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出版者:如何出版社有限公司

作者:James Gurney(詹姆士．葛爾尼)

出品人:

页数:224

译者:賴妙淨

出版时间:2015-4-27

价格:580新台币

装帧:精装

isbn号码:9789861364230

丛书系列:

图书标签:

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好的，这是一份关于一本名为《古籍修复与纸张保护的技艺》的图书简介，内容力求详实，不提及任何与“色彩与光线”相关的内容，旨在展现传统修复技术和材料科学的深度。 古籍修复与纸张保护的技艺 一本关于时间、技艺与材料的深度探究 第一部分：历史的回响与修复哲学的构建 本书并非聚焦于视觉美学或光影变化，而是深入探讨古籍文献在漫长历史进程中所经历的物质性衰变，以及人类为对抗时间侵蚀所发展出的精湛修复技艺。我们追溯了从古代中国、欧洲到中东地区，不同文明在纸张、羊皮纸和竹简等载体保护上的哲学差异与实践演变。 1. 文献载体的物质性分析 古籍的生命力与其载体密不可分。本书详尽分析了不同时期、不同地域所使用的主要纸张类型，如麻纸、皮纸、宣纸、竹纸乃至早期的欧洲麻纤维纸。我们考察了这些材料在纤维结构、酸碱度（pH值）、施胶剂（如动物胶、淀粉）和填充物上的差异，这些物质特性直接决定了它们易受损的模式。例如，富含木质素的纸张更容易因氧化而变脆发黄；而过度施胶的纸张则可能在受潮后更易霉变。 2. 修复理念的流变：加固、替代与最小干预 修复的伦理是本书探讨的核心之一。我们梳理了十九世纪末“可逆性”原则确立前后的修复观念。早期的修复常采用“加固”和“补强”的思维，大量使用非原材质的材料进行覆盖和粘合，这虽然在短期内稳定了文献，却为后世的修复工作带来了新的挑战。本书详细对比了“替代性修复”（Replacement）与“最小干预”（Minimal Intervention）两种主流理念的优劣，并着重阐述了现代保护科学对“原真性”的界定——即如何平衡文献的物质完整性与历史信息的承载力。我们强调，真正的保护，是尊重材料自身的衰变轨迹，而非强行逆转历史进程。 第二部分：诊断与准备——探查物质的“病理” 在任何修复工作开始之前，细致入微的诊断是必不可少的步骤。本部分详细介绍了如何运用非侵入性手段评估古籍的“健康状况”。 3. 损伤的分类与病理学鉴定 本书将纸张损伤分为物理性损伤（撕裂、磨损、折痕、裁切）、化学性损伤（水解、氧化、酸性迁移）和生物性损伤（霉菌、虫蛀）。我们探讨了不同类型损伤的形成机制。例如，霉菌的孢子如何在特定温湿度下激活，并分泌酶分解纤维素和半纤维素；而折痕处的应力集中如何导致微裂纹的产生，并最终形成脆化区域。 4. 科学检测手段在保护中的应用 我们介绍了一系列用于文献保护的分析工具。这包括使用紫外线（UV）灯检测修复痕迹、荧光染料残留或水渍；利用红外反射技术（IRR）观察墨水渗透深度与纸张层叠结构；以及更高级的傅里叶变换红外光谱（FTIR）对纤维材料和粘合剂的化学成分进行初步定性分析。这些工具帮助修复师明确“哪里坏了”以及“用什么材料修复过”。 5. 文献的稳定化处理：脱酸与去污 在正式修复前，稳定化处理至关重要。本书用大量篇幅介绍了古籍脱酸技术。我们对比了非水相（例如使用碳酸镁或氧化镁悬浮液）和水相脱酸方法的适用性与局限性。同时，对于纸张表面的污渍，我们分类讨论了物理性清洁（如使用微型吸尘器、橡皮屑）与化学性去污（如使用特定溶剂或酶制剂进行局部处理）的精确操作流程与安全界限。 第三部分：精湛的复原技术与材料科学的结合 本部分是本书的核心，详细拆解了修复过程中的具体操作，强调了传统手艺与现代材料科学的融合。 6. 纸张的“接纸”与“补洞”技术 这是修复中最精细的部分。我们详细阐述了如何根据受损纸张的纤维走向，选取合适的修补纸张。修补纸张的纤维必须与原纸的纤维方向保持一致，以确保修复后的区域在拉伸和弯曲时具有相似的机械性能。 薄口胶的制备与应用： 详细介绍了传统配方（如小麦淀粉胶、鱼鳔胶）的精准熬制比例、温度控制和过滤工艺，以确保胶液的纯净度和粘合强度适中。 “浸润与压平”的艺术： 描述了如何在湿润状态下精确地将修补纸片置入或覆盖在破损处，并利用压板、毛毡层层叠压，使新旧纸张的结合点在干燥后达到近乎无痕、强度均匀的状态。 7. 传统装帧的解构与重组 古籍的保护离不开对装帧形式的理解。本书分析了册页、经折装、蝴蝶装、线装等不同装帧的结构特点，以及它们对纸张所施加的特定应力。在修复过程中，如果需要进行“散页重装”或“重塑经折”，修复师必须精确掌握原装帧的工艺，例如线材的选择（丝线、麻线）、打孔的位置与角度，以及包背工艺中对脊背材料（如纸板、皮革）的处理。 8. 虫蛀与水渍的综合治理 针对严重的生物损害，本书提供了系统的处理方案。对于虫蛀孔洞，除了物理性填充，更重要的是对周边纤维的加固。对于水渍，我们探讨了如何利用不同溶剂的渗透性差异，将水溶性物质（如矿物质沉积物或部分染料）在控制湿度的环境中，通过“吸提”或“转移”的方式，最大限度地减弱水印的影响，同时避免纤维的过度松弛。 第四部分：预防性保护与环境控制 修复是补救，而保护才是长久之计。本书最后一部分聚焦于如何为古籍创造一个稳定的“避难所”。 9. 典藏环境的温湿度管理 详细阐述了相对湿度（RH）和温度对纸张纤维、胶粘剂及霉菌生长的影响阈值。我们强调了“波动性”比“绝对值”更具破坏性。理想的长期储存环境应保持稳定的低湿度（例如45%–55% RH）和凉爽的温度（例如18°C–22°C）。书中还包含一套关于如何监测和控制小型文献库或私人藏书环境的实用指南。 10. 包装材料的选择与惰性化 古籍与外界环境之间的“屏障”至关重要。本书严格区分了不同类型的包装材料。我们分析了对纸张具有化学侵蚀性的材料（如含有硫化物或酸性添加剂的普通纸张、PVC塑料），并推荐了符合国际标准（如ISO 16269）的惰性材料，如无酸纸板、微晶蜡、聚酯薄膜（Mylar/Melinex）和特制博物馆级酸碱缓冲材料。每件文献都应拥有与其物质特性相匹配的定制化包装。 《古籍修复与纸张保护的技艺》是一部面向博物馆专业人士、档案管理员以及对传统工艺有深入研究兴趣的读者的综合性参考书。它提供了一个技术详尽、理念严谨的框架，旨在指导读者如何以最负责任的方式，将人类文明的物质载体，安全地交付给未来。

评分☆☆☆☆☆

关于这本书的原版，不用多赘述，它对绘画中色彩和光线的介绍精确、深入，而且通俗易懂，实用性极强，是一本难得的好书。本书不仅对初学者有指导意义，对已经开始绘画的人也尤其有帮助。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。然而。。。。。这本书的译者。。。你。。。...  

评分☆☆☆☆☆

每次看到大触的画作，总想着自己也能画出来就好了。可每次在动手的时候，始终有种不知从何下手的感觉最后只能长叹一句技不如人。接着在大触底下留言打CALL喊666 好不容易打起兴趣，去买了一些书回来看。可那些光色教程尽在卖弄浮夸玄虚的观点，看得人一头雾水。常常让人陷入自...  

评分☆☆☆☆☆

因为在很多地方看到推荐就买来看了。感觉是非常不错的书，介绍光线和色彩，同时从艺术和科学（包括光学以及我们人类的视觉和神经系统方面）来解释一些常见的现象和场景，在平衡上把握得还是比较好的，没有变成很枯燥的学术探讨，也并不只是知识和画法的罗列。 当然只是看这本书...

评分☆☆☆☆☆

纽约时报畅销书排行榜上最畅销的“Dinotopia（恐龙帝国）”系列图书作者、插画家James Gurney，继《Imaginative Realism》之后推出了他的第二本艺术教程《Color and Light: A Guide for the Realist Painter》（《色彩与光线：写实主义画家指南》）。 这位跻身纽约时报畅销书...  

评分☆☆☆☆☆

因为在很多地方看到推荐就买来看了。感觉是非常不错的书，介绍光线和色彩，同时从艺术和科学（包括光学以及我们人类的视觉和神经系统方面）来解释一些常见的现象和场景，在平衡上把握得还是比较好的，没有变成很枯燥的学术探讨，也并不只是知识和画法的罗列。 当然只是看这本书...

评分☆☆☆☆☆

这部名为《色彩与光线》的书籍，从一个完全不同的角度切入了我对视觉艺术的理解。我原以为它会是一本偏向技术性的光学手册，充满了复杂的物理公式和棱镜折射的图表，但事实远比我想象的要丰富得多。作者的叙述方式非常具有画面感，仿佛是在带领读者进行一场穿越时空的色彩之旅。书中对不同历史时期画家如何运用光影来表达情感和构建空间进行了深入的剖析。例如，书中对巴洛克时期卡拉瓦乔的“暗箱照明法”的描绘，不仅仅停留在描述光线如何从一个狭小的开口射入，而是细腻地刻画了那种戏剧性的对比——被照亮的部分的坚实与被阴影吞噬的虚无之间的张力，让人读完后，再去看那些画作时，会有一种醍醐灌顶的感觉，仿佛突然理解了画家笔下那份强烈的生命力是如何被精心计算的光束捕捉下来的。更让我惊喜的是，作者还探讨了色彩心理学，结合了不同文化背景下对特定色谱的解读差异，这使得这本书的厚度不再仅仅是物理上的，更是思想上的。它成功地将科学的严谨性与艺术的浪漫性融为一体，为我打开了一扇观察世界的新窗户，让我开始重新审视日常生活中那些被忽略的光的微妙变化。

评分☆☆☆☆☆

读完这本书后，我最大的感受是作者在叙事上展现了近乎狡黠的智慧。他似乎非常清楚一个纯粹的艺术爱好者可能不耐烦于枯燥的理论推导，于是他将那些深奥的原理巧妙地编织进了一个个生动的案例和故事之中。比如，书中有一章专门讨论了印象派画家们在户外光线下捕捉瞬间色彩的挑战，作者描述了莫奈是如何与不断变化的天气赛跑，如何用短促、分离的笔触来模拟阳光在水面上跳跃的效果。这种写法，避免了生硬的说教，而是让读者通过故事本身去体会“光”在不同媒介上的表现力。我特别欣赏作者在描述某些罕见颜料的制作过程时所流露出的那种近乎于匠人精神的敬畏。他没有将这些颜料仅仅视为化学物质，而是将其视为一种媒介，一种承载了时代记忆和工匠心血的物质载体。这本书读起来节奏张弛有度，有些章节读起来像是在博物馆里与一位博学的导游并肩而行，细致入微；而有些章节则更像是一场深夜的哲学思辨，引人深思。它成功地激发了我拿起画笔（尽管我画得并不好），去尝试还原那种“空气感”的冲动。

评分☆☆☆☆☆

这部《色彩与光线》给我最大的触动，在于它对“时间性”的捕捉和重现。作者将光线视为一种不断流逝的、不可复制的现象，而艺术家的任务，就是将某一特定时刻的光线状态“冷冻”起来。书中对日出和日落时分大气散射现象的描述，采用了近乎诗歌般的语言，精确地量化了瑞利散射对短波长光线的影响，却又没有失去那种瞬间美感。我甚至感觉自己能闻到清晨薄雾中带着湿气的冷空气，以及午后阳光穿过树叶投射在地面上那种温暖、破碎的光斑。这本书不是一本教人如何“使用”色彩的书，而是一本教人如何“尊重”光线的书。它教会了我，光线不仅仅是照明的工具，它本身就是一种叙事元素，一种决定了事物存在形态的无形之手。通过阅读此书，我开始有意识地去观察一天中不同时辰的室内外光线变化，试图从中捕捉到作者所描绘的那种稍纵即逝的、却又永恒的美感，极大地丰富了我对环境的敏感度。

评分☆☆☆☆☆

这本书对于“感知”这个主题的探讨，达到了一个令人耳目一新的高度。作者反复强调，我们所看到的“色彩”和“光线”，其实是我们大脑对物理信号的最终解释和加工，这极大地挑战了我过去那种将眼睛视为绝对客观记录工具的固有观念。书中引入了大量的实验心理学案例，比如描述人类视觉系统在面对高对比度环境时如何产生“光晕效应”或“同时对比现象”。这些理论的阐述极其清晰，没有使用晦涩的学术术语，使得即便是对认知科学一窍不通的读者，也能轻松把握其核心思想。我尤其喜欢作者将这种“主观性”延伸到艺术创作的动机层面：许多伟大的艺术家，并非在描摹他们“看到”的世界，而是在描绘他们“相信”或“感觉”到的光线。这种从“物理现实”到“内在体验”的过渡，为我理解抽象表现主义等后现代艺术流派提供了一个坚实的逻辑基础，让我不再将那些看似混乱的色块仅仅视为技法的随意挥洒，而是深思熟虑的感知表达。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧和排版，坦白说，是极高水准的体验。从打开书脊的那一刻起，我就知道这不是一本普通的科普读物。纸张的选择非常考究，那种微微带着纹理的哑光纸，似乎是为了更好地承载那些需要细致观察的色彩样本。尽管我无法在电子屏幕上体验到实体的色彩深度，但书中精选的插图和高分辨率的艺术品复制图，已经极大地弥补了这一遗憾。作者在配图的选择上展现了极强的辨识度和品味，他总能找到那些最能说明其理论的、却又并非人尽皆知的画作作为佐证。例如，在探讨“补色对比”时，作者没有简单地使用红绿或蓝黄的对比图例，而是引用了一张17世纪荷兰静物画中对一块腐烂水果的描绘，那种在阴影中微妙地渗出的、近乎不适的色彩对比，比任何理论公式都来得震撼和令人难忘。阅读过程中，我常常需要停下来，不仅仅是理解文字，更是去“感受”图中所呈现的光影层次，这使得阅读过程变成了一种沉浸式的学习体验，远超出了我对于一本“理论书籍”的预期。

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科学的对待色彩和光线，意义重大。

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干货满满

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科学的对待色彩和光线，意义重大。

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