日本漫画大师讲座7

日本漫画大师讲座7 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:中国青年出版社
作者:[日本] 石井晴子,角丸圆
出品人:
页数:175
译者:黄文娟
出版时间:2012-9
价格:37.00元
装帧:
isbn号码:9787515307558
丛书系列:日本漫画大师讲座
图书标签:
  • 漫画技法
  • 美术
  • 漫画
  • 绘画
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  • 漫画创作
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具体描述

《日本漫画大师讲座7:石井晴子和角丸圆讲美少女角度表现》是石井晴子老师和角丸圆老师精心编著的漫画技法完美教程,《日本漫画大师讲座7:石井晴子和角丸圆讲美少女角度表现》不但讲解了漫画角色的绘制基础,还介绍了不同角度下角色的创作方法。《日本漫画大师讲座7:石井晴子和角丸圆讲美少女角度表现》收录了丰富的漫画图例,深入分析仰视、俯视、近景、远景下人物的创作技法及关键点,帮助读者了解更加多样的美少女表现技巧。相信《日本漫画大师讲座7:石井晴子和角丸圆讲美少女角度表现》能够为广大动漫爱好者学习绘制角色提供有益的帮助。

日本漫画大师讲座系列:探寻视觉叙事的无限可能 【日本漫画大师讲座系列】 旨在为漫画爱好者、专业创作者以及对日本艺术文化感兴趣的读者,提供一套全面、深入且极具实践价值的理论与技术指导丛书。本系列丛书汇集了历代享誉国际的漫画巨匠的创作心法、技术细节与行业洞察,致力于解析日本漫画这一独特艺术形式的精髓所在。 【图书简介】 本系列丛书并非单一主题的浅尝辄止,而是构建了一个宏大的、多维度的漫画学习体系。它涵盖了从基础的线条控制到复杂的叙事结构,从角色设计的心理学基础到分镜布局的节奏把控,以及色彩应用与数字工具整合等多个核心领域。每一本讲座都聚焦于一位或一组特定风格的大师,力求原汁原味地呈现其独到的创作哲学与实战技巧。 --- 第一卷:草图的灵魂——人物动态与解剖学的精妙融合 聚焦大师风格: 汲取了如手冢治虫早期对西方人体结构学习的严谨性,以及水木茂在民间传说与写实基础上对夸张变形的把握。 核心内容概述: 本卷重点探讨如何将坚实的解剖学基础转化为富有生命力的漫画表达。它详细剖析了“动态速写”的训练方法,教导读者如何在瞬间捕捉人物的重心、张力与情感流向。内容包括但不限于: 1. 骨骼与肌肉的简化表现: 如何在保持科学准确性的前提下,用最简洁的线条勾勒出运动中的人体结构,适应漫画的视觉冲击力要求。 2. 表情的层级构建: 从基础五官的比例开始,深入探讨如何通过眼部、眉毛、嘴角微小的肌肉变化,传达出复杂的情感光谱,从“惊讶”到“绝望”的过渡技巧。 3. 服装褶皱的逻辑: 服装如何跟随身体运动产生自然且富有戏剧性的褶皱,避免“死板的布料感”,提升画面的真实感与动感。 --- 第二卷:空间的魔术师——分镜构建与叙事节奏的掌控 聚焦大师风格: 借鉴了浦泽直树在多线叙事中的空间调度,以及寺泽武一(如《哥普拉》)在景深与透视构建上的极致追求。 核心内容概述: 漫画的魅力在于“留白”与“推进”之间的平衡。本卷将分镜设计提升至电影语言的高度进行探讨: 1. 视角的心理学运用: 如何选择广角、特写、仰视、俯视等不同镜头,引导读者的目光,并潜移默化地影响其对角色的代入感与情绪共鸣。 2. 时间流速的控制: 分析“一格”与“多格”对时间感的影响。如何通过密集的细小分镜来制造紧张感,或使用大跨页和留白来拉伸关键瞬间的体验。 3. 环境与角色的互动设计: 探讨“背景”不再仅仅是装饰,而是叙事元素的一部分。如何利用建筑线条、环境光影来烘托角色的内心世界或预示未来的情节走向。 --- 第三卷:光影的雕塑家——墨线、网点与材质的表现技法 聚焦大师风格: 侧重于楳图一雄(恐怖与氛围营造)对极端对比度的使用,以及大友克洋(如《阿基拉》)在机械、都市细节处理上对精细墨线与光影的极致打磨。 核心内容概述: 这是关于“黑白艺术”的深入钻研,探讨如何仅凭线条和灰度来塑造三维空间与氛围: 1. 线条的“性格化”应用: 区分“重量感线条”、“速度线”、“表现线”的不同笔触粗细与墨色浓度,使每条线都有其独特的功能性。 2. 网点的层次管理: 深入解析不同点阵(如传统手工点、数字网点)在模拟材质(金属、皮肤、布料)和光线散射方面的应用技巧,避免画面“灰度混乱”。 3. 材质的触感表达: 如何通过特定的笔触和阴影处理,让读者“感觉”到角色的皮衣的粗糙、玻璃的冰冷,或是空气的潮湿。 --- 第四卷:角色设计的基因库——符号学、原型与吸引力的密码 聚焦大师风格: 融合了诸如藤子·F·不二雄在角色“亲和力”设计上的成功经验,以及CLAMP对服装、美学符号的复杂堆叠与精致化处理。 核心内容概述: 角色是漫画的载体,本卷专注于如何创造出令人过目难忘且具有深层含义的形象: 1. 原型与刻板印象的重塑: 探讨日本传统神话、民间故事中的角色原型如何被现代漫画家解构与创新,形成新的视觉符号。 2. “一眼定性”的设计原则: 强调在极度简化的外形中,如何通过独特的发型、配饰或身体比例,准确地传达角色的性格、社会地位乃至宿命。 3. 服装的叙事功能: 分析服装如何超越单纯的遮盖,成为角色历史、世界观设定和身份认同的直接体现。 --- 第五卷:世界观的搭建者——背景、机械与未来感的拓扑学 聚焦大师风格: 重点研究如士郎正宗(《攻壳机动队》)在复杂科技设定与反乌托邦美学构建上的深度,以及宫崎骏(漫画作品视角)对自然环境与人文景观的诗意描绘。 核心内容概述: 漫画的“舞台”同样重要。本卷指导读者如何系统地构建一个可信且引人入胜的漫画世界: 1. 硬表面结构与机械设计的逻辑: 探讨机械(如机器人、载具)的结构设计如何服务于功能性,以及如何在复杂的机械内部依然保持清晰的视觉层级。 2. 城市景观的层次构建: 从高耸入云的摩天大楼到逼仄拥挤的底层街道,如何运用透视和细节密度来表达社会的阶层差异和压迫感。 3. 环境的“情绪化”处理: 如何在描绘自然场景时,利用天气、光线和植被的形态,来暗示故事的基调,使自然成为角色的无声伙伴或对立面。 --- 【本系列丛书的定位】 本系列丛书坚信,日本漫画的强大生命力在于其对传统美学与现代视觉技术的无缝结合。它不仅仅是技巧的堆砌,更是一场关于“如何用图像讲故事”的深度哲学探讨。通过对这些大师们“为什么这么画”的深入挖掘,读者将能够构建起自己坚实的美学体系,真正实现从“模仿”到“创新”的飞跃。它适合所有渴望突破瓶颈、追求专业深度的漫画学习者。

作者简介

目录信息

读后感

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用户评价

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我一直认为,优秀的漫画作品,往往蕴含着作者对生活、对人性的深刻洞察。这本书在这一点上也给了我极大的启发。它不仅仅是关于绘画技巧的教程,更是一本关于如何观察世界、如何感受生活的哲学书。我被那些大师们对于细节的敏锐捕捉能力所折服,他们能够从生活中最平凡的瞬间,提炼出最动人的情感,并将它们融入到漫画创作之中。比如,一个雨天,落在窗户上的雨滴,就能勾勒出人物孤独的心境;一抹淡淡的微笑,就能传递出难以言说的幸福。这种将生活点滴融入艺术的能力,是我一直以来所追求的。通过这本书,我仿佛看到了那些大师们如何用一双充满哲思的眼睛去观察世界,如何用画笔去记录他们的所感所悟。这让我明白,创作不仅仅是技巧的堆砌,更是心灵的表达,是对生命的热爱与感悟。

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这本书带给我的不仅仅是阅读的愉悦,更是一种深刻的思考。我发现,漫画不仅仅是简单的图画和文字的组合,它是一种高度浓缩的叙事艺术。大师们是如何在有限的篇幅里,通过人物的表情、动作、眼神,甚至画面留白,来营造出强烈的戏剧张力?书里一些关于分镜和节奏的阐述,让我仿佛置身于一场场精彩的视觉盛宴之中,我开始重新审视自己过去看过的那些经典漫画,试图去理解其中更深层次的表达。比如,某个角色眼神的微妙变化,就能传递出内心复杂的情感纠葛;某个场景的突然切换,就能将观众的情绪推向高潮。这种对细节的极致追求,正是日本漫画之所以能够风靡全球的重要原因之一。它教会我,即使是最微小的元素,都蕴含着巨大的力量,都可以成为表达的载体。这本书就像一位循循善诱的导师,引导我从“看热闹”升级到“看门道”,让我对漫画艺术的理解上升到了一个新的高度。

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拿到这本书的时候,我正处于一个创作的瓶颈期。灵感枯竭,思路模糊,总感觉自己画出来的东西缺乏生命力。偶然的机会,我翻开了这本《日本漫画大师讲座7》,抱着试一试的心态。没想到,它就像一道曙光,照亮了我前行的道路。书里一些关于人物塑造的章节,让我茅塞顿开。原来,一个成功的角色,不仅仅要有引人注目的外形,更要有丰满的内心世界,有清晰的动机和目标。大师们是如何挖掘人物的潜藏情感,如何将他们的过去、现在和未来巧妙地编织在一起,从而塑造出立体而真实的形象?这一点对我来说尤其重要。我过去常常只注重画面的表现力,却忽略了人物内在的深度。这本书的讲解,让我学会了如何从更深层次去理解人物,如何赋予他们灵魂,让他们不仅仅是纸上的符号,而是能够引起读者共鸣的活生生个体。

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《日本漫画大师讲座7》这本书,我拿到手里的时候,就被它那沉甸甸的质感和封面设计吸引了。你知道,市面上关于漫画创作的书籍很多,但往往要么过于理论化,要么就只是堆砌一些临摹范例,真正能触及灵魂、启发创作灵感的却少之又少。我一直对日本漫画情有独钟,从孩提时代的《哆啦A梦》到少年时代的《灌篮高手》,再到成年后的《进击的巨人》,这些作品不仅仅是故事,更是一种文化符号,承载了无数人的青春记忆和梦想。我尤其好奇,那些在漫画界声名显赫的大师们,他们是如何构思出如此震撼人心的故事,又是如何用流畅的线条描绘出鲜活的角色,将情感一丝不苟地传递给读者。这本书的标题“日本漫画大师讲座”本身就带有一种权威感和神秘感,仿佛一本秘籍,等待着我去揭开它神秘的面纱。我非常期待它能带领我走进那些大师们的创作世界,了解他们的思考方式,学习他们的绘画技巧,从而在自己的创作道路上有所突破。这份期待,就像即将打开一本尘封已久的宝藏图,里面充满了未知和惊喜。

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阅读《日本漫画大师讲座7》的过程,与其说是在学习绘画技巧,不如说是在进行一场心灵的对话。我被那些大师们对于艺术的热忱和执着所深深打动。他们如何在无数次的尝试与失败中,不断打磨自己的技艺?他们是如何在创作的压力和挑战中,保持内心的纯粹和对梦想的追求?书里一些关于创作心态和职业精神的论述,给我带来了极大的鼓舞。我发现,任何伟大的成就,都离不开持之以恒的努力和坚韧不拔的毅力。这本书让我看到了那些光鲜亮丽的作品背后,所付出的汗水与泪水,以及他们对艺术的敬畏之心。这不仅是一本漫画教程,更是一本关于人生态度的启迪。它让我明白,要想在任何领域取得成功,都需要付出超乎常人的努力,并且始终保持一颗热爱生活、热爱艺术的心。

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虽然不会画,但是看着一个个萌妹子从一个个圆中蹦出来还是很有意思的

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例图一般

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例图一般

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特别推荐的学习画画的书,特别详尽易学

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虽然不会画,但是看着一个个萌妹子从一个个圆中蹦出来还是很有意思的

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