具体描述
荒木经惟向读者讲述其钟爱作品背后的故事,讲出“写真”的话;同时,也“写”下了自己对于摄影和摄影生涯的“真”的话。本书通过“早晨”、“正午”、“夜晚”三个篇章来象征荒木不同阶段的摄影人生,带读者深入荒木的摄影世界,在“生•死•欲望”之中,体味他所理解的人生之意,感受不朽名作带来的视觉震撼。他精心挑选各个阶段最具代表性的作品,从“摄影的修业时代”开始,风趣幽默地向读者叙述每张照片背后的故事,并且穿插许多对于“摄影是什么”的精彩见解,最后则以“摄影的绝顶时代”作结。他说:“摄影集依照年代顺序,列出我从二十三岁开始所拍的照片,这种做法实在很有趣,因为这样一来,我的整个人生看起来就像是不断地拍照。而且,这种编排方式印证了我长久以来的想法:所谓的摄影,就是人生。”
在《写真的话》里,可以清楚看见荒木经惟对于摄影的态度与坚持──“活着就是要保持进行的状态,并且对于各种事物怀抱好奇心。例如我的童年时期;对于街上偶遇的中年女性的面孔一见钟情、拼命拍摄的时期;接着则是与老婆阳子相遇、蜜月旅行、初夜、做爱,甚至连她去世时我也拍了照片。此外我也拍天空、拍云、拍花……什么都拍,也拍了我的猫奇洛。”不断地按下快门,借此将身边所有事物联系起来,这份联系正是荒木经惟活着的象征。
作者简介
摄影师,当代艺术家。
荒木经惟发表过许多以性爱为题材、惊世骇俗的裸露作品,其中包括他与妻子阳子的私生活,震惊了当时的摄影界与日本社会。现在,民众爱称他为“天才ARAKI”,欧美亦尊崇他为“Gran Maestro”[大巨匠],在国际上拥有相当高的评价。
1940年出生于东京府下谷区(今东京都台东区)三之轮。
1963年自千叶大学工学院摄影印刷工学系毕业。同年,进入电通广告公司。
1964年,以《阿幸》获得第一届太阳奖。
1971年,与电通同事青木阳子结婚。荒木将两人蜜月旅行的照片集结成摄影集《感伤之旅》,自费印刷了1000本出版,亦借此提出他的“摄影家宣言”。
1972年离开电通,正式以摄影师为业,开始拍摄东京街景。
1988年,成立“Aat Room”事务所。
1990年,拍摄亡妻阳子的遗体,前卫的摄影概念撼动了当代摄影界。
2008年,荒木获奥地利政府授予的“科学与艺术勋章”。期间,他仍不间断进行自2002年展开的“日本人的脸”纪实摄影计划,目标是拍摄日本全国各地的民众肖像。
目录信息
007 第一话 ARAKI by ARAKI
011 第二话 我喜欢奇洛
014 第三话 净闲寺时光
018 第四话 摄影家修业
022 第五话 摄影家的人生醍醐味
第二部 正 午
029 第一话 我在电通上班的日子
083 第二话 我当独自奋起
127 第三话 我是不可能萎靡不振的
第三部 夜 晚
167 “指想家”谈纪实摄影
211 后记 深夜里,写真的话
216 附录 拜访午后四点的日向子
· · · · · · (收起)
读后感
台湾版,竖排,从右往左看,繁体字,还好以前看过台湾版的小说,稍微习惯一下,马上就能适应。 荒木经惟的出版物数量很大,这本是1963年至1999年期间的作品集结介绍,主要以文字描述为主,摄影作品的数量当然也不少,但是尺寸太小,看不透彻不过瘾,没办法,它的深层意思是:...
感觉荒木大叔这本书的照片比漫步东京的照片好看很多。这本书里人体摄影的部分我不是特别感冒,毕竟没那么懂艺术。 书很口语,很真实。书里的语言让人觉得荒木大叔确实是个成天哈哈哈哈哈的色老头。 不管哪本书都能感受得到荒木大叔对摄影的热爱。
如今的中国,只有3个人再讲着真话实话。一个是:中国人民解放军空军上校:戴旭。另外一个是:香港中文大学教授经济学家:郎咸平。最后是刚刚入选时代周刊的韩寒。这也是我们广大的P民,在举国笼罩的“一派盛世颂歌”中,唯一能听到的唤醒之言。
感觉荒木大叔这本书的照片比漫步东京的照片好看很多。这本书里人体摄影的部分我不是特别感冒,毕竟没那么懂艺术。 书很口语,很真实。书里的语言让人觉得荒木大叔确实是个成天哈哈哈哈哈的色老头。 不管哪本书都能感受得到荒木大叔对摄影的热爱。
用户评价
《写真的话》,这本书给我的感觉,就像是在一个午后,坐在洒满阳光的窗边,轻轻翻阅一本旧相册。每一个篇章,都像是一张定格的瞬间,而作者的文字,就是那些附在照片背后的,温暖而富有哲思的注解。我并非一个对摄影了如指掌的人,甚至可以说,我对这项艺术知之甚少。然而,这本书却以一种极其温柔的方式,将我带入了那个由光影构建的世界。作者并没有给我灌输任何枯燥的技巧,而是用一种极其个人的,带着浓烈情感的语言,去讲述她眼中的世界。我能感受到她对每一个被摄对象的深情,无论是壮丽的山河,还是渺小的生命,在她笔下,都闪耀着独特的光彩。她似乎能够与那些画面中的事物进行对话,并将这份对话,转化为文字,传递给我。我曾在一个篇章中,感受到一种深深的孤独,那种孤独并非是源于身边无人,而是源于一种与世界格格不入的疏离感。然而,在下一个篇章,我又看到了希望,看到了坚持,看到了那些微小却坚韧的生命力。这种情感的起伏,如同过山车般,却又如此自然,让我欲罢不能。它让我意识到,原来,我们所生活的这个世界,远比我们想象的要丰富多彩,而那些隐藏在寻常中的美好,也并非遥不可及。
初读《写真的话》,我以为会是一本关于摄影的技法书,或者是介绍摄影师的作品集。然而,当我翻开第一页,我就被一种莫名的力量所吸引。这本书,更像是一本关于人生、关于情感、关于那些被我们忽视的,却又无比珍贵的生命体验的散文集。作者的文字,如同一汪清泉,缓缓流淌,却能洗涤心灵。她并没有用华丽的词汇去堆砌,而是用最朴实、最真诚的语言,去诉说她内心的感受。我喜欢她对细节的刻画,那些微小的瞬间,在她笔下,却被赋予了深刻的意义。例如,她能捕捉到一个人物眼神里的故事,能够从一抹光影中,解读出一种情绪。她能够将那些看似平凡的场景,描绘得栩栩如生,让我仿佛身临其境。我曾在一篇章中,感受到一种深深的失落,那种失落并非是失去物质,而是失去了一种与内心的连接。然而,在随后的篇章,我又看到了希望,看到了坚持,看到了那些微小却坚韧的生命力。这种情感的流动,是如此自然,又如此真实,让我深深地被吸引。这本书,让我重新认识了“记录”的意义,它不仅仅是机械的复制,更是一种情感的传递,一种生命的见证。
拿起《写真的话》,我没有期待任何关于摄影技巧的指导,也没有奢望能够看到令人惊叹的视觉奇观。我只是被这个略带神秘的标题所吸引,好奇着,究竟是什么样的“话”,能够从“写真”中流淌出来?而当我沉浸其中,我发现,这本书,更像是一次关于“看见”的修行。作者的文字,没有炫技,没有浮夸,只有一种近乎虔诚的观察和记录。她用最朴素的语言,描绘着那些最真实的场景,无论是清晨街道上的一缕阳光,还是夕阳余晖映照下的故乡小路。她似乎拥有一种神奇的能力,能够将那些被我们忽略的,转瞬即逝的瞬间,定格下来,并赋予它们深刻的意义。我能感受到她对每一个被摄对象的深情,她不仅仅是在记录,更是在对话,在感受,在理解。有时,她笔下的某个场景,会让我突然陷入沉思,反思自己平日里是如何匆忙地度过每一天,又是如何轻易地忽略了身边的美好。这本书,并没有给我任何“答案”,但它却引发了我无数的“提问”。它让我开始重新审视“看见”这个动作,思考,我究竟看到了什么?又错过了什么?它就像一面镜子,让我看到了自己眼中世界的模样,也让我看到了,原来,生活本身,就是一首最动人的诗。
《写真的话》,这本书给我的感觉,不是一本简单的读物,更像是一次心灵的旅行。从拿起它开始,我就被一种淡淡的忧伤和淡淡的温暖所包围,这是一种非常奇妙的体验。作者的文字,没有华丽的辞藻,也没有刻意的煽情,但字里行间却流露出一种直击人心的力量。她仿佛是用一种极其平和却又无比坚定的语调,在诉说着关于生活、关于情感、关于那些稍纵即逝的美丽瞬间。我印象最深刻的是,书中描绘的那些普通得不能再普通的生活场景,例如清晨阳光透过窗帘的缝隙,落在地板上的光斑,又或者是傍晚时分,一家人围坐在一起吃饭的温馨画面。这些在日常生活中,我们或许早已习以为常,甚至会觉得有些乏味,但在作者的笔下,它们却被赋予了别样的生命力。她能够捕捉到那些微小的、容易被忽略的细节,并从中提炼出令人动容的情感。我感觉到,作者是在用她真诚的眼睛去观察世界,用她细腻的心灵去感受生活。这本书,就像一股清泉,涤荡了我内心的浮躁,让我重新找回了对生活的热爱和对美好的感知。它没有给我任何具体的指导,却让我明白了,原来诗意,就藏在我们身边,只是需要我们用心去发现,去感受。
《写真的话》,这本书,在我手中,仿佛化作了一本泛黄的老相册,每一页都承载着一段故事,每一个字句,都散发着岁月的温度。我并非一个专业摄影师,甚至连相机都很少拿起,然而,这本书的魅力,却能跨越专业的界限,直接触动我内心深处的情感。作者的文字,没有刻意的煽情,也没有矫揉造作的辞藻,而是以一种极其平和、极其真诚的语调,与我进行着一场心灵的对话。她仿佛是一位经验丰富的老友,在轻声细语地讲述着那些藏在镜头背后的,关于生活、关于情感、关于那些稍纵即逝的美丽瞬间。我能感受到她对每一个画面背后故事的深情,无论是壮丽的山河,还是平凡的人物,在她笔下,都焕发出了独特的光彩。她似乎能够与那些画面中的生命进行对话,并将这份对话,转化为文字,传递给我。我曾在一篇章中,感受到一种深深的孤寂,那种孤寂并非是源于缺乏陪伴,而是源于一种与世界格格不入的疏离感。然而,在下一个篇章,我又看到了希望,看到了坚持,看到了那些微小却坚韧的生命力。这种情感的起伏,如同过山车般,却又如此自然,让我欲罢不能。它让我意识到,原来,我们所生活的这个世界,远比我们想象的要丰富多彩,而那些隐藏在寻常中的美好,也并非遥不可及。
《写真的话》,这本书,如同一股清流,缓缓地注入我的生活。我并非一个文艺青年,也对摄影艺术知之甚少,但这本书,却以一种极其独特的方式,触动了我内心深处的情感。作者的文字,没有华丽的辞藻,也没有复杂的句式,但每一个字,每一句话,都仿佛带着一种温度,一种力量,能够直击人心。她并没有给我讲解晦涩的摄影理论,也没有去罗列那些我无法理解的术语,而是用一种极其个人化、极其真诚的视角,去讲述那些她眼中定格的瞬间。我能感受到她对每一个画面背后故事的深情,无论是壮丽的山河,还是平凡的人物,在她笔下,都焕发出了独特的光彩。她似乎能够与那些画面中的生命进行对话,并将这份对话,转化为文字,传递给我。我曾在一篇章中,感受到一种深深的孤寂,那种孤寂并非是源于缺乏陪伴,而是源于一种与世界格格不入的疏离感。然而,在下一个篇章,我又看到了希望,看到了坚持,看到了那些微小却坚韧的生命力。这种情感的起伏,如同过山车般,却又如此自然,让我欲罢不能。它让我意识到,原来,我们所生活的这个世界,远比我们想象的要丰富多彩,而那些隐藏在寻常中的美好,也并非遥不可及。
这本《写真的话》,在我拿到手的那一刻,就有一种说不出的亲切感,仿佛它已经在我书架上静默了许久,等待着我去唤醒。翻开扉页,纸张的触感细腻而温润,油墨的香气淡淡地飘散开来,瞬间将我拉入了一个属于文字与光影的宁静空间。我并不是一个专业的摄影师,甚至连相机都很少拿起,然而,这本书的标题却深深地吸引了我,"写真的话",多么富有诗意和哲思的组合。它让我好奇,究竟是什么样的“话”能从“写真”中流淌出来?是镜头背后的故事?是按下快门的那一瞬间的情感?抑或是经过后期处理后,被赋予了新的生命力的画面?我迫不及待地想去探寻,去感受文字与影像之间那种奇妙的化学反应。它没有给我任何关于摄影技巧的压迫感,反而像是一位老友,在耳边低语,分享着那些藏在镜头深处的,不为人知的秘密。每一个字,每一句话,都仿佛带着温度,带着呼吸,让我感受到作者内心最真实的情感流露。我开始期待,这本书将带领我走进一个怎样的世界,在那里,我或许能瞥见那些被定格的美丽,听到那些无声的诉说,甚至,在某个不经意的瞬间,找到属于我自己的,那句“写真的话”。
我曾以为,《写真的话》会是一本关于摄影技巧的书,或者是一本介绍著名摄影作品的书。然而,当我真正翻开它,我才发现,我错了。这完全是一次意料之外的惊喜。这本书,与其说是在“写”摄影,不如说是在“写”人生,写情感,写那些被我们忽略的,却又无比真实的生命体验。作者的文字,带着一种淡淡的,却又极其浓郁的个人风格。她并没有刻意去炫耀她的技巧,也没有去卖弄她的学识,而是用一种极其真诚,极其朴实的语言,与读者进行心灵的对话。我喜欢她对细节的捕捉,例如,她能够将一个人物的神态,一个场景的光影,描绘得栩栩如生,仿佛我亲眼所见。她能够从那些看似平凡的画面中,挖掘出深刻的意义,让我为之动容,为之思考。我曾在一篇章中,感受到一种强烈的怀旧情绪,那种怀旧并非是简单的回忆,而是对过去时光的一种深深的眷恋和对逝去情感的追忆。然而,在随后的篇章,我又看到了生命的力量,看到了希望的光芒。这种情感的流动,是如此自然,又如此真实,让我深深地被吸引。这本书,让我重新认识了“记录”的意义,它不仅仅是机械的复制,更是一种情感的传递,一种生命的见证。
我承认,起初拿到《写真的话》这本书,我有些犹豫。我的阅读习惯偏向于那些情节跌宕起伏、引人入胜的小说,而这本书的标题,似乎预示着一种更为沉静、内敛的风格。然而,当我翻开第一页,我就被一种莫名的吸引力所俘获。作者的文字,就像一颗颗饱满的珍珠,被串联成一条闪耀的项链,每一颗都散发着独特的光芒。她并没有刻意去营造所谓的“氛围”,而是用一种极其自然、流畅的方式,将读者引入她的世界。我能感受到她笔下的人物,虽然没有轰轰烈烈的情节,却有着真实而饱满的情感。她对人性的洞察,细致入微,仿佛能够看穿人心的最深处。我喜欢她对细节的描绘,那些看似微不足道的场景,却被她赋予了生命,让我仿佛身临其境。例如,她对某个角色一个细微的表情,或者一句不经意的对话的描写,都能勾勒出一个鲜活的个体。这本书,让我看到了,原来生活本身,就可以是一首最动人的诗。它没有给我任何“答案”,但它却引发了我无数的“思考”。它让我开始审视自己,反思自己的生活,思考自己与他人的关系。它就像一个静谧的港湾,让我能够停下奔波的脚步,静静地思考,静静地感受。
当我沉浸在《写真的话》的世界里时,我仿佛置身于一个巨大的画廊,而每一页都悬挂着一幅独特的作品。这些作品,并非是简单的风景照、人像照,或者那些被精心摆拍的静物。它们更像是在我眼前缓缓展开的人生画卷,每一笔色彩,每一道光影,都诉说着一段不为人知的故事。作者的文字,就如同画师手中的画笔,细腻地描绘着每一个场景的细节,捕捉着人物最细微的情绪。我能感受到风吹过发梢的轻柔,阳光洒在皮肤上的温暖,甚至雨滴打在窗户上的清脆声响。更让我着迷的是,作者并非只是在客观地记录,而是在用一种充满情感的笔触,去解读那些画面背后的意义。她似乎能洞察到每一个眼神里的故事,每一个肢体语言里的无奈与喜悦。有时,一段文字的结尾,会突然让我恍然大悟,原来画面中的那个微笑,蕴含着如此深沉的悲伤;原来那片荒芜的土地,承载着如此厚重的希望。这种“写真的话”,是一种超越视觉的体验,它让我用一颗敏感的心去感受,去理解,去共鸣。我开始反思,我们平日里看到的,究竟有多少是被我们忽略的,有多少是被我们简单解读的。这本书,就像一面镜子,让我重新审视自己与这个世界的连接方式,也让我更加懂得,去用心去倾听那些无声的语言。
关于摄影,其实不需要什么废话。想拍就拍吧!废话都是留给评论家去阐释的。所以感觉大于理念,头脑甚于技术,过程甚于目的。
内容太水,还不如《荒木经惟的天才写真术》
本能反应
不过是一个狂妄而猥琐的人,幸运地生在了一个尊重艺术的时代
荒木经惟真是超级无敌自信的一个人