具体描述
《草枕》是夏目漱石的前期的重要代表作之一。小说写"我"--一个青年画家为了躲避俗世的忧烦，寻求"非人情"的美的世界，来到了一个偏远的山村，以及在那里的所见所思所闻。作品着重描写了山村中的人和景物，其间穿插着大量"我"关于艺术论和美学观的独白，并比较了东西方艺术的差异。这些独白中最为核心的观点即"非人情"。所谓"非人情"是一种超越道德或人情的境界，是超脱世俗的出世境地，也是一种艺术审美观。比如作品中的"我"认为陶渊明的诗中所传达出来的意境便深得"非人情"三昧。因此，《草枕》与其说是一篇小说，更像是一部夏目漱石关于艺术的论著；而对山村风情的描写以及不时出现的俳句和诗词又让这部作品像是一篇优美的游记散文。总之，《草枕》是一部别具特色的作品，非常值得一读。
作者简介
夏目漱石
日本近代最重要的文学家，本各夏目金之助。代表作有《我是猫》、《哥儿》、《虞美人草》、《三四郎》、《后来的事》、《门》等。作品多以细腻的心理分析，刻画知识阶层精神上的孤独和彷徨，揭示出现代人的乖谬命运。
目录信息
读后感
如今，旅行的方式和意义五花八门，有人拍回美美的照片，有人带回旅途中的趣事，而在日本的国民作家夏目漱石笔下，却描述了一个与众不同画家的旅行故事《旅宿》。 这部作品是夏目漱石按照自己的“余裕”文学观点创作的，很大程度反映了作者创作中的唯美主义倾向。作者主张文学作...
我拉开窗帘，晨光迫不及待地透入窗户，悠闲地躺在棉被上。攒着一缕缕光，无须片刻就锻造出一尊暖炉。只要是它们到达的旅次，浮尘定会欢呼雀跃。此时有风飒然而至，眼前的竹林欢愉地摇曳着。几只蜻蜓乘风色舞，有只落单的蜜蜂紧挨着纱窗左右徘徊，试图钻进来。它眼不见外头那璀...
已经堕落到特别喜欢偏薄的书籍，与同一套的《我是猫》来说，这本书从形式上来说更轻松。可能是日常工作的烦闷与焦虑，看着《草枕》里画家的无所事事，可以让精神不那么紧张。 在大学才毕业的时候，一度很好奇，人们在闲暇时光会想些什么。甚至笨拙的去问过别人。那时候的我，脑...
自一九五八年人民文学出版社出版丰子恺译本《旅宿》以来已六十年。今日得见出版社重出此书，实在值得庆贺。 夏目漱石的日文著作题目叫做《草枕》，如陈德文译本就是直录其字。 陈德文译本（按，刘子倩、周若珍等译本亦悉作“草枕”） [草枕] 法译本Oreiller d'herbe也是直译“...
用户评价
《草枕》带给我的震撼，是一种缓慢而深刻的渗透。它不像那些情节跌宕起伏的故事那样能瞬间抓住你的眼球，而是像一幅水墨画，需要你静下心来，一笔一画地去品味其中的意境。我尤其着迷于作者对自然景物的描绘，那些山峦、溪流、古寺，仿佛都拥有了自己的呼吸和生命。我常常会在脑海中构建出那些画面，闭上眼睛，都能感受到那种清冽的空气，听到远处的鸟鸣。书中人物的对话，也是一种独特的韵味，不急不缓，字字珠玑，却又透露出一种淡淡的哲思。它不像是在讲一个故事，更像是在与你进行一场灵魂的对话。每一次阅读，都会有新的领悟，仿佛书中的智慧也在随着我的成长而逐渐显露。这种阅读体验，是如此的特别，如此的令人沉醉。
这本书给我最大的感受，是一种“无为”的美学。它不是没有内容，而是将内容融入了一种更广阔的、更深邃的意境之中。我能感受到作者在字里行间透露出的对生命的敬畏，对自然的尊重，以及对内在宁静的追求。这种追求，不是通过激烈的冲突或戏剧性的情节来展现，而是通过一种淡然的笔触，一种对生活细微之处的洞察来实现。当我读到某些章节时，会不自觉地放慢呼吸，试图去捕捉那种微妙的情感。书中的许多意象，都给我留下了深刻的印象，它们不仅仅是文字的组合，更是情感的载体，是哲思的具象化。我仿佛能看到作者在创作时，也是怀揣着一份宁静的心境，将这份宁静融入字里行间，最终传递给读者。
《草枕》是一本值得反复阅读的书。每一次重读，都能发现新的细节，新的感悟。它不像那些一眼就能看穿的书，而是像一个深邃的湖泊，表面平静，内里却蕴藏着丰富的层次。我喜欢作者笔下那种疏离于世俗的纯净感，仿佛将读者带入了一个远离尘嚣的净土。书中对人物内心世界的刻画，也是极其细腻的，不着痕迹却又直抵人心。我常常会在阅读过程中，将自己代入其中，去感受人物的情感，去思考他们所面临的境遇。这种代入感，是如此的真实，如此的动人。它不是那种需要你费力去理解的书，而是需要你用心去感受的书。
这本《草枕》仿佛一阵来自山野的微风，轻轻拂过心头，留下一串串难以言喻的清幽。读它的时候，我常常放下书，望向窗外，想象着那份宁静，那份遗世独立的姿态。作者笔下的世界，不是用华丽的辞藻堆砌，而是用一种极简的、如同素描般的笔触勾勒，却意外地触动了内心最柔软的部分。故事里的某个片段，某个瞬间，会突然闯入脑海，让我久久回味。那种淡泊，那种对世俗喧嚣的超然，不是刻意为之的装点，而是自然流露的禅意。我总觉得，这本书适合在一个人独处的午后，或是星光点点的夜晚，细细品读。它像一位老友，不需多言，却能在你需要的时候，给予你最深的慰藉。每每翻开，总能发现新的感受，仿佛书页本身也藏着无尽的生命力，随着读者的心境变化而展现出不同的光彩。我喜欢这种不张扬的温柔，也喜欢这种不动声色的力量。
这本《草枕》带来的，是一种关于“留白”的艺术。它没有刻意去填充每一个细节，而是留下了大量的想象空间，让读者在阅读过程中，根据自己的理解去填补。我正是喜欢这种“未完成感”，它让阅读本身变成了一种创造。我常常会在脑海中勾勒出那些未曾被详细描写的场景，感受那些未曾被完全阐释的情感。书中的哲学意味，也是蕴含在字里行间，不经意间触动你内心深处的思考。我能感受到作者对人生的某种了悟，对世事的一种超然。这种了悟，不是通过说教，而是通过一种潜移默化的方式来传递，让人在不知不觉中受到启发。
好多句子和段落都让我有种想跪拜漱石的冲动。到底坐在那琢磨多久才能如此流畅的把心中的诗、画、感、意全部跃然纸上呢？既纤细又优雅的非情写法、把美和诗一寸寸解剖，不理世事全然钻进艺术里去了。啊啊，真希望漱石活到59岁，69,79岁，那时又能写出怎样的文字呢。
以充满“人情”的目光和心灵体察感受着“非人情”的世界，在山色空濛和器物清冷间触碰光阴流逝；遁于春色岑寂、闲花空庭的山中，所见并非全然真实，在脑内自我辩驳，升华成关于艺术和美的独特理论；这本精致小品写于夏目漱石盛年，苦闷失意依稀，幽思纤细尽显，文笔优美，装帧也契合风格。
非人情的旅行之说，越看越喜欢。
幻象丛生。本应作为被描摹者的「那美」似乎在无声画下这部贵族流离谈的许多破绽，她不断暗示叙事者「余」：分歧从未在他那冗长的独白中被消弭。余为她用日语念英文小说时，下沉的威尼斯、破碎的句子、消失的动词、忽来的地震、惊动伸缩的石洼春水，皆成了女子身上迷人疯癫的间隔幻象。说道“要动词作甚，这般便好！”的女子最后成了那些明灭的破绽本身。
非人情的旅行之说，越看越喜欢。
