具体描述
本书通过大量中、日文史料,回顾了日本电影在中国放映近百年的历史，是该研究课题的第一部通史。它对“伪满”、“孤岛”及“沦陷”时期上海、新中国成立初期日本电影在中国的放映情况做了详实的考证,无疑填补了此研究领域的空白。
在中国结束“文革”步入改革开放时期的70年代末80年代初，一批日本的影视作品陆续在中国上映(播映)，产生了巨大的社会影响。电影《追捕》《望乡》《生死恋》《远山的呼唤》《砂器》《寅次郎的故事》《一盘没有下完的棋》(中日合拍)，电视剧《血疑》《阿信》等等,成为一代国人共同的文化记忆。本书着重对1978年至20世纪80年代末的“日本电影•电视剧热”这一文化现象，从电影学和社会学的角度，进行多方位的审视和考察。
作者简介
刘文兵，2004年于日本东京大学研究生院获博士学位(影视媒体学)。
曾任日本学术振兴会博士后研究员、日本电影专门大学院大学客座副教授。
现任东京大学研究生院学术研究员、早稻田大学兼职讲师等。日本映像学会、表象文化论学会、现代中国学会会员。并任中日友好电影节常任理事、日中文化交流协会会员等职。
主要个人学术专著有:《电影中的上海》（日本庆应大学出版社，2004年）、《日本电影在中国》（日本集英社，2006）、《中日电影艺术家交流纪实》（日本集英社，2011）、《中国电影的黄金时代》（日本岩波书店，2012）、《中国抗战影视剧的世界》（日本祥云社，2013）、《当代中国电影》（韩国Sanzini出版社，2014）《中日电影交流通史》（日本彩流社，2015）等。并与其他专家合著《表象的媒体话语》（东京大学出版会，2000）、《跨越时代的日本纪录电影》(日本岩波书店、2010)、《东西文化的环流》（日本专修大学出版社，2014）等多部学术著作，发表学术论文30余篇。出演过电影《今井正与山本萨夫》（池田瑞穗导演，2014）。
目录信息
第一章 战争与电影 009
（一）上海篇 010
战前虹口地区的日本电影放映 010
“孤岛”及沦陷时期的日本电影上映 012
上海租界放映的第一部日本剧情片《暖流》 017
日本电影挑战好莱坞？ 023
风云变幻的上海电影界 027
军事占领与现代性 032
《春江遗恨》 038
中国人眼中的日本电影 044
有关电影节奏的问题 047
热情与冷淡──两国电影人的温差 051
（二）东北篇 057
东北地区电影放映简史 058
“日系馆”和“满系馆” 062
上海电影一枝独秀 064
乏人问津的日本电影 066
“满洲映画”的困惑 073
第二章 日本左翼电影在中国 081
（一）日本独立电影的艰难跋涉 082
共鸣与声援 096
中日电影人情深谊长 104
（二）电影交流的挫折与延续 110
化为泡影的日本电影赠送计划 111
日本电影人看中国 112
第三章 日本的光与影 119
（一）令人眼花缭乱的繁华日本──《追捕》 121
现代都市体验的冲击 122
中野良子和真由美 128
神秘的裸戏 130
（二）阶级压迫•思想解放──《望乡》 132
裸露镜头的处理 134
感伤的叙事口吻 136
“解放思想运动”中的日本电影 139
第四章 人情和人性的回归 143
（一）人性主题的深化 144
难忘《人证》《阿西们的街》 144
人性美和人情美的复苏 150
（二）爱情啊，你姓什么？──《生死恋》 152
两国观众的不同反响 152
与《冬日恋歌》的异同 158
（三）宿命•弑父情结•历史记忆──《砂器》 161
人性主题的深度挖掘 161
被唤起的历史记忆 165
第五章 第四代、第五代导演与日本电影 171
（一）中国新浪潮电影的先驱者──第四代导演 174
（二）第五代导演和日本电影 180
（三）从银幕到现场──合拍片《一盘没有下完的棋》 185
一波三折的拍摄过程 185
《一盘没有下完的棋》和中日关系 187
有关电影化的思考 189
（四）改编自井上靖小说的中日合拍片 193
《天平之甍》的中国之旅 193
《敦煌》之梦 196
（五）电影交流的多样化 203
东洋洗印所（IMAGICA）与中国电影 203
电影剧作家的交流 204
第六章 高仓健和山口百惠的神话 207
（一）寻找男子汉──高仓健在中国 208
阳刚之美的化身 208
中国的高仓健们 212
（二） 明星与偶像──山口百惠的启示 215
山口百惠的两副面孔 215
山口百惠的复制与传播 218
明星制和偶像的概念 219
第七章 日本电影热的背后 221
（一）由喧嚣走向沉静 222
（二）“日本电影周”的举办与德间康快 227
（三）日本电影热的衰退 232
第八章 日本电影热的延续
——80 年代的日本电视剧 235
（一）《血疑》中的家庭形象 236
（二）《排球女将》与中国的体育振兴运动 241
（三）《阿信》与“阿信精神” 245
（四）首部中日合拍电视剧《望乡之星》拍摄纪实 252
长谷川照子其人 254
酝酿与策划 257
创作阵容 261
从协拍到合拍 262
中日双方不同的观剧感受 268
结 语 275
（一）“日剧”的流行与中国白领的出现 276
（二）日本动画片的人气 279
附 录 影片一览表 283
参考文献 307
后 记 315
· · · · · · (收起)
读后感
用户评价
这本书的行文风格极其细腻，仿佛作者是一位经验老到的策展人，他不是生硬地罗列事实和年代，而是用一种近乎诗意的笔触，将那些经典片段和幕后故事串联起来。阅读过程中，我时常会因为某个场景的精准描绘而停下来，脑海中立刻浮现出影片中的画面，那种代入感是极强的。作者对于光影、构图乃至演员微小表情的捕捉能力，简直令人叹为观止，他似乎能穿透银幕，直达导演的内心世界。文字的节奏变化多端，时而如涓涓细流般娓娓道来，讲述那些不为人知的幕后轶事，让人会心一笑；时而又陡然变得凝重，深入剖析特定历史时期对电影艺术创作所施加的影响和限制，让人深思。尤其是对一些早期默片时代影评的引用和转述，既保留了原文的韵味，又用现代的语汇进行了恰当的阐释，使得跨越时空的对话变得无比自然和引人入胜。
这部书的装帧设计真是让人眼前一亮，那种沉稳又不失精致的色调，仿佛一下子就把人带回了那个胶片时代的光影斑驳之中。我记得我是在一家独立书店偶然发现它的，书脊上的烫金字体在昏黄的灯光下散发出低调的光芒，拿在手里就能感受到纸张的厚实和质感，看得出出版社在细节上是下了真功夫的。装帧设计不仅仅是外表漂亮，更重要的是它完美地契合了内容散发出的那种历史的厚重感和艺术的考究性。我尤其喜欢扉页上那幅精心挑选的早期日本电影海报插图，线条的勾勒和色彩的运用，充满了那个年代特有的浪漫与忧郁，让人不禁对即将展开的阅读旅程充满了期待。光是翻阅目录和前言，就能感受到作者在选题和脉络梳理上的独到用心，他对叙事节奏的把握，也体现在了版式的疏密有致上，阅读体验非常流畅舒适，长时间捧读也不会感到疲惫。这种对书籍实体美感的尊重，在如今这个电子阅读盛行的时代，显得尤为珍贵。
从阅读的整体感受来看，这本书成功地搭建了一座沟通东亚文化的桥梁，其视野之开阔，令人赞叹。它并不局限于日本本土的评价体系，而是巧妙地将视角拉远，观察这些影像作品是如何被外部世界——特别是邻近的文化体——所接纳、误读、吸收和再创造的过程。作者在分析传播路径和接受效果时，运用了对比分析的方法，展现了同一部电影在不同文化土壤上开出的不同花朵。这种处理方式极大地拓宽了读者的格局，让我们意识到艺术的生命力并非固定不变，而是在每一次跨文化传播中获得新生。书中对早期留学生群体观影体验的描述，尤其触动了我，那种身处异乡，通过光影来锚定自身文化身份的复杂情感，被作者捕捉得入木三分。读完合上书页时，我感受到的不仅是对电影艺术的理解加深，更是一种对跨文化交流复杂性的敬畏。
我必须承认，这本书在学术深度上远超我最初的预期。我原本以为这可能是一本面向大众爱好者的普及读物，但深入阅读后发现，其中包含了大量扎实的史料考证和跨学科的理论分析。作者显然对日本社会学、美学流派以及战后思想变迁有着深刻的理解，他将电影现象置于更广阔的文化背景下去考察，使得原本看似孤立的影片分析，一下子拥有了宏大的纵深感。他对不同流派，比如新浪潮运动、小津安二郎的“物哀”美学等概念的界定时，逻辑清晰，论据充分，引用了许多我从未接触过的日文原版文献资料进行佐证。对于每一个重要的导演或作品的分析，作者都构建了一个严密的分析框架，从叙事结构到镜头语言，再到主题思想的哲学根基，层层递进，逻辑链条无可指摘。这绝不是一本可以轻易翻阅的书，它要求读者带着思考的锤子，去敲击那些历史和艺术的坚硬外壳。
这本书最让我感到惊艳的地方，在于它提供了许多我们普通观众难以触及的“内部视角”。作者似乎拥有某种魔力，能够穿梭于不同的时空，与那些已故的电影人进行一场无声的对话。书中那些关于拍摄现场的细节描述，比如某场戏NG了多少次，道具师如何处理特定的布景，或者某位著名演员在诠释关键角色时的内心挣扎，都描绘得栩栩如生。这些细节不仅仅是茶余饭后的谈资，它们是理解作品最终形态的关键线索。例如，书中对于某部经典战争题材影片的拍摄细节披露，就完全颠覆了我过去对影片‘平静’表象的理解，揭示了为了达到那种克制的美感背后，付出了多少技术和精神上的巨大代价。这种“幕后解密”的处理，让冰冷的电影史料瞬间拥有了人性的温度和鲜活的生命力。
霓虹国视觉文化对天朝汹涌而来的前夜……
这封面让人有淡淡的忧伤。
霓虹国视觉文化对天朝汹涌而来的前夜……
提供了不少重要资料。中日蜜月期引进和拍摄的东西，在两国看法往往相反，双方还是互相太不了解了。
浅白
