具体描述
*首次展现西方古典乐界打造精英演奏家模式
*用法语、俄语、波兰语、英语进行的第一手采访
*访谈了90位小提琴手、建立了339位独奏学生档案
*分剖独奏职业的国际化、天才演奏家的低龄化等
*消除音乐老师和学生、家长之间的认知隔阂
*讲解大师班在晋级、精艺、扩展人脉等方面的运行规则
*关注评委、指挥、伴奏者、音乐会组织者、乐器修理师、音响师、经纪人等少为人知的重要角色
*音乐教育不仅有关乐器技艺的练习与打磨，更是一次社会化过程
————————————————————————————
19世纪的意大利曾有这样一则传说：小提琴大师帕格尼尼把自己的灵魂交给魔鬼，由此换得出神入化的演奏技艺。你是否也曾好奇，马友友怎样成功书写他的传奇；朗朗又如何横空出世？本书虽以小提琴界为研究主体，却意在展现整个西方古典乐界打造精英演奏家的模式： 野心勃勃的家长自作主张，引 领孩子走上一条前途未卜的人生道路。他们与老师合作，力图让年幼的孩子克服爱玩天性，苦练乐器。老师带给学生的不只有乐理和演奏技巧，更包括独奏界的处事规则和人脉资源。他们甚至亲自为学生参加比赛、获得演出机会打通关系。指挥、经纪人、小提琴制作师……一个又一个角色在独奏教育中逐渐登场。然而，所有人都小心翼翼地维护着家长和学生时而脆弱、时而炽热的梦想；尽管他们都清楚，绝大多数学生无法走通这条独奏之路。
在近二十年日复一日的高强度乐器训练中，独奏学生不仅需经历自我怀疑和彷徨，更要苦苦寻觅进入古典乐市场的契机——师从一位独奏大师、赢得一场重大比赛，或是一把稀世小提琴…… 没错，他们的成功亦有模式，远非天赋异禀和精通演奏那么简单。
名家推荐：
一流的民族志观察、扎实的社会学分析和一段段引人入胜的故事共同组成了这本书。它向我们讲述了一个复杂、且有些残酷的世界——小提琴表演界；而这与我们从报纸上读到的截然不同。此书没有像如今大量存在的那些社会学著作一样，陷入无止境的文献引用和理论堆砌之中。作者运用另一种方式，将理论分析与事例恰到好处地结合起来。我从书中得知，原来乐器修理师、收藏家、音响师以及资助者都是漫长、曲折的独奏之路上必不可少的力量。只有堪称非凡的田野投入才能带给我们如此丰富、完整的信息。
——霍华德S .贝克 （Howard S. Becker），社会学芝加哥学派代表人物之一，美国越轨社会学、艺术音乐社会学家，“标签理论”奠基人。
这本书显然是迄今为止对于古典音乐表演家们最杰出的研究。如此深度的民族志考察和研究模式，短时间内难有其他学者能望其项背。如果说E.C.休斯（E.C. Hughes）和霍华德•贝克开启了对职业社会化过程予以民族志研究的传统，那么本书作者为该传统做出了重要的贡献和复兴。我相信，此书将吸引类型广泛的读者：那些研究艺术社会学、艺术经济、音乐表演和音乐史等领域的学者自不必说，还包括古典乐从业者——他们将从作者的叙述中看到自己的成长轨迹，以及渴望把孩子送上音乐道路的家长和老师们。
——保罗•狄马乔（Paul DiMaggio），美国普林斯顿大学社会学教授，曾任该系首席教授。
作者简介
伊莎贝拉•瓦格纳（Izabela Wagner），社会人类学家，现任波兰华沙大学社会学学院副院长、兼任法国社会科学高等研究院(EHESS)社会运动研究中心研究员。她还曾任美国哈佛大学访问学者和复旦大学访问教授。
作者出身音乐世家，父亲是一位作曲家，母亲则是音乐教育领域的 教授。受父母影响，她从小练习钢琴。在从事社会科学研究之前，伊莎贝拉于1987年以优异成绩获得波兰波兹南音乐大学（Music University in Poznan）音乐专业硕士学位。此后，她在法国南特音乐学院任教，还曾于巴黎教授私人钢琴课程。1996年，她进入法国社会科学高等研究院攻读社会学博士学位，并于2006年以该学院最佳成绩毕业。本书正是基于作者博士论文（法语）的英语版（由作者本人整理）所译。
伊莎贝拉的儿子也曾是一名独奏学生。如她本人所写，这正是她研究的起点，却也给其田野调查带了额外的自我挣扎和烦恼。她时常在母亲和社会研究者两个角色间左右为难。然而，能兼具深厚乐理和社会学理论、并以人类学视角深入剖析古典乐界复杂社会关系的学者，除作者本人外恐怕难出其右。
译者黄炎宁，上海外国语大学新闻与传播学学士，复旦—伦敦政经学院全球媒体与传播双学位硕士，现为伦敦政治经济学院（LSE）传媒学博士候选人，主要研究中国网络流行语的社会意义和语义流变。
目录信息
前奏 舞台上的闹剧
第一章小提琴演奏的职业简史
第二章独奏班之前
一独奏学生的家庭
二 乐器教育的开始
三 参加试奏
四 给孩子贴上“天才”的标签
第三章独奏教育的第一阶段
一老师、家长、孩子的三方互动
二家长的调教
三父母的投资
四乐器练习
五抗拒工作
六家长与老师的冲突和协商
七家庭地理位置上的迁移
八什么是独奏班
九参与比赛
十彼此依赖
第四章独奏教育的第二阶段
一危机来临
二去上学还是在家练琴
三独奏教师及其班级
四职业接合过程
五磨合阶段
六三堂独奏课
七大师与学生间的冲突
八积极合作
九关系的破裂
十年轻演奏者的解放
十一特定的专业文化
第五章独奏教育的第三阶段
一独立进入独奏市场
二消极合作
三次要行动者
四拥有一把优质小提琴
五赞助和音乐生涯
六非正式支持网络的力量
七国际比赛
八音乐会的组织者
九独奏学生世界中的特定人际关系
十独奏学生的职业生涯
第六章优秀的职业
一独奏教育的一些附加特征
二年轻独奏者的职业典范
三一切照旧的独奏界
尾声舞台闹剧的背后
附录方法论
后记
参考文献
· · · · · · (收起)
读后感
Izabela Wagner出身于波兰一个音乐世家，父亲是作曲家，母亲是音乐系教授，打小学习钢琴，曾在巴黎教授私人钢琴课程。她的孩子亦传承音乐职业，成为一名独奏小提琴手。然而Izabela并没有继续走艺术家的道路，对精英文化感兴趣的她转而攻读了社会学博士。 花了10年时间，跟踪访...
此书的内容表明，音乐职业相比其他职业而言，是一条更加狭窄与艰辛的职业道路。到达顶端，需要花费大量的时间（10岁之后每天6-8小时）去练习纯粹的技巧，需要巨额的金钱去购买工具（好琴本身可达上百万人民币）、积累行业人脉（参加世界各地名师的大师班课程）和声誉（辗转各国...
作者用社会学的方法研究了成为顶尖独奏家的职业之路，从儿童到长大的。作者提供的信息让我叹为观止。描绘了音乐界的内幕和不为人所知的相信内容。作为一个儿子在学琴的家长，书让我知道了儿子音乐成长之路怎么选择。以及所以选择的利弊。
这本书描述了独奏小提琴的教育，以及独奏小提琴家的成长过程。他们从很早的时候就要接受高强度的训练，并得到“神童”的社会认可，然后师从更高级的名师直到“毕业”。这些名师为小孩子提供的课程并非普通的音乐导向性课程，而是面向职业方向的独奏课，目标就是把小孩子培养成...
用户评价
这本书的叙事节奏把握得相当到位，作者似乎对如何在高潮和低谷之间切换有着天生的直觉。我尤其欣赏它对主要角色内心挣扎的细致刻画，那种在追求卓越与保持自我之间的矛盾，被描绘得入木三分。阅读过程中，我感觉自己仿佛被拉入了那个光怪陆离的圈子，目睹着天赋如何被塑形、被雕琢，乃至被某种近乎残酷的期望所吞噬。情节的推进并非一蹴而就，而是层层递进，每揭开一层幕布，都有更深层次的隐喻浮现出来。有那么几个瞬间，我甚至需要停下来，仔细回味刚刚读到的那段话，因为它不仅仅是一个简单的事件描述，更像是对人性深处某种固执和脆弱的精准捕捉。作者在环境氛围的营造上也下足了功夫，无论是那种雍容华贵却又暗藏机锋的社交场合，还是主人公独自面对钢琴或乐谱时那种近乎苦修的状态，都让人身临其境。这本书的魅力就在于，它让你在享受故事的同时，也不由自主地开始审视自己与“天赋”、“努力”这些概念的关系。
这本书的结构设计无疑是其最值得称道之处。它采用了类似于复调音乐的结构，不同的时间线和不同的叙事声音交织并行，既保持了叙事的复杂性，又通过巧妙的衔接，保证了核心主题的清晰不散。对于那些追求阅读“挑战性”的读者来说，这绝对是一场智力上的盛宴。我特别欣赏作者对特定术语和专业场景的描述，没有一味地使用晦涩的行话，而是通过生动的比喻和动作来解释复杂的原理，使得即便是音乐外行也能感受到那种对技艺的极致追求所带来的震撼。更难得的是，它成功地在批判与赞美之间找到了一个微妙的平衡点——它毫不留情地揭示了光环背后的辛酸，但同时也颂扬了艺术本身无可替代的纯粹力量。这本书的后劲非常大，读完好几天，我依然能清晰地在脑海中重现那些关键的转折点，它们像烙印一样清晰。
初读这本书，我最直观的感受是其语言的张力与画面感极强。与其说是在阅读文字，不如说是在观看一部色彩浓烈、剪辑精巧的艺术电影。文风上，它很大胆地采用了非线性的叙事手法，时不时地插入一些看似无关紧要的旁支细节，但细读之下，你会发现这些“碎片”正是构成整个宏大图景的关键拼图。对于那些痴迷于技艺达到极致的人来说，这本书简直是一本关于“投入”的哲学探讨。我尤其喜欢作者在描述音乐家们如何处理挫败感时所使用的那种冷静而又带着一丝悲悯的笔调。它没有过度煽情，而是将那种深入骨髓的失落感，通过精准的肢体语言和环境细节表现出来。这种克制的美学处理，反而让情感的爆发力更加震撼。那些对艺术界内部生态不甚了解的读者，或许会感到些许陌生，但正是这种陌生感，构建起了一种高耸的壁垒，让人更加渴望一探究竟。
这本书给我带来的最强烈的冲击，是它对“完美主义”阴暗面的揭示。它没有将主人公塑造成一个高大全的英雄，反而深刻地展示了被过高期望包裹下的个体，是如何一步步走向自我异化的。每一次成功，似乎都伴随着某种更深层次的失去，这种等价交换的设定，让故事的基调变得异常沉重，却又无比真实。作者似乎对心理学的理解颇为深刻，对角色潜意识中的恐惧、嫉妒和自毁倾向的描摹，细腻到让人不寒而栗。我发现自己常常会代入到那些次要角色的视角中去思考，那些作为“背景板”的陪衬者，他们又如何看待这场残酷的角逐？这种多视角的切换，极大地丰富了作品的层次感。通读完毕后，脑海中萦绕的不再是华丽的旋律，而是那些在深夜里独自舔舐伤口的灵魂的低语。
坦白说，这本书的阅读体验像是一次长时间的攀登，需要极大的耐心和持续的专注力。它拒绝提供即时的满足感，而是要求读者与作者一起，慢炖出故事的精髓。我欣赏它在处理“师徒关系”这一传统母题时所展现出的创新。这里的“教”与“学”，远超出了技能传授的范畴，更像是一种灵魂的渗透与重塑。很多段落，尤其是关于角色间微妙的权力动态的描写，充满了张力，仿佛空气都是凝固的。作者的文字功底扎实得令人钦佩，她总能用最少的词语，勾勒出最复杂的情绪状态。这本书更像是一面镜子，映射出我们这个社会对“天才”和“成功”的病态崇拜。我强烈推荐给那些不满足于表面故事，渴望深入挖掘人性幽微之处的读者，它绝对能带来一次深刻的、久久无法平复的阅读体验。
真是好书。同情小贾。没有他我也不会读这本书。感谢小贾。
用语文阅读题的方法来说就是揭露了音乐界黑暗的一面，不过最后作者也说，这本书是献给那些热爱音乐或者读完后仍旧热爱音乐的人们（书中有几处piano译错了）
本来因为长度只打四星，但看完最后的方法论部分，还是再加一星。小提琴演奏界如同武林，门派和出身非常重要——这为武林的师道传承提供了可能。当然，就像所有的武侠小说，“名门正派”贡献了最多反派，绝世高手都是野生的。。。
19#188 薄荷书系里目前最喜欢的一本。作者是独奏学生的家长，花了十年完成这个田野调查，全面而详尽的呈现了琴童的自幼开始的职业道路。从其中看到了郎朗、李云迪、沈文裕的影子。也包括其他类似职业。他们的经历恰恰都是典型的。
非常扎实的田野，因为作者本身是琴童的家长，所以有更加独特专业的视角。对于音乐培养中的阶级、分层、个体作用和关系网都做了很好的梳理和判断。基本上来说，一个琴童能成为郎朗那样的音乐家，天时地利人和，老天爷赏饭。
