有自己的...
评分平日裡對水墨研究頗少，當我合上書，卻還是流連於雨過天青的別境中。體悟着‘咫尺天地心’的遼闊。 工作之餘，看到丹青雲天，聽到紙間流水；每一個小小的字，都雕琢著黃金年代的輪廓。此番水墨丹青的時空之旅，意義更為珍貴。 整本書有如一幅詼諧細膩的生活長卷，也如小雪時...
评分刚开始看到名字的时候，颇有奇怪。或许正是作者求新的一个小创意吧。 其实书店里随手翻来讲中国画的书，很多卖弄学术玄虚，流于考证，确实乏味。 作者的视角很新，也代表年轻一代人看画的视角。水墨本身就是很单纯的审美感受，书中也试图还原了这种单纯。也对绘画细节有自己的...
评分刚开始看到名字的时候，颇有奇怪。或许正是作者求新的一个小创意吧。 其实书店里随手翻来讲中国画的书，很多卖弄学术玄虚，流于考证，确实乏味。 作者的视角很新，也代表年轻一代人看画的视角。水墨本身就是很单纯的审美感受，书中也试图还原了这种单纯。也对绘画细节有自己的...
评分体例略乱，印刷还行；定价稍高。 书名有些问题，水墨在广义上，指的是只有墨分五色（或辅以淡彩）的艺术挥洒（不限于纸面），狭义上则是传统中国画分支，但绝不包含工笔的细致描绘（黄荃崔白、界画团扇均不属于此列）。 更深一层去讲，青绿和水墨恰是董其昌南北宗论的评判标...
用户评价
《The Golden Age of 水墨》这本书给我带来的震撼，不仅仅是知识的馈赠，更是一种艺术审美的涤荡。我一直对水墨画抱有好感，但总觉得它太过抽象，难以捉摸。然而，这本书却以一种非常接地气的方式，将水墨的魅力娓娓道来。作者在梳理历史脉络的同时，并没有遗漏对艺术家个体及其作品的深度挖掘。我特别喜欢书中关于明清时期文人画的论述，那些看似随意的笔触背后，隐藏着艺术家对人生、对自然的深刻感悟。读到书中对八大山人作品的解读，我被那种独特的“残山剩水”意境所深深打动，那种孤寂、苍凉而又充满力量的表达，仿佛穿越了几个世纪，直抵我内心深处。作者在分析作品时，不仅仅停留于表面，而是深入探讨了当时的历史背景、文人的生活状态以及他们的精神追求。这种将艺术与人文紧密结合的叙述方式，让我对水墨画的理解提升到了一个新的高度。书中对不同流派、不同风格的比较分析也十分到位，让我能够清晰地辨别出它们之间的差异与联系。对于那些对中国传统艺术感兴趣的读者来说，这本书无疑是一部宝贵的启蒙读物，它会让你重新认识水墨的博大精深。
评分《The Golden Age of 水墨》这本书，给了我一次意想不到的艺术之旅。我之前对水墨画的印象，总是觉得它过于“写意”，难以理解其中的奥妙。然而，这本书却以一种极其清晰和富有条理的方式，将水墨艺术的发展历程和核心理念展现在我面前。作者在梳理历史的同时，并没有忽略对不同时期艺术风格的对比和分析。我特别喜欢书中关于明代文人画的解读，那些充满了个人情感和生活情趣的作品，让我看到了水墨画的多元化和生命力。作者的语言风格既有学术的严谨，又不失文学的优雅，阅读起来十分轻松愉快。书中还穿插了许多关于艺术家创作故事的描写，这些生动有趣的细节，让我对这些伟大的艺术家有了更深的认识和敬意。我尤其对书中关于徐渭“泼墨写意”的介绍感到震撼，那种大胆奔放的创作风格，让我感受到了艺术家的激情与创造力。这本书让我明白，水墨画的美，是一种内敛而又奔放的灵魂之美。
评分捧读《The Golden Age of 水墨》，我仿佛穿越了时空，置身于中国水墨艺术最灿烂的时代。这本书不仅仅是一本艺术史读物，更是一次关于东方美学精神的深度体验。作者以其渊博的学识和细腻的笔触，为我们揭示了水墨艺术背后蕴含的哲学思想和文化内涵。我尤其对书中关于“意境”的论述印象深刻，那种“言有尽而意无穷”的艺术魅力，在作者的阐释下变得生动而具象。读到书中关于元代四大家的作品，我感受到了他们在那动荡年代，以笔墨寄托情怀的坚韧与豁达。作者在分析作品时，常常会引用古人的诗词歌赋，将文学与绘画融为一体，使得艺术的解读更加丰满和立体。书中的插图精美绝伦，印刷质量极高，让我能够近距离地欣赏到那些传世名作的细节之美。它让我深刻体会到，水墨画的精髓，在于“气韵生动”而非形似，在于“神”而非“形”。
评分《The Golden Age of 水墨》这本书，给我带来的不仅仅是知识的增长，更是一种心灵的触动。我一直觉得水墨画有着一种难以言喻的东方韵味，但总是无法用语言准确地表达。这本书则像一把钥匙，为我打开了通往这扇韵味之门。作者在书中对水墨“气韵生动”的阐述，让我豁然开朗。他不仅仅从技术层面讲解，更从哲学、美学等多个角度进行阐释，将水墨画的精髓提炼得淋漓尽致。书中对苏轼、米芾等古代书画大家的生平及其艺术成就的介绍，让我对他们的作品有了更深的理解。我尤其被书中关于米芾“石颠”之名的由来以及他“刷”字法的描述所吸引，那种狂放不羁的艺术个性，跃然纸上。这本书的叙事方式充满了人文关怀，作者在介绍艺术作品的同时，也融入了对艺术家内心世界的探索。让我感觉，每一幅水墨画都承载着一个灵魂，一段故事。它让我明白，水墨画的美，不仅仅在于笔墨的挥洒，更在于其中蕴含的情感与哲思。
评分当我翻开《The Golden Age of 水墨》，仿佛推开了一扇通往东方艺术殿堂的大门。这本书的叙述方式极具吸引力，作者并没有采用枯燥乏味的学术语言，而是以一种引人入胜的故事性，将水墨艺术的发展史娓娓道来。我被书中对历代绘画大师的刻画深深吸引，例如对董源、巨然山水画的描绘，让我感受到了宋代山水画那种“可行、可望、可游、可居”的意境。作者在分析作品时，不仅深入探讨了技法，更注重挖掘作品背后所蕴含的哲学思考和人文精神。我尤其欣赏书中关于水墨画“以少胜多”的艺术理念的阐述，那种“虚实相生”的哲学思想，让我对中国传统艺术有了更深刻的理解。这本书让我明白，水墨画的美，不在于浓墨重彩，而在于恰到好处的留白，在于挥洒自如的笔墨，在于画家赋予作品的灵魂。
评分初读《The Golden Age of 水墨》，便被其深厚的文化底蕴和精美的艺术呈现所折服。这本书绝非一本浅尝辄止的画册，它是一次对中国水墨艺术发展史的深度探索。作者以严谨的治学态度，为我们勾勒出了水墨艺术从古至今的演变轨迹，并深入剖析了各个时期水墨画的特点、风格及代表人物。我特别沉醉于书中关于宋代山水画的论述，那些“高远”、“深远”、“平远”的意境，在作者的笔下栩栩如生。我仿佛能感受到范宽《溪山行旅图》中那巍峨的山峦，也能体会到郭熙《早春图》中那初春的生机。作者在分析作品时，不仅仅停留在技法层面，更是将画作置于当时的社会文化背景下进行解读，让我能够更全面地理解水墨画的内涵。书中的许多观点都发人深省，例如对水墨“留白”艺术的解读，让我看到了其中蕴含的道家思想和东方哲学。它让我明白，水墨艺术的美，在于其“似与不似”之间的无限想象空间。
评分阅读《The Golden Age of 水墨》的过程，就像在品味一壶陈年的佳酿，越品越有滋味。这本书的结构安排十分巧妙，作者并非按照时间顺序线性叙述，而是通过主题性的章节，将不同时期、不同地域的水墨艺术精华巧妙地串联起来。我尤其欣赏书中关于“写意”精神的探讨，它不仅是一种绘画技法，更是一种人生态度。作者通过大量的史料和艺术实例，阐释了“以形写形，以色貌色”与“以形写意，以意溯形”之间的微妙转化，让我对水墨画的写意性有了更深刻的理解。书中的图像资料非常丰富，高质量的印刷使得画作的细节得以清晰呈现，我甚至可以感受到墨色晕染的微妙层次。作者的语言风格也极具感染力，既有学术的严谨，又不失文学的诗意。读到关于元代水墨画的描写，我仿佛看到了文人墨客在乱世之中，以笔墨抒发胸中块垒的情怀，那是一种超越物质困顿的精神追求。这本书让我重新审视了中国传统艺术的价值，它不仅仅是美的载体，更是历史的见证，是文化的传承。
评分初次翻开《The Golden Age of 水墨》，我便被一股浓郁的水墨气息所吸引，仿佛置身于一个古老而又充满活力的艺术殿堂。这本书并非只是简单地罗列画作或艺术家，它更像是一本精心编织的时间线，带领我们穿越了水墨艺术发展中最辉煌的几个世纪。作者以一种极其细腻和富有洞察力的笔触，描绘了水墨从其萌芽时期的朴素纯粹，到唐宋时期达到巅峰的辉煌，再到明清时期不断演变的各个阶段。我尤其着迷于书中对不同时期文人雅士与水墨艺术之间深刻联系的阐述。书中不仅有对绘画技巧和风格的深入剖析，更重要的是，它揭示了水墨背后所蕴含的哲学思想、社会文化以及士大夫阶层的生活情趣。读到关于宋代山水画的部分，我仿佛能听到溪水潺潺，感受到山峦叠嶂的壮丽，甚至能闻到空气中淡淡的墨香。作者对细节的把握令人惊叹，例如对于不同笔触、墨色浓淡变化如何传达情感和意境的描绘，都显得如此生动具体，让我这个非专业读者也能窥见其中的奥妙。书中穿插的许多轶闻趣事，也为严肃的艺术史增添了不少趣味性，使得阅读过程充满了惊喜。总而言之，这本书为我打开了一扇了解中国水墨艺术宏大画卷的窗户，其深度和广度都远超我的想象。
评分《The Golden Age of 水墨》这本书，在我心中激起了层层涟漪，让我对中国传统艺术有了全新的认识。作者以其独特的视角和深厚的学养，为我们呈现了一幅波澜壮阔的水墨艺术画卷。我特别着迷于书中对唐代佛教艺术对水墨画影响的论述，以及之后文人画的兴起，这种历史脉络的梳理，让我能够清晰地看到水墨艺术的演变和发展。书中对不同艺术流派的比较分析也十分到位，例如对南宗与北宗山水画的差异，以及水墨写意与工笔的对比，都让我受益匪浅。作者在描述艺术作品时，善于运用生动的比喻和形象的语言，让我这个非专业人士也能感受到艺术的魅力。我尤其喜欢书中对齐白石老人作品的解读，那种“妙在似与不似之间”的意境，在我脑海中挥之不去。这本书让我明白，水墨画的美，是一种历久弥新、穿越时空的永恒之美。
评分《The Golden Age of 水墨》这本书，如同一坛陈年的美酒，醇厚而富有层次。我之前对水墨画的认识，多停留在表面的欣赏，认为它只是黑白灰的交织。但这本书彻底改变了我的看法。作者以一种充满智慧的方式，将水墨画的“形”、“神”、“气”、“韵”等要素娓娓道来。我特别喜欢书中对历代名家画作的细致解读，从顾恺之的“以形写形，以色貌色”，到张僧繇的“神来之笔”，再到吴道子的“兰叶描”，这些技巧的演变，在我眼中不再是枯燥的术语，而是生命力的律动。作者在论述时，往往会穿插一些历史故事和文人轶事，使得阅读过程充满了趣味性，也让我对这些艺术家有了更立体、更鲜活的认识。例如，书中关于王羲之《兰亭集序》的解读，让我看到了书法与绘画之间的紧密联系，以及“笔墨”作为艺术语言的共通性。这本书让我明白，水墨画不仅仅是视觉的艺术，更是心灵的对话。
评分书画扫盲，附庸风雅。整本站着在窗下读完，很舒服
评分半天闲暇翻翻的书，作者文笔真好。 看完忘记了。当下很舒服的阅读体验。
评分印刷质量与装帧皆属上乘。没有学院气的考据和论述，更像个人读画随笔，重感悟与抒发。已经对水墨有相当研究的可以绕路，这不是给你们的菜。身边一个一窍不通的朋友看了，说不错，还要继续找书来看，这就是此书的功德吧。
评分失望至极。。。什么东西啊。。。行文诡异，用词超级讨厌。还没有作者的豆瓣文章精彩。选稿的编辑是眼瞎吗。。。。怎么这种水平都可以出书。。。
评分这是近几年来买过觉得后悔的少数几本之一。如果作者说的“简白易读”是此书所呈现的文字，那如今出书的门槛也忒低了。有些篇章完全与画无关，有些只以某些逸闻趣事来填充。本书确乎是“跳脱出了传统学术论画的方式”，但说句实话，豆瓣比这写的好的大把大把。要“让非专业的朋友们有兴趣”，那你得拿出点专业的素养吧。
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