具体描述
★纵览日本电影独立新时代之面貌
★逾百部代表影片引介赏析
平成年代，日本电影独立美好的时代。1989年，日本昭和天皇裕仁逝世，长子明仁继位，改年号为“平成”。也是从这一年起，随着片厂制度的瓦解，日本电影开启了新的元年，呈现出全新的面貌。在这里，《在世界中心呼唤爱》的纯真、《大逃杀》的暴烈、《下一站，天国》的诗意，百感交织；北野武的冷峻、是枝裕和的温暖、山田洋次的细腻，共冶一炉。
本书选择了1989—2006年间的135部优秀日本影片，涉及近百名日本电影人，分为四辑来书写：历史篇，人物篇，作品篇，资料篇。“历史篇”追古溯今，综述了日本现代电影发展的繁荣景况及平成电影多样化的特色；“人物篇”主介了十位极具国际影响力的日本导演，如今村昌平、北野武、是枝裕和等，以及十位弛名中外的日本演员，如吉永小百合，高仓健等，其中主要介绍了他们的代表作品和演艺风格；“作品篇”将135部电影以青春、爱情、喜剧、惊悚、恐怖等类型划分，每部均有内容简介和赏析评论；“资料篇”是平成年代获得日本最有份量奖项——电影旬报奖、每日映画竞赛奖、蓝丝带奖、日本Academy奖——的电影作品表。
在香港喜爱日本电影的人，多不胜数，但有资格称得上是研究者的，舒明是第一人。他的介绍文章似特重资料的考证，但观点其实都隐藏在字里行间，所以格外耐看。本书不独是入门者的最佳导读，也是老影迷的必备手册。
——舒琪，香港演艺学院电影电视学院院长
长期专注研究日本电影的舒明，再次作出了一次漂亮的示范。《平成年代的日本电影》评介当代70位导演及135部佳作，分别从历史、作者及类型角度切入，旁征博引，资料翔实趣味盎然，乃日本片迷案头必备的天书。作者用功之勤，涉猎之广，在日益浮浅而崇尚即食速成的香港影评界，可谓无人能出其右。
——李焯桃，香港国际电影节艺术总监
本书资料详尽、解说清晰、评价客观；日本片影迷绝对不可错过，一般电影爱好者亦宜收藏。
——郑树林，香港科技大学讲座教授
作者简介
舒明，本名李浩昌，1945年生。香港影评人、日本电影专家、香港电影评论协会会员。文章散见香港《明报晚报》、《文汇报》与台北《联合文学》等刊物，电影专栏刊于上海《DVD导刊》与《外滩画报》。出版过多部有关日本电影的专著，如《日本电影风貌》、《平成电影的日本女优》、《日本电影十大》（合著）与《小津安二郎百年纪念展》（合编）等，另有中日电影英文专论数篇，以及华语电影英文研究书目五种。
目录信息
第一辑 历史篇
日本映画百年史
平成电影新面貌
平成影片在香港
第二辑 人物篇
[导演]
今村昌平
黑木和雄
山田洋次
北野武
相米慎二
市川准
崔洋一
森田芳光
阪本顺治
是枝裕和
[演员]
高仓健
吉永小百合
役所广司
原田美枝子
真田广之
铃木京香
浅野忠信
宫泽里惠
小田切让
柴咲幸
第三辑 作品篇
[青春]
在乡间成长
筱田正浩的《少年时代》与东阳一的《梦之村》
春日少女群像
中原俊的《樱园》
缅怀永远的青春岁月
大林宣彦的《两个人》与《青春摇滚》
运动员的奋斗
矶村一路的《击浪青春》与曾利文彦的《乒乓》
错乱失落的世界
盐田明彦的《月吟》、《害虫》与《金丝雀》
日本校园韩国调子的青春之歌
行定勋的《GO!大暴走》
两个少女不可思议的友情
中岛哲也的《下妻物语》与大谷健太郎的《Nana世上的另一个我》
[爱情]
丝丝入扣的爱情三部曲
松冈锭司的《打水金鱼》、《星闪闪》和《我们曾经喜欢的事》
细诉同性爱
中岛丈博的《锅巴》与桥口亮辅的《三心两性》
隐藏于记忆之恋
岩井俊二的《情书》
中年男女的不伦之恋
森田芳光的《失乐园》、市川准的《东京夜曲》与荒井晴彦的《身心投入》
重拾初恋半生缘
中原俊的《贝壳》与绪方明的《何时读书天》
浪漫奇趣的童话世界
犬童一心的《金发的草原》与《若色、老虎和鱼》
异曲同工的男女公路电影
相米慎二的《风花》与广木隆一的《震荡器》
天国人间未了情
竹内结子的《黄泉复活》、《天国之恋火》与《借着雨点说爱你》
[改编经典文学]
爱、死、不忠及精神失常
小栗康平的《死之棘》
远藤周作的精神求索与圣化角色
熊井启的《深河》与《天国情书》
痛失至爱的家庭悲剧
是枝裕和的《幻之光》
平安王朝多情公子光源氏的一生
堀川顿幸的《千年之恋》
流行文学重新演绎
李相日的《69》与市川准的《东尼泷谷》
[喜剧]
以幽默讽刺扬名欧美
伊丹十三的《鸿运女》、《民暴之女》与《超市之女》
令人捧腹大笑的体态喜剧
周防正行的《五个相扑的少年》与《谈谈情，跳跳舞》
活力四射的荒诞喜剧
SABU的《弹丸飞人》、《盗信情缘》与《失忆星期一》
凭歌寄意的人情喜剧
井筒和幸的《嗓音自豪》
青春校园喜剧
矢口史靖的《五个扑水的少年》与《喇叭书院》
从势成水火到惺惺相惜
三谷幸喜的《大家的房屋》与《笑的大学》
[历史]
战国时代艺术与权力的交锋
敕使河原宏的《利休》
立意创新的忠臣藏电影
市川昆的《四十七人之刺客》与深作欣二的《忠臣藏外传四谷怪谈》
耐人寻味的男色暧昧剧
大岛渚的《御法度》
乱世情仇的忍者秘史
筱田正浩的《枭之城》
黑泽明遗稿活现
小泉尧史的《雨停了》、市川昆的《道乐平太》与熊井启的《大海的见证》
[黑帮、犯罪]
惊天动地的奇情绑架案
冈本喜八的《大诱拐》和大河原孝夫的《诱拐》
劫杀案与死亡游戏
深作欣二的《起尾注》与《大逃杀》
末路英雄的最后激情
望月六郎的《鬼火》
弱女子复仇记
石井隆的《黑天使》与《不溶性侵犯》
东京都湾岸警署风云录
本广克行的《跳跃大搜查线》
徘徊于艺术与商业之间
青山真治的《浩劫余生》与《湖畔杀人事件》
[家庭伦理]
电影中的戏剧与人生
新藤兼人的《午后的遗书》
家庭变奏曲
竹中直人的《东京日和》与《连弹》
青山依旧人面全非
河濑直美的《萌之朱雀》
[惊悚、恐怖]
血腥暴力世界
冢本晋也的《东京铁拳》
蛇蝎美人心
三池崇史的《切肤之爱》
惊心动魄的幽灵世界
中田秀夫的《鬼水凶灵》
[真实纪录]
真实探索与虚像营造
原一男的《全身小说家》
关怀社会的生活纪录
佐藤真的《生活在阿贺》与森达也的《我在真理教的日子》
[其他 梦幻、社会、风土、动物]
电影大师的八个梦
黑泽明的《梦》
如画似梦的彩色迷离世界
铃木清顺的《梦二》与《手枪歌剧》
黑暗现实世界
原田真人的《神风72小时》、《涩谷24小时》与《金融腐蚀列岛〔咒缚〕》
城市唯尘俗，乡间有桃源
三池崇史的《中国的鸟人》与小泉尧史的《阿弥陀堂来信》
我这一辈子 ：小黑与小Q的优游岁月
松冈锭司的《再见了，小黑》和崔洋一的《导盲犬小Q》
第四辑 资料篇
《电影旬报》平成年代年度十大日本电影（排名、导演及总得分）
平成年代日本四大电影奖主要奖项得奖名单
1989—2006年香港公映的日本电影
1990—2006年香港国际电影节（HKIFF）放映的平成日本电影
附录
主要片名一览（附日文原名及读音）
主要人名一览（ 附 汉语拼音序， 日文读音）
· · · · · · (收起)
读后感
我创作的原动力只是不断去关心身边的事，而不是要去探讨社会问题……一部电影的力量不足以改变社会的。——是枝裕和 《平成年代的日本电影》P.111 “人生啊，就像这部电影，错过一些细节，就会带着误会走下去了！”当《步履不停》的片尾曲第二次在耳边响起的时候，悬于脑海...
早早让香港的朋友代买了这本书。隔了一断时间借道去香港的时候才取了回来。 由于漫长的等待，因此拿到书后距我期望的还是有一点距离的。不过对于希望了解日本1989年之后的电影的朋友这仍是一本，或许是惟一的一本中文著作了。 对于目前年产只有100多部，甚至不到100部电影的...
早早让香港的朋友代买了这本书。隔了一断时间借道去香港的时候才取了回来。 由于漫长的等待，因此拿到书后距我期望的还是有一点距离的。不过对于希望了解日本1989年之后的电影的朋友这仍是一本，或许是惟一的一本中文著作了。 对于目前年产只有100多部，甚至不到100部电影的...
日本是中国暧昧的邻居，也是国人最为了解却又最难理解的国度。一直领跑亚洲的电影大国，一个世界大师名导层出不穷，经典作品更是不胜枚举。从享誉世界的成濑巳喜男、黑泽明、小津安二郎、大岛渚、今村昌平、木下惠介，再到新生代的相米慎二、北野武、小栗康平、萨布、岩井俊二...
我创作的原动力只是不断去关心身边的事，而不是要去探讨社会问题……一部电影的力量不足以改变社会的。——是枝裕和 《平成年代的日本电影》P.111 “人生啊，就像这部电影，错过一些细节，就会带着误会走下去了！”当《步履不停》的片尾曲第二次在耳边响起的时候，悬于脑海...
用户评价
这部影片最让我感到震撼的地方，在于它对“日常”近乎苛刻的还原。它没有去聚焦那些惊天动地的事件，而是把镜头对准了那些最平凡、最琐碎的日常生活片段：清晨的通勤、工作会议中的沉默、家庭聚餐时的尴尬对视。正是这些看似毫无波澜的日常，才真正勾勒出了那个时代下，人们精神世界的幽微变化。导演的叙事手法非常克制，他似乎在用一种疏离的视角观察着世间百态，但正是这种克制，反而带来了更强大的冲击力。你看着屏幕里的人物，会不自觉地产生代入感，思考自己的人生轨迹是否也曾与他们有过交集。而且，影片的剪辑技巧高超，长镜头和特写镜头之间切换自然流畅，像是在不同的频率间进行调频，始终保持着一种微妙的张力。总的来说，这是一部需要反复观看的电影，每次重温，你可能都会从不同的细节中挖掘出新的感悟，它具有一种经得起时间考验的深度和回味空间。
说实话，我对这种注重氛围营造多于强劲剧情的日式作品向来抱持着一种谨慎的期待，但这次真的被惊喜到了。这部电影的配乐简直是神来之笔，它不是那种喧宾夺主的背景音乐，而是如同呼吸一般，与画面融为一体，恰到好处地烘托出角色内心的波澜。特别是当剧情推进到情感的转折点时，那段悠扬却又带着一丝哀伤的钢琴旋律，瞬间就让我的泪腺失守了。它没有刻意煽情，但那种情感的累积和瞬间的爆发，处理得极其高级和自然。我特别关注了影片的美术指导，那些老旧的室内陈设、斑驳的墙皮，甚至连茶具的摆放都透露出一种对“物哀”美学的极致追求。它让你感觉，你不仅仅是在看一个故事，更像是闯入了一个被精心保存下来的时间胶囊，里面封存着那个年代特有的生活质感和审美趣味。看完后，我强烈推荐给所有喜欢慢节奏、注重细节和情感层次的影迷，它绝对值得你在一个安静的午后，关掉手机，沉浸其中。
这部电影带给我一种强烈的“疏离感”和“怀旧感”的混合体验。它讲述的故事，虽然背景设定在特定的历史时期，但其中关于成长、身份认同以及社会期望的挣扎，却是跨越时代的普适主题。让我印象深刻的是，影片中对几位主要角色内心世界的刻画，他们每个人都像是被某种无形的社会契约所束缚，外表光鲜，内心却充满裂痕。导演巧妙地通过对话的停顿、眼神的躲闪，展示了那个时代日本人特有的那种“不说出口的伤痛”。这种集体性的压抑感，在最后的几分钟里达到了高潮，没有激烈的爆发，只有一种近乎宿命般的接受，让人看完后久久无法释怀。它不像很多商业大片那样提供明确的答案或情感释放，它提供的是一个观察的窗口，让你去审视和理解一种复杂的人性状态。这是一部需要观众拿出耐心和同理心去“解码”的佳作，绝非一次性消费品。
我必须得提一下这部电影的摄影风格，简直是教科书级别的案例！它完全摒弃了现代电影中那种过度饱和、追求视觉刺激的倾向，转而采用了非常内敛、接近纪录片的胶片质感。色彩运用极其讲究，那种低饱和度的灰蓝和土黄，成功地营造出一种历史的厚重感和疏离感。很多空镜头，比如海边雾气弥漫的码头、老式电车缓慢驶过铁轨的画面，每一个都像精心构图的风景画。最绝妙的是，摄影师似乎深谙“留白”的艺术，画面中总有大量的空间留给观众的想象。你不会被塞满信息，而是被邀请进入一种冥想的状态，去感受光线在不同材质上投下的微妙变化。这种视觉语言的纯粹性，让故事本身的情感表达也变得更加纯粹和直抵人心。对于痴迷于电影技术和视觉艺术的爱好者来说，光是欣赏它的摄影技巧，就已经值回票价了。
这部片子，怎么说呢，那种细腻入微的镜头语言和对时代变迁的深刻捕捉，简直让人拍案叫绝。它不是那种大开大合的叙事，而是更像一位老者，坐在摇椅上，缓缓道来那些被时间冲刷得有些模糊的往事。我尤其欣赏导演对于光影的运用，那种日式特有的清冷与温暖交织的感觉，透过屏幕直击人心。记得有一幕，主角在雨夜中独自撑伞走过空旷的街道，背景是老旧的霓虹灯招牌，那种孤独感和对未来的迷茫，简直就是那个特定时期城市青年群像的缩影。演员们的表演也极其到位，他们没有过多的语言来堆砌情绪，全凭眼神和微小的肢体动作，就把人物内心的挣扎和隐忍表现得淋漓尽致。看完之后，我脑海中回荡的不是情节本身，而是一种挥之不去的情绪氛围，一种对逝去青春和时代印记的复杂情愫。它更像是一首慢板的散文诗，需要静下心来细细品味，才能体会到其中蕴含的深厚底蕴。看完后，我忍不住又翻阅了一些关于当时社会背景的资料，发现电影中很多看似不经意的细节，其实都暗藏着对社会现象的批判和反思，非常耐人寻味。
主要是资料的整理和罗列。对我来说，意义不大。
翻看，实在没有仔细读的必要。浪费时间。
从1989到2006，对日本映画史的脉络，从影人、电影、奖项三方面论述，行文简洁，一本导读性质的小册子。
所谓的“日本电影研究专家”就出这种“豆瓣简介”式的“专著”？！
从1989到2006，对日本映画史的脉络，从影人、电影、奖项三方面论述，行文简洁，一本导读性质的小册子。
