具体描述
要成为一位优秀的艺术家,重要的是要掌握各种必备的原理和技术,比如线条运用、明暗变化、透视法,当然还有色彩。本书介绍了有必要了解的色彩理论,以及与实践相关的方方面面。开篇讲解的是色轮,用色彩图表演示如何在不同的介质上使用颜色。之后的章节强调示例练习,逐步加强你对色彩的理解、意境的营造、情感的表达、肌理的表现,以及探索色彩的多种可能性,使画面达到良好效果。书中通过细致精美的步骤图、范画对技法进行详细的解说,适用于所有传统的色彩媒介,包括油彩、水彩、丙烯和粉蜡笔等。
作者简介
目录信息
感知、计划与综合
图示和色标
色轮
颜色的深浅
单色方案
纯灰色画
两种相似色
色彩创建形式
对立面——补色
补色效果
不同颜色的背景实验
色标
纯色的运用
和谐与色域
色域的重要性
暖色色域
暖色静物
冷色色域
冷色田园风光
中性色色域
中性色静物
对比色域
和谐三色
色素与颜料
色彩的颜料颗粒
介绍颜色
色素的种类
着色力
深奥的蓝色
激情的红色
黄色,光的颜色
黄色小巷
绿色系
橙色和紫色
大地色系
大地色系的海洋
深邃的黑色
白色是光
大地色系、黑色和白色的静物
特殊颜色:金色和彩虹色
荧光色
荧光色的船
调色板上的混合色
从什么颜色开始?
第一混合色
两到三种颜色的混合色
三种颜色的混合色
如何提亮颜色
如何暗化颜色
亮色调与暗色调
亮色调花瓶
在画布上混合颜色
第一笔的技巧
短笔触
叠加笔触的田园风光
直接画法
在湿纸上混合水彩
点画法
上光油
用粉蜡笔融合
色彩构成
作品中的颜色
色彩的创意构成
色彩图案
景泰蓝风格
色彩张力
补色的力度
用柔和的补色画裸体
色彩与空间
风景画中的远近色
阴影的颜色
拼贴法
拼贴的色彩构成
浮雕肌理的可塑性
用石膏和抹刀画海景
表达真实的色彩
植物的颜色
表现水
彩铅池塘
肤色
光的颜色
水中倒影
天空的色彩
夕阳的色彩
缤纷的小草
绚烂的花朵
夜景:黑暗与人造光
街道夜色
色彩创意
色彩沟通
色彩速写
变形和色彩
色彩的抒情
对比色背景
背景色上的技法
水洗颜色
多色的方法
刮擦与色带
用拖拉手法表现岩石
厚涂法
为风景画添加肌理
涉足抽象
色域
滴画
姿态抽象
实验与比较
同一对象的不同配色
尝试不同视角
色彩应用词汇表
· · · · · · (收起)
读后感
用户评价
说实话,我购买这本书时抱着试试看的心态,因为我过去买过好几本关于“如何调出高级感颜色”的书,结果都是一些基础的色板叠加。但《色彩手册》完全是另一个维度。它的厉害之处在于对“文化语境”和“时代潮流”的深刻洞察。它用大篇幅分析了“复古回潮”如何影响了当代设计的色彩偏好,比如千禧一代对Y2K色彩的追捧,以及这种趋势是如何在营销中被利用的。它不仅仅告诉你“什么颜色流行”,更重要的是解释了“为什么这个颜色在此时此刻流行起来了”。书中对全球不同地区色彩流行的交叉对比分析,让我意识到色彩的生命周期是受社会思潮驱动的。我印象最深的是它对“可持续设计”中色彩选择的探讨,强调使用天然染料的局限性和美学价值,这在当下环保意识日益增强的环境下,提供了非常具有前瞻性的设计指导。这本书更像是一本关于“色彩的社会学”读物,它教会我如何站在更高的层面去理解和运用色彩,避免盲目跟风。
我是一名大学艺术系的学生,平时接触的色彩理论教材大多是西方学院派的经典理论,严肃有余,但对当代数字媒体的应用总觉得有些脱节。《色彩手册》的出现,简直是为我们这代人量身定做的。它对新媒体和动态图形中的色彩处理给予了极大的关注。书中详细介绍了如何平衡“HDR显示器下的色彩管理”和“移动设备屏幕的色域限制”,这在我们的毕业设计中是必须面对的难题。更重要的是,它提供了大量关于“动态色彩”和“时间性色彩变化”的案例分析。比如,如何设计一个APP开屏动画,让色彩的渐变过程能够完美契合品牌的情绪曲线。这本书的排版设计本身就是一本教科书——极简的留白,精准的色彩模块,让阅读过程本身就成为一种沉浸式的色彩体验。它不是在谈论色彩,它就在使用色彩进行教学。我感觉它连接了古典的色彩原理和我们未来可能面临的虚拟现实(VR/AR)环境下的色彩挑战,视野非常开阔。
作为一名资深的广告文案策划,我的工作重点通常放在文字和概念上,色彩设计往往是交给视觉团队的“附加题”。但近年来,随着多媒体和互动广告的兴起,视觉冲击力变得越来越重要,我不得不补齐这方面的短板。《色彩手册》的切入点非常新颖,它不是从艺术史角度讲色彩,而是从“信息有效传达”的角度来切入的。它有一整章专门讨论“行动召唤”按钮的最佳配色策略,分析了不同行业网站的转化率与色彩点击习惯的统计数据,非常硬核。我尤其欣赏它对“信息层级”的构建讲解。比如,如何利用饱和度和亮度的差异,在同一画面中引导用户的视线依次停留在品牌Logo、核心信息和行动号召上,这比单纯的“吸睛”要高明得多。这本书的结构就像一个高效的战略报告,逻辑严密,数据支撑充分,读起来让人感觉非常踏实。它让我理解了色彩不仅仅是美学符号,更是驱动用户行为的强大工具。
这本《色彩手册》简直是设计界的“宝藏”!我一个刚入行的平面设计师,面对五花八门的色彩搭配理论和 Pantone 色卡简直头大。这本书最让我惊喜的是它没有那种高高在上的学术腔调,而是真正从实践角度出发,把色彩心理学、不同媒介下的色彩表现,甚至是如何根据品牌调性选择主色调和辅助色,都讲得清晰透彻。我特别喜欢其中关于“情绪色彩学”的那一章,它不是简单地告诉你红色代表热情,而是深入分析了在不同文化背景下,同一种颜色可能引发的潜意识反应。比如,它用大量的案例图表对比了亚洲和西方设计中对“绿色”的偏爱差异,这对我理解国际化品牌设计太有帮助了。而且,书里附带的那个“色彩冲突与和谐诊断工具”简直是救命稻草,每次我做配色陷入僵局时,拿出来对照一下,总能茅塞顿开。它不教你怎么死记硬背色值,而是教你如何“感知”色彩,如何让颜色为你服务的工具,而不是你被颜色牵着鼻子走。说实话,市面上很多色彩书都是理论堆砌,但这一本,我感觉像请了一位经验老到的艺术总监在手把手带我入门。
我是一名业余的室内软装爱好者,平时喜欢自己动手改造家里的陈设。说实话,我对这种技术性的书籍通常敬而远之,觉得太专业了。但朋友强烈推荐我看看这本《色彩手册》,说是能帮我把家里弄得更有“氛围感”。看完之后,我发现它远超出了我对外行的想象。它没有强迫你学习复杂的CMYK或RGB转换,反而用大量的生活化场景来解释“光线对色彩的影响”。比如,它详细分析了朝南房间和朝北房间在自然光下,米色和灰色调会如何微妙地变化,这对挑选窗帘和墙漆太关键了。最打动我的是关于“材质与色彩的互文性”那几页。它解释了为什么哑光漆面和高光瓷砖处理同一种蓝色时,给人的感觉完全不同,这让我明白了为什么我上次买的抱枕颜色和店里看到的完全不一样——原来是材质“吃光”了。这本书的图例都是实景拍摄的高清大图,色彩过渡非常自然,让我这个非专业人士也能轻松掌握如何在家居中运用“邻近色搭配”来营造舒适、平静的空间。它真正教会了我如何用色彩“说话”,而不是一味地追求流行色。
内容不错,但是翻译毁全书。这本书的翻译要么是机器,要么是完全不懂色彩和绘画的。比如“色彩的质量并不完全取决于自身,还取决于它周围的颜色。”“色彩的质量”是什么鬼?我猜原文应该写的是color value,翻译过来应该是“色值”。类似于这种不明就里及其拗口的句子整本书都是!一边看一边猜测原文是怎么写的才能明白,实在是太糟糕了!还不如给我英文版啊!(摔书!)
内容不错,但是翻译毁全书。这本书的翻译要么是机器,要么是完全不懂色彩和绘画的。比如“色彩的质量并不完全取决于自身,还取决于它周围的颜色。”“色彩的质量”是什么鬼?我猜原文应该写的是color value,翻译过来应该是“色值”。类似于这种不明就里及其拗口的句子整本书都是!一边看一边猜测原文是怎么写的才能明白,实在是太糟糕了!还不如给我英文版啊!(摔书!)
很专业,适合做学油画教程,跟国内不太一样,更偏向于抽象画和色彩本真,而不是像国内教程只是如何仿真……
很专业,适合做学油画教程,跟国内不太一样,更偏向于抽象画和色彩本真,而不是像国内教程只是如何仿真……
色彩随便玩,只要别太碍眼。