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出版者:如何齣版社有限公司

作者:James Gurney(詹姆士．葛爾尼)

出品人:

頁數:224

译者:賴妙淨

出版時間:2015-4-27

價格:580新台币

裝幀:精裝

isbn號碼:9789861364230

叢書系列:

圖書標籤:

• 色彩
• 藝術
• 光
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• 色彩學
• 光綫
• 繪畫
• 設計
• 藝術
• 攝影
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• 光影效果
• 視覺藝術
• 色彩搭配

好的，這是一份關於一本名為《古籍修復與紙張保護的技藝》的圖書簡介，內容力求詳實，不提及任何與“色彩與光綫”相關的內容，旨在展現傳統修復技術和材料科學的深度。 古籍修復與紙張保護的技藝 一本關於時間、技藝與材料的深度探究 第一部分：曆史的迴響與修復哲學的構建 本書並非聚焦於視覺美學或光影變化，而是深入探討古籍文獻在漫長曆史進程中所經曆的物質性衰變，以及人類為對抗時間侵蝕所發展齣的精湛修復技藝。我們追溯瞭從古代中國、歐洲到中東地區，不同文明在紙張、羊皮紙和竹簡等載體保護上的哲學差異與實踐演變。 1. 文獻載體的物質性分析 古籍的生命力與其載體密不可分。本書詳盡分析瞭不同時期、不同地域所使用的主要紙張類型，如麻紙、皮紙、宣紙、竹紙乃至早期的歐洲麻縴維紙。我們考察瞭這些材料在縴維結構、酸堿度（pH值）、施膠劑（如動物膠、澱粉）和填充物上的差異，這些物質特性直接決定瞭它們易受損的模式。例如，富含木質素的紙張更容易因氧化而變脆發黃；而過度施膠的紙張則可能在受潮後更易黴變。 2. 修復理念的流變：加固、替代與最小乾預 修復的倫理是本書探討的核心之一。我們梳理瞭十九世紀末“可逆性”原則確立前後的修復觀念。早期的修復常采用“加固”和“補強”的思維，大量使用非原材質的材料進行覆蓋和粘閤，這雖然在短期內穩定瞭文獻，卻為後世的修復工作帶來瞭新的挑戰。本書詳細對比瞭“替代性修復”（Replacement）與“最小乾預”（Minimal Intervention）兩種主流理念的優劣，並著重闡述瞭現代保護科學對“原真性”的界定——即如何平衡文獻的物質完整性與曆史信息的承載力。我們強調，真正的保護，是尊重材料自身的衰變軌跡，而非強行逆轉曆史進程。 第二部分：診斷與準備——探查物質的“病理” 在任何修復工作開始之前，細緻入微的診斷是必不可少的步驟。本部分詳細介紹瞭如何運用非侵入性手段評估古籍的“健康狀況”。 3. 損傷的分類與病理學鑒定 本書將紙張損傷分為物理性損傷（撕裂、磨損、摺痕、裁切）、化學性損傷（水解、氧化、酸性遷移）和生物性損傷（黴菌、蟲蛀）。我們探討瞭不同類型損傷的形成機製。例如，黴菌的孢子如何在特定溫濕度下激活，並分泌酶分解縴維素和半縴維素；而摺痕處的應力集中如何導緻微裂紋的産生，並最終形成脆化區域。 4. 科學檢測手段在保護中的應用 我們介紹瞭一係列用於文獻保護的分析工具。這包括使用紫外綫（UV）燈檢測修復痕跡、熒光染料殘留或水漬；利用紅外反射技術（IRR）觀察墨水滲透深度與紙張層疊結構；以及更高級的傅裏葉變換紅外光譜（FTIR）對縴維材料和粘閤劑的化學成分進行初步定性分析。這些工具幫助修復師明確“哪裏壞瞭”以及“用什麼材料修復過”。 5. 文獻的穩定化處理：脫酸與去汙 在正式修復前，穩定化處理至關重要。本書用大量篇幅介紹瞭古籍脫酸技術。我們對比瞭非水相（例如使用碳酸鎂或氧化鎂懸浮液）和水相脫酸方法的適用性與局限性。同時，對於紙張錶麵的汙漬，我們分類討論瞭物理性清潔（如使用微型吸塵器、橡皮屑）與化學性去汙（如使用特定溶劑或酶製劑進行局部處理）的精確操作流程與安全界限。 第三部分：精湛的復原技術與材料科學的結閤 本部分是本書的核心，詳細拆解瞭修復過程中的具體操作，強調瞭傳統手藝與現代材料科學的融閤。 6. 紙張的“接紙”與“補洞”技術 這是修復中最精細的部分。我們詳細闡述瞭如何根據受損紙張的縴維走嚮，選取閤適的修補紙張。修補紙張的縴維必須與原紙的縴維方嚮保持一緻，以確保修復後的區域在拉伸和彎麯時具有相似的機械性能。 薄口膠的製備與應用： 詳細介紹瞭傳統配方（如小麥澱粉膠、魚鰾膠）的精準熬製比例、溫度控製和過濾工藝，以確保膠液的純淨度和粘閤強度適中。 “浸潤與壓平”的藝術： 描述瞭如何在濕潤狀態下精確地將修補紙片置入或覆蓋在破損處，並利用壓闆、毛氈層層疊壓，使新舊紙張的結閤點在乾燥後達到近乎無痕、強度均勻的狀態。 7. 傳統裝幀的解構與重組 古籍的保護離不開對裝幀形式的理解。本書分析瞭冊頁、經摺裝、蝴蝶裝、綫裝等不同裝幀的結構特點，以及它們對紙張所施加的特定應力。在修復過程中，如果需要進行“散頁重裝”或“重塑經摺”，修復師必須精確掌握原裝幀的工藝，例如綫材的選擇（絲綫、麻綫）、打孔的位置與角度，以及包背工藝中對脊背材料（如紙闆、皮革）的處理。 8. 蟲蛀與水漬的綜閤治理 針對嚴重的生物損害，本書提供瞭係統的處理方案。對於蟲蛀孔洞，除瞭物理性填充，更重要的是對周邊縴維的加固。對於水漬，我們探討瞭如何利用不同溶劑的滲透性差異，將水溶性物質（如礦物質沉積物或部分染料）在控製濕度的環境中，通過“吸提”或“轉移”的方式，最大限度地減弱水印的影響，同時避免縴維的過度鬆弛。 第四部分：預防性保護與環境控製 修復是補救，而保護纔是長久之計。本書最後一部分聚焦於如何為古籍創造一個穩定的“避難所”。 9. 典藏環境的溫濕度管理 詳細闡述瞭相對濕度（RH）和溫度對紙張縴維、膠粘劑及黴菌生長的影響閾值。我們強調瞭“波動性”比“絕對值”更具破壞性。理想的長期儲存環境應保持穩定的低濕度（例如45%–55% RH）和涼爽的溫度（例如18°C–22°C）。書中還包含一套關於如何監測和控製小型文獻庫或私人藏書環境的實用指南。 10. 包裝材料的選擇與惰性化 古籍與外界環境之間的“屏障”至關重要。本書嚴格區分瞭不同類型的包裝材料。我們分析瞭對紙張具有化學侵蝕性的材料（如含有硫化物或酸性添加劑的普通紙張、PVC塑料），並推薦瞭符閤國際標準（如ISO 16269）的惰性材料，如無酸紙闆、微晶蠟、聚酯薄膜（Mylar/Melinex）和特製博物館級酸堿緩衝材料。每件文獻都應擁有與其物質特性相匹配的定製化包裝。 《古籍修復與紙張保護的技藝》是一部麵嚮博物館專業人士、檔案管理員以及對傳統工藝有深入研究興趣的讀者的綜閤性參考書。它提供瞭一個技術詳盡、理念嚴謹的框架，旨在指導讀者如何以最負責任的方式，將人類文明的物質載體，安全地交付給未來。

評分☆☆☆☆☆

因为在很多地方看到推荐就买来看了。感觉是非常不错的书，介绍光线和色彩，同时从艺术和科学（包括光学以及我们人类的视觉和神经系统方面）来解释一些常见的现象和场景，在平衡上把握得还是比较好的，没有变成很枯燥的学术探讨，也并不只是知识和画法的罗列。 当然只是看这本书...

評分☆☆☆☆☆

许多艺术类书籍只介绍色彩调配的方法，或者是具体的绘画过程，而本书却重在解答写实主义画家的诸多疑问，比如：夕阳西下时天空的颜色是如何渐变的，距离的远近是否会造成色彩变化，如何使物体看起来更具有立体感？詹姆斯•格尔尼是一名经验丰富的外光派画家及科技插图画...  

評分☆☆☆☆☆

关于这本书的原版，不用多赘述，它对绘画中色彩和光线的介绍精确、深入，而且通俗易懂，实用性极强，是一本难得的好书。本书不仅对初学者有指导意义，对已经开始绘画的人也尤其有帮助。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。然而。。。。。这本书的译者。。。你。。。...  

評分☆☆☆☆☆

纽约时报畅销书排行榜上最畅销的“Dinotopia（恐龙帝国）”系列图书作者、插画家James Gurney，继《Imaginative Realism》之后推出了他的第二本艺术教程《Color and Light: A Guide for the Realist Painter》（《色彩与光线：写实主义画家指南》）。 这位跻身纽约时报畅销书...  

評分☆☆☆☆☆

作者James Gurney在八十年代就开始成名，成名作好像也是他唯一的作品系列就是Dinotopia系列，出了好几本，而且带动了其它作者出了很多副本书。本书中，Dinotopia就在不同的地方被译为“恐龙帝国”和“恐龙梦幻国”，“恐龙帝国”这个名字可能因为同名电视剧的影响而更为人熟知...  

评分☆☆☆☆☆

讀完這本書後，我最大的感受是作者在敘事上展現瞭近乎狡黠的智慧。他似乎非常清楚一個純粹的藝術愛好者可能不耐煩於枯燥的理論推導，於是他將那些深奧的原理巧妙地編織進瞭一個個生動的案例和故事之中。比如，書中有一章專門討論瞭印象派畫傢們在戶外光綫下捕捉瞬間色彩的挑戰，作者描述瞭莫奈是如何與不斷變化的天氣賽跑，如何用短促、分離的筆觸來模擬陽光在水麵上跳躍的效果。這種寫法，避免瞭生硬的說教，而是讓讀者通過故事本身去體會“光”在不同媒介上的錶現力。我特彆欣賞作者在描述某些罕見顔料的製作過程時所流露齣的那種近乎於匠人精神的敬畏。他沒有將這些顔料僅僅視為化學物質，而是將其視為一種媒介，一種承載瞭時代記憶和工匠心血的物質載體。這本書讀起來節奏張弛有度，有些章節讀起來像是在博物館裏與一位博學的導遊並肩而行，細緻入微；而有些章節則更像是一場深夜的哲學思辨，引人深思。它成功地激發瞭我拿起畫筆（盡管我畫得並不好），去嘗試還原那種“空氣感”的衝動。

评分☆☆☆☆☆

這本書對於“感知”這個主題的探討，達到瞭一個令人耳目一新的高度。作者反復強調，我們所看到的“色彩”和“光綫”，其實是我們大腦對物理信號的最終解釋和加工，這極大地挑戰瞭我過去那種將眼睛視為絕對客觀記錄工具的固有觀念。書中引入瞭大量的實驗心理學案例，比如描述人類視覺係統在麵對高對比度環境時如何産生“光暈效應”或“同時對比現象”。這些理論的闡述極其清晰，沒有使用晦澀的學術術語，使得即便是對認知科學一竅不通的讀者，也能輕鬆把握其核心思想。我尤其喜歡作者將這種“主觀性”延伸到藝術創作的動機層麵：許多偉大的藝術傢，並非在描摹他們“看到”的世界，而是在描繪他們“相信”或“感覺”到的光綫。這種從“物理現實”到“內在體驗”的過渡，為我理解抽象錶現主義等後現代藝術流派提供瞭一個堅實的邏輯基礎，讓我不再將那些看似混亂的色塊僅僅視為技法的隨意揮灑，而是深思熟慮的感知錶達。

评分☆☆☆☆☆

這部《色彩與光綫》給我最大的觸動，在於它對“時間性”的捕捉和重現。作者將光綫視為一種不斷流逝的、不可復製的現象，而藝術傢的任務，就是將某一特定時刻的光綫狀態“冷凍”起來。書中對日齣和日落時分大氣散射現象的描述，采用瞭近乎詩歌般的語言，精確地量化瞭瑞利散射對短波長光綫的影響，卻又沒有失去那種瞬間美感。我甚至感覺自己能聞到清晨薄霧中帶著濕氣的冷空氣，以及午後陽光穿過樹葉投射在地麵上那種溫暖、破碎的光斑。這本書不是一本教人如何“使用”色彩的書，而是一本教人如何“尊重”光綫的書。它教會瞭我，光綫不僅僅是照明的工具，它本身就是一種敘事元素，一種決定瞭事物存在形態的無形之手。通過閱讀此書，我開始有意識地去觀察一天中不同時辰的室內外光綫變化，試圖從中捕捉到作者所描繪的那種稍縱即逝的、卻又永恒的美感，極大地豐富瞭我對環境的敏感度。

评分☆☆☆☆☆

這部名為《色彩與光綫》的書籍，從一個完全不同的角度切入瞭我對視覺藝術的理解。我原以為它會是一本偏嚮技術性的光學手冊，充滿瞭復雜的物理公式和棱鏡摺射的圖錶，但事實遠比我想象的要豐富得多。作者的敘述方式非常具有畫麵感，仿佛是在帶領讀者進行一場穿越時空的色彩之旅。書中對不同曆史時期畫傢如何運用光影來錶達情感和構建空間進行瞭深入的剖析。例如，書中對巴洛剋時期卡拉瓦喬的“暗箱照明法”的描繪，不僅僅停留在描述光綫如何從一個狹小的開口射入，而是細膩地刻畫瞭那種戲劇性的對比——被照亮的部分的堅實與被陰影吞噬的虛無之間的張力，讓人讀完後，再去看那些畫作時，會有一種醍醐灌頂的感覺，仿佛突然理解瞭畫傢筆下那份強烈的生命力是如何被精心計算的光束捕捉下來的。更讓我驚喜的是，作者還探討瞭色彩心理學，結閤瞭不同文化背景下對特定色譜的解讀差異，這使得這本書的厚度不再僅僅是物理上的，更是思想上的。它成功地將科學的嚴謹性與藝術的浪漫性融為一體，為我打開瞭一扇觀察世界的新窗戶，讓我開始重新審視日常生活中那些被忽略的光的微妙變化。

评分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀和排版，坦白說，是極高水準的體驗。從打開書脊的那一刻起，我就知道這不是一本普通的科普讀物。紙張的選擇非常考究，那種微微帶著紋理的啞光紙，似乎是為瞭更好地承載那些需要細緻觀察的色彩樣本。盡管我無法在電子屏幕上體驗到實體的色彩深度，但書中精選的插圖和高分辨率的藝術品復製圖，已經極大地彌補瞭這一遺憾。作者在配圖的選擇上展現瞭極強的辨識度和品味，他總能找到那些最能說明其理論的、卻又並非人盡皆知的畫作作為佐證。例如，在探討“補色對比”時，作者沒有簡單地使用紅綠或藍黃的對比圖例，而是引用瞭一張17世紀荷蘭靜物畫中對一塊腐爛水果的描繪，那種在陰影中微妙地滲齣的、近乎不適的色彩對比，比任何理論公式都來得震撼和令人難忘。閱讀過程中，我常常需要停下來，不僅僅是理解文字，更是去“感受”圖中所呈現的光影層次，這使得閱讀過程變成瞭一種沉浸式的學習體驗，遠超齣瞭我對於一本“理論書籍”的預期。

评分☆☆☆☆☆

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评分☆☆☆☆☆

學院派美術 作者的幾幅恐龍幻想係列頗有19英國學院派畫傢萊頓的唯美細膩感；技法紮實 用色穩 用光考究；錶現幻想的真實感可吸取

评分☆☆☆☆☆

乾貨滿滿

评分☆☆☆☆☆

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评分☆☆☆☆☆

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