具体描述
《日本人气漫画师的新漫画课堂：人物动态的画法》介绍了绘制漫画人物的动态素描技巧，从最基础的素描知识到人物面部、身体以及动态的画法一一进行了详细地讲解。在此基础之上还介绍了情节漫画的绘画技巧、从创造角色到运用格子使人物动起来的方法以及最终画出完整作品的技巧。图书开篇还收录两位日本当今漫画名家东麻由美（《武器种族传说》）和铃见敦（《维纳斯VS病毒》）的专题采访，让您零距离的接触到日本一线漫画家，了解最新的漫画趋势和漫画时尚，激发您的绘画潜力，让您的漫画绘画水品瞬间提升。
作者简介
目录信息
东真由美
绘制绝美人物的草稿设计 5
采访创作者2
铃见敦专访
素描最重要的地方在哪里？ 9
1??尝试画人物线稿
基础? 线稿的基础
线稿的基础知识 14
绘画工具 16
关于视点 20
画面尺寸 20
角度 21
级别 1? 绘制人物的面部
绘制各种不同角度的面容 24
基础画法 24
复杂角度 26
画出人物的不同表情 28
关于人类面部的基础知识 28
不同表情下肌肉的运动 29
区分角色的年龄 30
男性的脸 30
女性的脸 31
绘制各种不同的表情 32
喜 32
活用不同角度表现人物的喜悦 33
怒 34
活用不同角度表现人物的愤怒 35
哀 36
活用不同角度表现人物的哀伤 37
乐 38
活用不同角度表现人物的开心 39
帅气的表情与角度 40
可爱的表情与角度 42
级别2? 绘制全身
关于人体的基础知识 44
骨骼与肌肉的主要部位 44
表现男性与女性的不同之处 45
各种角度的人体 46
基础角度 46
有变化的角度 47
专栏 _通过空间标尺来找到立体的
感觉！ 49
不同胖瘦的身体 50
男性 50
女性 52
表现孩童 54
孩童的画法 54
绘制Q版角色 56
各种Q版角色 56
对7头身的角色进行变形处理 57
绘制各种服装 58
男性角色的服装 59
女性角色的服装 60
级别3? 绘制动作
表现人物动作的基础知识 62
脊柱的结构 62
活动的关节 63
重心的意识 64
衣服的褶皱 65
绘制带有动作的场景 66
通过一两个分镜格框来表现人物的
动作 66
坐 67
回头 69
步行 70
奔跑 72
跳跃 74
俯卧起身 76
下蹲 78
转动颈部、挥手叫住对方 79
脱衣服 80
吃、喝 82
吸烟 83
醉酒 84
感情的变化 85
专栏 活用参考资料！ 87
画人物的手脚 88
手臂、手、手指 88
画人物的脚 90
帅气、可爱的姿势 92
做饭时的样子 92
休闲时刻 93
拍摄纪念照时的姿势 94
…………
…………
· · · · · · (收起)
读后感
用户评价
这本书就像一扇窗，让我窥见了日本漫画大师们笔下那些栩栩如生的人物形象是如何诞生的。读完之后，我感觉自己对“动态”这两个字有了全新的理解。以前画人物，总觉得他们像木偶一样僵硬，即使努力去表现动作，也显得生硬不自然。这本书并没有直接给我一套“照搬照抄”的公式，而是通过分析大量大师作品，深入浅出地讲解了人物在运动时，身体各个部分是如何相互配合、如何产生力量和节奏的。我特别喜欢书里对“重心转移”、“关节连接”和“肌肉张力”的解读，这些概念我以前接触过，但总觉得停留在理论层面，这本书却用非常直观的图示和案例，让我一下子就“通”了。比如，书中在讲解跳跃动作时，并没有简单地画一个跳起来的姿势，而是从起跳前的蓄力，到空中身体的舒展，再到落地时的缓冲，层层剖析，让我看到了动作的完整过程和内在逻辑。我感觉自己不再是简单地“画”一个动作，而是开始“理解”并“感受”这个动作了。这种从“技法”到“意境”的提升，让我对绘画这件事充满了新的热情和信心。以后再画人物，我不会再担心他们看起来“假”，而是能自信地捕捉到他们最生动的瞬间。
这本书的出现，简直是给我这位还在摸索中的漫画爱好者打了一剂强心针！我一直对那些画面里充满张力和生命力的角色着迷，总觉得他们好像随时会从纸面上跳出来一样，但自己画的时候，却总是差那么点意思。这本书没有像我之前看过的一些教程那样，上来就讲构图、透视什么的，而是直击核心——人物的动态！我印象最深刻的是书里对“身体语言”的分析，它不仅仅是肢体动作，还包括了眼神、表情、发丝甚至衣物的飘动，所有这些都在无声地诉说着人物的情感和意图。书里用了很多非常经典的漫画片段作为例子，逐帧分析，让我能够清晰地看到，一个看似简单的转身，背后有多少细节的打磨。尤其是对“惯性”和“反作用力”的讲解，我以前在物理课上学过，但从来没想过它在绘画中能起到如此关键的作用。通过这本书，我学会了如何利用这些物理原理，让人物的动作更具说服力和冲击力。现在回看自己以前画的那些“静态”人物，真是让人哭笑不得。这本书让我明白，要画出有生命力的角色，就必须深入理解身体运动的本质。
作为一名对日漫有着深厚感情的读者，我一直在寻找能够帮助我提升绘画技艺的书籍，而《日本人气漫画师的新漫画课堂：人物动态的画法》无疑给了我一个巨大的惊喜。这本书的独特之处在于，它并没有将“动态”理解为简单的动作线条，而是将其上升到了一个更高的维度——“生命力的流动”。书中有大量的篇幅探讨了如何通过对身体比例的微妙调整，对骨骼和肌肉结构的理解，以及对重心变化的精准捕捉，来赋予角色无穷的活力。我特别欣赏书中对于“情绪表达与身体动作的联动”的讲解，比如，一个人愤怒时，他的身体会不自觉地紧绷，肩膀会前倾，握紧拳头，这些细微的变化，都被书中的老师们用非常专业且易于理解的方式呈现出来。我曾尝试模仿书中的一些案例，发现只要掌握了其中的核心原理，即使是简单的站姿，也能立刻变得更加有神采。这本书对我最大的启发是，绘画不仅仅是技巧的堆砌，更是对生命体征的观察和理解。它让我意识到，想要画出令人印象深刻的角色，就必须从“人”本身出发，去感受和体会他们的每一个细微动作。
对于我这种平时只能画出“站桩式”人物的初学者来说，这本书简直是救星！它以一种非常友好的姿态，循序渐进地引导我认识人物动态的奥秘。最让我印象深刻的是，书中没有直接给出“如何画出X动作”的答案，而是通过大量的“为什么”来引导我思考。比如，它会分析为什么人物在奔跑时，身体会有一个明显的向前倾斜，为什么手臂的摆动是为了保持平衡，而不是简单地“挥舞”。这种“追根溯源”的教学方式，让我能够真正地理解动作背后的原理，而不是停留在表面的模仿。书中对于“关节的可动范围”和“肌肉的受力点”的讲解，更是让我眼前一亮。以前我画人物关节的时候，总觉得画在哪里都行，现在才知道，原来关节的运动是有其规律的，肌肉的受力点更是直接影响着动作的张力。这本书让我从“画形”走向了“画势”，从“静态”走向了“动态”。它不只是一本绘画教程，更是一本关于如何观察和理解生命运动的入门书。
当我翻开这本书时，我原本以为会看到一套枯燥的理论讲解，没想到它却像一位经验丰富的老朋友，用一种非常亲切且充满趣味的方式，为我揭开了人物动态的神秘面纱。这本书最大的亮点在于，它并没有回避漫画创作中那些最基础、也最容易被忽视的细节。比如，关于“手部动作”的讲解，书中就花了相当大的篇幅，分析了不同情绪下，手部呈现出的不同形态，以及如何在保持手部自然感的同时，准确地表达人物的心理状态。我印象最深刻的是，书里提到了“骨骼的引导线”，这让我一下子明白了为什么很多大师笔下的人物，即使处于复杂的动作中，也能保持流畅的线条和清晰的骨骼走向。这本书给我最大的感觉是“实用性”。它不是让你去死记硬背一些公式，而是教会你如何去“观察”和“思考”。通过大量的实例分析，我学会了如何拆解复杂的动作，如何找到动作的“核心”，以及如何利用“线条的粗细变化”和“墨色的浓淡运用”来增强动态感。这本书真的让我受益匪浅。
系列中较好的一本。
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系列中较好的一本。
系列中较好的一本。
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