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出版者:中国建筑工业出版社

作者:[日]尾上孝一·金谷喜子·田中美智· 柳泽元子

出品人:

页数:219

译者:

出版时间:2011-7

价格:49.00元

装帧:

isbn号码:9787112123513

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《世界建筑史纲》 导言：时间与空间的交织 本书旨在为读者构建一幅宏大而精密的全球建筑历史画卷。我们深信，建筑不仅仅是遮风避雨的物理结构，更是人类文明、技术革新、哲学思辨与地域文化相互作用的结晶。从史前洞穴的原始庇护所，到现代都市的摩天大楼，每一种建筑形式都是特定时代精神的物质载物。我们将跳脱出传统的地域偏见，以全球化的视角，审视不同文明在应对生存挑战、表达精神追求时所展现出的无限创造力。 第一部分：起源与奠基（公元前 5000 年 – 公元前 500 年） 本部分聚焦于人类定居生活开始后，建筑如何从实用需求向文化符号转化的关键时期。 第一章：美索不达米亚与尼罗河的泥土赞歌 我们将深入探讨苏美尔人的金字形神塔（Ziggurat）的结构奥秘与宗教含义。这些层叠上升的土坯结构，如何体现了“天人交通”的宇宙观？随后，我们将转向古埃及，剖析吉萨大金字塔的建造技术奇迹。重点分析其严谨的几何比例、朝向考量以及对永恒生命的宗教信仰的物质化表达。古埃及的陵墓建筑，如帝王谷的岩凿墓葬，展现了对地下空间的精妙利用和对壁画艺术的独特集成。 第二章：爱琴海的青铜时代遗存 探究米诺斯文明（克里特岛）的克诺索斯宫殿，其开放的布局、多层级的结构和复杂的排水系统，预示着地中海早期文明的成熟。与之相对，迈锡尼文明的防御性建筑，如狮子门和特洛伊的防御墙，体现了更强的军事实用性。我们还将分析这些早期建筑中，如何开始出现柱式和梁柱系统的雏形。 第三部分：古典文明的秩序与理性（公元前 500 年 – 公元 476 年） 古典建筑是西方建筑史上关于比例、和谐与人居尺度的巅峰探索。 第三章：希腊的理想之光 本章详细拆解了古希腊建筑的核心——神庙。重点分析多立克（Doric）、爱奥尼（Ionic）和科林斯（Corinthian）三种柱式的严格规范及其哲学内涵。我们将以帕特农神庙为例，讨论“视错觉矫正”（Entasis）技术，揭示古希腊人对完美形式的追求。此外，也将探讨希腊的剧场、议事广场（Agora）在城市公共生活中的作用。 第四章：罗马的工程霸权 罗马人继承并革新了希腊的艺术形式，但其真正的贡献在于工程学和材料科学。本章重点分析罗马拱券、拱顶和穹顶的革命性应用。我们将剖析万神殿（Pantheon）如何利用巨大的开敞空间和精准的混凝土配比，创造出人类历史上最伟大的穹顶之一。此外，罗马公共建筑如巴西利卡、公共浴场（Thermae）和引水渠（Aqueduct）的结构逻辑，体现了帝国对高效管理和生活质量的重视。 第四部分：中世纪的信仰与结构（公元 476 年 – 公元 1400 年） 随着古典帝国的瓦解，建筑焦点转向了宗教权威和信仰的表达。 第五章：拜占庭的金色穹顶 重点研究圣索菲亚大教堂（Hagia Sophia）的结构创新——如何将巨大的中央穹顶成功地过渡到方形基座上。对马赛克装饰的应用，体现了东方基督教对光影和神秘感的强调。 第六章：罗马式：坚固与封闭 罗马式建筑以其厚重的墙体、较小的开窗和圆拱结构为特征，体现了中世纪早期的防御需求和对宗教的虔诚。我们将考察欧洲各地代表性的修道院和教堂，分析其桶形拱顶的承重机制。 第七章：哥特式：向光而生的垂直探索 哥特建筑是结构力学与美学表达的完美结合。本章核心解析飞扶壁（Flying Buttress）、肋拱顶（Rib Vault）和尖拱（Pointed Arch）如何共同作用，使得墙体得以解放，从而引入巨大的彩色玻璃窗。我们将以沙特尔大教堂或巴黎圣母院为例，阐述光线如何在哥特式空间中被“过滤”和“神圣化”。 第五部分：文艺复兴与巴洛克的戏剧性（15 世纪 – 18 世纪） 建筑思潮重新回归古典的和谐与理性，但随后被情感与动感所取代。 第八章：文艺复兴：回归人性的尺度 以佛罗伦萨为中心，讨论布鲁内莱斯基、阿尔伯蒂和帕拉第奥如何重新发掘和应用古典的比例体系（特别是黄金分割）。重点分析文艺复兴时期中央集中式平面的探索，以及建筑师如何将人文主义思想融入到对住宅和教堂的设计之中。 第九章：巴洛克与洛可可：动感与装饰的狂想 巴洛克建筑是情感的建筑。本章剖析贝尔尼尼和博罗米尼如何通过曲面墙体、错综复杂的雕塑装饰、强烈的明暗对比和视线引导，制造出一种戏剧性的、令人沉浸的体验。洛可可是巴洛克向内收敛后的精致化表现，主要分析其在室内装饰中的轻盈与繁复。 第六部分：工业革命与现代主义的黎明（18 世纪末 – 20 世纪初） 技术进步彻底改变了建筑的材料、建造方式和功能定义。 第十章：新古典主义与学院派的规范 在启蒙运动的影响下，建筑界试图通过严格遵守古典母题来表达理性和秩序。本章分析了博物馆、议会大厦等公共建筑如何运用新古典主义语言来象征国家权力与永恒价值。 第十一章：钢铁、玻璃与新材料的解放 工业革命带来的新材料——铸铁、钢材和安全玻璃——为建筑带来了前所未有的跨度和高度。我们将考察水晶宫、埃菲尔铁塔等工程奇迹，探讨它们如何挑战了传统的承重结构概念，并为现代摩天大楼奠定了技术基础。 第十二章：走向功能：现代主义的萌芽 本部分聚焦于对传统装饰的决裂。我们将分析芝加哥学派（如沙利文“形式服从功能”）和早期欧洲先驱（如阿道夫·卢斯）如何挑战既有美学，强调透明度、光照和结构逻辑的诚实表达。 第七部分：全球现代主义与后现代的多元（20 世纪至今） 本部分探讨现代主义的全球传播、内部辩论及其后的反思与多元化。 第十三章：现代主义的胜利与国际风格 系统阐述柯布西耶的“新建筑五点”（底层架空、自由平面、自由立面、横向长窗、屋顶花园）如何系统化地定义了 20 世纪中期的建筑语言。分析密斯·凡德罗“少即是多”的极简美学，以及格罗皮乌斯在包豪斯对教育和实践的革新。 第十四章：区域现代性与本土回应 现代主义在不同地域的演变。探讨斯堪的纳维亚（对木材和光线的敏感运用）、巴西（有机形式与热带气候的结合，如尼迈耶的作品）以及日本（传统木结构语汇与现代混凝土的融合）。 第十五章：后现代主义的回潮与批判 对国际风格普遍化、缺乏地方文脉的抵抗。分析文丘里“少即是烦闷”的口号，以及后现代主义如何重新引入历史符号、装饰和讽刺手法，探讨建筑的意义与符号学。 第十六章：当代建筑的拓扑学与数字化 聚焦于当代建筑的复杂性和跨学科性。分析参数化设计和数字制造技术如何催生出生成式设计（Generative Design）和扭曲几何形态（如扎哈·哈迪德的作品）。同时，也将探讨可持续性、绿色建筑和城市更新在当代建筑实践中的核心地位。 结语：未完成的结构 建筑史是一部永无止境的编年史。本书的终点，即是下一次伟大结构创新的起点。建筑的未来，将继续在技术潜能、社会需求、文化记忆与人类对理想空间的永恒追求之间寻找动态的平衡。 --- 本书特色： 结构清晰，编年合理： 严格遵循时间轴，并辅以地理和文化背景分析。 强调技术与哲学： 不仅关注“它看起来像什么”，更深入探讨“它为什么会这样建造”——材料学、结构力学与时代哲学的结合。 全球视野： 避免仅局限于西方经典，充分纳入亚洲、非洲和南美的关键建筑成就。 跨学科关联： 将建筑置于艺术史、社会学和政治史的宏大背景下考察。

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这本书让我重新定义了“工具书”这个概念。它远超出了我对于一本“词典”的传统想象，更像是一本融合了美学、科学和哲学的综合性手册。我发现它在论述色彩的物理特性时，引用了最新的科学研究成果，使得其论述具有很强的时代前沿性。但同时，它又毫不生硬地将这些硬核知识与艺术史上的经典案例相结合，比如通过分析某位大师的调色板来解释色彩调和的规律，这种跨学科的融合非常精彩。最让我印象深刻的是，书中对于色彩在不同媒介（如印刷、数字显示、实体材料）中的表现差异进行了详尽的分析，这对于当下数字媒体高度发达的社会来说，提供了极其宝贵的实践指导。它不仅仅告诉你“是什么”，更告诉你“为什么”以及“如何应用”。这本书的价值在于它搭建了一座坚实的桥梁，连接了抽象的理论认知和具体的实际操作，是名副其实的案头常备之书。

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这本书真是让我大开眼界，里面的内容简直是信息量爆炸，我一个完全的外行都能看得津津有味。它不是那种枯燥的教科书，而是用一种非常生动的方式，把一些看似复杂深奥的知识点讲得通俗易懂。比如，书中对某种特定颜色的历史渊源的探讨，让我惊叹于色彩是如何渗透到人类文化和艺术中的，不仅仅是视觉上的享受，背后蕴含着深厚的时代背景和情感表达。作者的叙述非常流畅自然，感觉就像是听一位资深专家在娓娓道来，而不是冷冰冰地罗列事实。特别是对一些专业术语的解释，既精准又不会让人感到晦涩难懂，总能结合实际的例子来阐释，这点做得非常到位。我特别欣赏它在结构上的安排，逻辑清晰，层层递进，即使我跳着读了几个章节，也能很快跟上思路。读完后，我感觉自己对日常生活中接触到的色彩有了全新的认识，不再只是停留在“好看”或“不好看”的层面，而是开始思考它们背后的意义和作用。这本书绝对是那种值得反复品读，每次都能发现新东西的宝藏。

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这本书的编纂工作显然耗费了巨大的心血，从其内容的丰富性和条理的清晰度就能看得出来。我特别欣赏它在处理复杂信息时的那种条分缕紊的组织能力。如果你需要快速查询某个特定的术语或者概念，它的索引和结构设计简直是教科书级别的典范。我试着查找了几个我模糊印象中的名词，发现不仅找到了准确的定义，还附带了相关的历史背景和应用领域，信息密度非常高，但阅读起来却不费力。这说明作者在内容的筛选和呈现方式上做了大量的优化工作，避免了信息过载带来的阅读疲劳。对于需要系统学习或者进行研究的读者来说，这本书简直是如虎添翼的工具。它不仅是知识的载体，更是一个高效的学习助手。我甚至发现，它在某些细节上的考究程度，连我过去翻阅的一些专业辞典都未能达到，显示出作者对这个领域的执着和热情。

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说实话，我平时很少会主动去翻阅这种看起来很“专业”的书籍，但这本书的封面和开篇的几页就成功地吸引住了我。它并没有用太多晦涩难懂的行话来建立门槛，而是用一种近乎诗意的语言，描绘了光与色的互动关系。阅读体验非常愉悦，就像是进行了一次感官的洗礼。作者似乎非常擅长捕捉那些稍纵即逝的视觉体验，并将它们精准地捕捉在文字中，比如描述清晨第一缕阳光穿过薄雾时那种微妙的色彩过渡，简直让人身临其境。这本书给我最大的启发在于，它让我开始重新审视自己的创作和审美过程。以前只是凭感觉走，现在则有了一套更系统、更科学的语言去描述和指导我的选择。它教会我如何去“看”世界，而不是仅仅“扫视”世界。对于从事设计或者艺术相关工作的朋友，这本书的实用价值是毋庸置疑的，但即便是普通读者，也能从中获得极大的精神享受。

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我必须说，这本书的深度和广度都超出了我的预期。原本以为它会侧重于理论公式或者简单的色谱划分，没想到它竟然深入到了心理学和社会学层面，探讨了颜色如何影响人的情绪和行为模式。书中列举了大量的案例研究和实验数据，这些都让论证显得非常扎实可信，而不是空泛的理论。我尤其喜欢它对不同文化背景下色彩象征意义的对比分析，这让我意识到，审美和感知是多么具有地域性和历史性。有些颜色在一个文化中代表吉祥，在另一个文化中却可能意味着禁忌，这种跨文化的视角拓宽了我的视野。排版和插图的设计也很有心思，虽然是文字为主的书籍，但关键概念的图示非常巧妙，帮助理解那些抽象的理论。总体来说，这是一部需要静下心来慢慢消化的作品，它不仅仅是工具书，更像是一部引人深思的文化观察报告。对于任何想深入了解色彩世界的人来说，这都是一本不可或缺的参考资料。

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还不错！做设计类作业必须拿来翻翻的配色手册

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这个得收藏一本~有日本的色彩名称、传统图案及传统服装款式的介绍，还有其它的名词解释~

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