视觉艺术色彩

视觉艺术色彩 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:浙江摄影出版社
作者:[美]戴维·霍尔农
出品人:
页数:160
译者:王雪婷
出版时间:2014-9-1
价格:78
装帧:平装
isbn号码:9787551407113
丛书系列:
图书标签:
  • 色彩
  • 设计
  • 艺术
  • 色彩学
  • 美術/藝術/設計
  • 藝術
  • 绘画
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  • 艺术理论
  • 色彩搭配
  • 艺术色彩
  • 色彩心理学
  • 艺术教育
  • 图像处理
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具体描述

本书历经罗德岛设计学院多年教学实践,面向艺术、设计及相关专业的学生和工作者,以最实用的方法帮助他们了解色彩,是一部经典的色彩学教程。

书中一系列精心编排的作品示例与练习作业均配有深度的讲解和分析,有效地弥补了色彩理论与实际运用之间的鸿沟,促使任何一位会运用到色彩的专业人士更好地了解色彩,激发他们创作的自信与灵感。

本书在上一版的基础上,结合作者近年来的教学经验进行了仔细严格的内容修订,以全新的、更大的版式和更为丰富多彩的现代艺术作品案例,令复杂的色彩学变得易于理解且极为实用。

建筑设计原理与实践 图书简介 本书系统梳理了现代建筑设计的核心理念、基本原理与前沿实践,旨在为建筑学专业的学生、年轻设计师以及对建筑空间和城市环境充满热忱的读者提供一本全面且深入的参考指南。我们相信,优秀的建筑不仅仅是满足功能的容器,更是对人类生活、文化传承与自然环境的深刻回应。 第一部分:理论基石与历史溯源 本部分着重探讨建筑设计赖以建立的理论框架和历史脉络。 第一章:建筑的本质与设计思维 本章深入剖析“建筑是什么”这一根本性问题。我们超越了将建筑视为简单“遮风避雨之所”的传统定义,探讨其社会性、符号性、物质性与时间性。重点阐述了现象学(Phenomenology)在空间体验中的应用,如何通过光线、材料、尺度和序列来塑造人的感知与情感。设计思维的培养被视为核心能力,涵盖了从抽象概念到具体形式的转化过程,强调批判性思维、系统思考和跨学科整合的重要性。我们详细分析了功能主义、现代主义、后现代主义等思潮对当代设计观念的持续影响。 第二章:建筑史的线性与非线性叙事 建筑史不仅是风格的演变史,更是技术、社会结构与意识形态变迁的物质载体。本章避免了枯燥的风格罗列,侧重于分析关键转折点:从古希腊的理性秩序到中世纪的宗教象征;从文艺复兴的人文主义回归到工业革命对新材料(如钢铁、玻璃)的接纳与挑战。特别关注了非西方传统建筑(如中国园林、日本传统民居)中蕴含的对自然、比例与场所精神的独特理解,力图构建一个更加多元和全球化的历史视角。 第三章:结构、材料与工艺的辩证关系 结构是建筑的骨骼,材料是其血肉。本章将结构工程学原理与美学表达紧密结合。探讨了从传统砖石结构到现代钢筋混凝土、预应力结构的发展历程,并分析了如何通过结构逻辑本身来表达设计意图(如表现主义结构或极简主义的“结构消隐”)。材料科学部分聚焦于可持续性,对比了传统材料(木材、石材)的地域性智慧与新兴高科技复合材料的性能与环境影响,强调材料的触感、老化过程及其对空间氛围的长期塑造力。 第二部分:设计原理与空间构成 本部分是本书的核心技术与艺术结合部分,关注如何将理论转化为可感知的空间。 第四章:空间组织与形式生成 空间是建筑的本质实体。本章详细分类解析了不同的空间组织逻辑:轴线对称、韵律重复、有机渗透、层次递进等。我们通过经典案例的平面图和剖面图解析,展示了如何通过体量体块的切割、穿插与叠加来界定内部空间。形式生成的方法论涵盖了参数化设计、拓扑学在形式探索中的应用,以及对“场所精神”(Genius Loci)的物质化捕捉。 第五章:光、声与气候的界面设计 建筑是对自然环境的过滤与调节。本章深入探讨了日光在室内环境中的行为分析与控制策略,包括采光深度、眩光控制和自然通风的原理。声学设计不再被视为后期补救,而是与空间形态同步考虑的要素,讨论了材料的吸声与反射特性如何影响室内混响时间与语言清晰度。气候适应性设计是本章的重点,分析了地域性被动式策略(如深挑檐、通风中庭、地下热容量)在应对全球气候变化中的核心地位。 第六章:人居尺度与人体工程学 建筑是为人而建的。本章回归到最基本的人体尺度研究,包括站立、坐卧、行走的人体动态范围,并以此为基础推导出功能空间(如厨房、浴室、楼梯)的精确模数。同时,本章探讨了社会学对空间使用的影响,例如公共性与私密性的界限、无障碍设计对所有使用者的包容性、以及空间序列如何影响使用者在建筑内的流线与行为模式。 第三部分:技术前沿与未来展望 本部分关注当代技术对建筑设计流程与成果的深刻变革。 第七章:数字化工具与设计流程的重塑 BIM(建筑信息模型)已成为行业标准,本章不仅仅介绍软件操作,更侧重于BIM如何促进设计协同、优化冲突检测和实现全生命周期的管理。参数化设计与计算设计方法论的引入,展示了设计师如何利用算法探索复杂形态和优化性能指标,从而超越传统手绘和CAD的局限。虚拟现实(VR)和增强现实(AR)在设计可视化、用户反馈获取中的应用也被详细介绍。 第八章:可持续性、韧性与循环经济 可持续性已从一个“附加选项”转变为设计的核心驱动力。本章细致分析了能源性能评估、净零能耗建筑(NZEB)的设计策略。重点引入了韧性设计(Resilience)的概念,即建筑如何应对突发灾害(洪水、地震、极端高温)并快速恢复功能。循环经济原则指导下的材料选择,包括可拆卸性设计(Design for Disassembly, DfD)、材料的回收率和低隐含能耗材料的使用。 第九章:城市文脉与场所的再激活 建筑设计无法脱离其所处的城市肌理。本章探讨了如何进行细致的文脉研究,包括交通流线、视觉景观、历史记忆的解读。从单体建筑到城市尺度的过渡处理,强调了建筑立面、入口序列与街道空间的互动关系。本章也关注城市更新中的“微介入”策略,即如何通过审慎的设计,激活被遗忘的角落,增强社区的归属感和场所的活力。 本书以严谨的学术态度和丰富的图示案例,力求为读者构建一个全面、立体且具有前瞻性的建筑设计知识体系,鼓励实践者在尊重历史与环境的基础上,勇于探索和创新。

作者简介

戴维·霍尔农是一位画家,也是一位艺术学教授。过去的几十年中,他曾在许多著名艺术院校讲授油画、素描和色彩等课程,包括印第安纳大学、帕森斯设计学院、普瑞特艺术学院、斯基德莫尔学院、布鲁克林学院和罗德岛设计学院等。他现在是纽约州花园城阿德菲大学艺术与艺术史学院院长。

目录信息

致 谢
前 言
序 言
导 读
第一章 看见色彩
第二章 首要原则
第三章 材料和技巧
第四章 开始色彩学习
第五章 色彩错视
第六章 运用色彩规则
第七章 色彩和谐
第八章 色彩研究
第九章 色彩体验和解读
第十章 电脑色彩研究
词 汇 表
参考文献
图片版权
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读后感

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用户评价

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我本来以为这会是一本纯粹讲授色彩搭配技巧的工具书,但深入阅读后,才发现它探讨的维度远超我的想象。作者花了相当大的篇幅去追溯不同历史时期,不同文化背景下对特定颜色的心理投射和象征意义。比如,它详细对比了中世纪欧洲的宗教艺术中蓝色所代表的神圣性,与同期中国水墨画中蓝色(青色)所蕴含的自然哲学之间的巨大差异。这种跨文化的对比分析,极大地拓宽了我的视野。读完关于“色彩的温度与情绪”那一章,我甚至开始重新审视自己衣柜里的着装选择,不再仅仅追求流行,而是更注重不同颜色组合在一起时,它们对我自身情绪状态的影响。这本书的深度在于它将色彩学从单纯的物理现象提升到了哲学和心理学的层面,它让你思考的不是“什么颜色好看”,而是“这种颜色对我意味着什么,对观看者意味着什么”。这种深入骨髓的思考过程,让人在合上书本之后,依然久久不能平静。

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这本书的叙事风格简直是独树一帜,充满了跳跃性的思维火花。它不像传统的教材那样按部就班地讲解三原色、三间色,而是时不时地会插入一些非常个人化的艺术创作感悟或者实验记录。比如,作者在讨论对比色调和协调色调时,突然穿插了一段关于自己在沙漠中观察日落的描述,那种由强烈的暖色调突然过渡到深邃冷色调的瞬间感受,被文字捕捉得淋漓尽致,让人仿佛身临其境,感受到了色彩带来的那种震撼人心的力量。这种叙事上的不拘一格,使得阅读过程充满了惊喜。你永远不知道下一页会给你带来一个科学实验的结果,还是一个哲学思辨的开端,抑或是某个大师作品的侧面解读。这种结构上的松散,反而成就了一种内在的紧密逻辑——所有的内容都围绕着“感知与表达”这一核心命题展开,非常适合那些喜欢探索和发散思维的读者。

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这本书的装帧设计简直是艺术品!封面那种哑光的质感配上大胆的色彩碰撞,还没翻开就已经能感受到作者对视觉冲击力的追求。内页纸张的选择也相当考究,那种略带米黄的色调,让文字和插图的色彩过渡显得格外柔和自然,长时间阅读眼睛也不会觉得疲劳。我特别喜欢其中关于“光影在色彩感知中的微妙作用”那一章节,作者用非常生活化的例子,比如清晨第一缕阳光穿过百叶窗在墙上投下的条纹,来解释复杂的光学原理,读起来毫无晦涩感。而且,这本书的排版布局也很有章法,图文的穿插布局非常流畅,很多关键概念都有用醒目的色块或线条来强调,让人想忽略都难。说实话,我不是科班出身,很多关于色彩理论的书籍我读起来都像在啃枯燥的教科书,但这本书却像是一位经验丰富的朋友在耐心讲解,那种亲切感和启发性是其他很多专业书籍无法比拟的。它不仅仅是在教你色彩的知识,更是在教你如何“看”世界,如何用色彩去表达情感,这一点对于我这个业余爱好者来说,价值实在太大了。

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我必须承认,这本书的知识密度非常惊人,但奇怪的是,我没有感到任何压力。这归功于作者那炉火纯青的语言驾驭能力。他似乎有一种魔力,能把最复杂的色彩调和原理,转化为如同诗歌般的描述。阅读时,我经常会停下来,反复揣摩某几个词语的组合,感受它们本身所带来的韵律感。比如,描述一种微妙的灰色调时,他用了“如同月光下被霜冻过的丝绒”这样的词句,立刻让那个原本平淡的颜色鲜活了起来。这本书更像是一场美学之旅的导览,而不是一次枯燥的知识灌输。它引导你用心灵去捕捉那些肉眼稍纵即逝的色彩变化,鼓励你去质疑既定的标准。每一次翻阅,都能在那些看似寻常的文字中,挖掘出新的层次和感悟,这绝对是一本值得反复品味的艺术书籍,其价值随着阅读次数的增加而不断累积。

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这本书最让我感到实用和贴心的地方,在于它对数字时代色彩处理的关注。很多旧的色彩理论书籍往往只停留在颜料和印刷的范畴,但这本书很前瞻地探讨了屏幕显示、RGB与CMYK模式下的色彩管理问题。作者用极其清晰的图表对比了不同设备屏幕的色域差异,并给出了很多实用的校准建议,这对于我这个经常需要进行线上宣传材料设计的业余爱好者来说,简直是雪中送炭。它没有故作高深地使用大量晦涩的术语,而是用非常形象的比喻来解释色差是如何产生的,比如将色域比作一个“装得下多少颜色的容器”,容器越大,能表达的色彩就越丰富。这种将传统艺术理论与现代媒介技术完美融合的处理方式,让这本书的适用范围大大拓宽,它既可以指导传统画家,也可以帮助数字设计师。可以说,这是一本真正与时俱进的色彩学读物。

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初学者必备佳书,十分适合自学,帕森斯的确不是盖的

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初学者必备佳书,十分适合自学,帕森斯的确不是盖的

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干货书,跟着作业,虽然看起来简易但的确容易带你理解,,尽量把作业都做完。会加入二次阅读系列

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干货书,跟着作业,虽然看起来简易但的确容易带你理解,,尽量把作业都做完。会加入二次阅读系列

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初学者必备佳书,十分适合自学,帕森斯的确不是盖的

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