具体描述
本书面向创意设计实战，即配色理论、配色技巧、配色实例、四色配色手册为一体，是一本不可多得的便携式工具书。
全书共分为七章。第一章“色彩的基础知识”介绍色彩的基本概念；第二章“色彩的意象特征”和第三章“配色的意象特征”准确地分析和描述了各种颜色和色彩组合带给人们的心理感受；第四章“基本配色规律”根据色彩的明度、彩度、色相等特点，阐明色彩搭配的内在规律；第五章“实用配色技巧”和第六章“完美配色实例”则以非常丰富和精彩的创意设计作品详尽细致地揭示了在创意设计实战中至关重要的各种配色技巧；附录为四色配色手册。
附赠1CD：经典配色软件与配色方案。
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目录信息
读后感
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用户评价
翻开这本书，一股浓郁的“技术手册”气息扑面而来，但我搜寻了半天，却找不到任何关于实际软件操作或设计流程的只言片语。我本以为会读到关于Adobe全家桶中色彩管理、ICC配置文件设置，或是不同渲染引擎对色彩表现的影响等内容。这本书的内容走向却非常偏向于“材料科学与色彩稳定性的关系研究”。它花了大量的篇幅去探讨颜料的化学成分，不同基材（如纸张的酸碱度、织物的纤维结构）对色彩持久度的影响，以及光照环境下颜料的老化机制。对于一个专注于UI/UX设计，主要处理数字屏幕色彩的同行来说，这些关于物理颜料耐久性的讨论显得过于“复古”和不切实际。我需要的是如何让我的数字设计在OLED屏、Retina显示器和普通LCD上保持视觉一致性的技巧，而不是如何保证一幅油画在博物馆里不变色。这本书似乎是为传统印刷行业或艺术品修复领域量身定制的，对于我们这些与像素打交道的专业人士而言，它的参考价值非常有限，如同在讨论蒸汽机的最佳维护方式，而我们早已在使用电力驱动的设备。
评分这本书的结构极其松散，像是一本主题分散的随笔集，完全没有形成一个连贯的知识体系。每一页的内容似乎都在探讨一个全新的、互不关联的色彩话题。一会儿是中世纪哥特式教堂玻璃的色彩哲学，下一页就跳跃到了现代室内设计中对“暖色调”的误解。我注意到，书中似乎刻意避开了任何具有普遍指导意义的原则性内容。例如，它没有尝试总结任何关于“成功配色”的通用法则，而是罗列了无数个孤立的、特定历史背景下的色彩应用案例。我需要的是一个可以建立起自己色彩判断体系的框架，一个能让我理解“为什么”某些颜色组合有效，“为什么”另一些组合会失败的底层逻辑。这本书提供的只是一堆分散的、有趣的“奇闻异事”，它们虽然增加了我的知识面，却无法搭建起一座实用的知识桥梁，将理论与我的日常设计实践连接起来。它更像是给一个老学究准备的茶余饭后谈资，而非给一个忙碌的设计师的案头必备。
评分这本新近入手的色彩理论书籍，着实让我有些摸不着头脑。它似乎完全绕开了我们通常理解的那些关于色环、三原色、互补色等基础概念的讲解。我原本期望能找到一些关于如何调配出精确色号，或者如何利用色彩心理学来影响用户情绪的实用指导。然而，书中更多地篇幅似乎都沉浸在对抽象艺术流派的深度剖析上，比如野兽派的色彩张力，或者后印象派对光影的捕捉方式，配上大量的晦涩的艺术史引用。坦白说，作为一个主要从事平面设计工作，需要快速产出商业视觉稿的实践者，这些理论对我来说过于学术化和遥远了。我需要的是能够立刻套用到实际设计项目中的色彩搭配公式，或者至少是针对不同行业（比如科技、时尚、餐饮）的色彩趋势分析。这本书更像是一本艺术史的副产品，而非一本实操手册。如果我是艺术史专业的学生，或许会觉得如获至宝，但对于追求效率和结果导向的设计师来说，它提供的营养似乎不够“可消化”。我更倾向于那种直接展示“A类项目配B类颜色”的图文并茂的指南，这本书显然没有朝着这个方向努力。它更像是一场漫长而深奥的哲学思辨，而不是一本解决问题的工具书。
评分令人意外的是，这本书的内容竟然与“设计”这件事本身关系不大，反而更像是一本关于“光与视觉生理学”的专业教材。它详细描述了人眼视锥细胞的工作原理，视网膜中杆状细胞和锥状细胞对不同波长光线的敏感度差异，以及大脑如何将这些电信号重构成我们所感知的色彩。书中充斥着大量的生物学图表、光谱分析曲线和眼科研究报告的摘要。我原本期待的是学习如何“运用”色彩，但这本书却在深入剖析我们是如何“看见”色彩的。虽然知识的深度令人印象深刻，但它完全没有涉及色彩在美学应用层面的任何指导。没有关于如何选择配色方案的建议，没有关于如何处理品牌视觉识别中色彩一致性的讨论，甚至没有提及任何软件工具。对于一个迫切希望提升自己视觉表达能力的读者来说，这本专注于“硬件设备（人眼）”的书籍，对我正在学习的“软件操作（设计应用）”方面毫无助益。
评分这本书的叙事风格简直像是一部侦探小说，充满了各种“未解之谜”和“暗示”，让人读起来心力交瘁。它摒弃了传统的章节划分和清晰的逻辑递进，而是采用了碎片化的叙事方式，将色彩的感知与人类的潜意识、集体无意识等心理学概念混杂在一起。每一个概念的阐述都伴随着大量晦涩的引用，仿佛作者在刻意设置障碍，挑战读者的理解能力。我尝试寻找关于“对比度如何影响易读性”或“如何根据目标用户群体调整饱和度”这样的实用章节，但它们都被淹没在对荣格原型理论、存在主义哲学中色彩象征意义的冗长论述中了。读完一个部分，我常常需要回头重读三遍，仍然无法提炼出一个明确的结论或操作指南。这不像是一本教授技能的书，更像是一本需要反复研读、随时可能产生新解读的文学作品。我追求的是清晰、可复现的知识体系，而不是这种充满模棱两可和深度隐喻的文本。
评分业余级的配色手册,不错
评分中高级配色进阶书
评分挺入门的 配色在和很多领域都用得到 拍照 时尚 设计
评分中高级配色进阶书
评分中高级配色进阶书
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