漫画高手速成系列-激漫5 漫画人物角色设定的技巧

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出版者:
作者:美术出版社
出品人:
页数:110
译者:刘力
出版时间:2009-2
价格:29.80元
装帧:
isbn号码:9787538156546
丛书系列:漫画高手速成系列
图书标签:
  • 动漫
  • 漫画
  • 漫画教程
  • 漫画技法
  • 教程
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具体描述

《漫画人物角色设定的技巧》:漫画高手速成系列。《漫画人物角色设定的技巧》是丛书中的一本,本套丛书由日本知名漫画大师编写,这些大师一直活跃在世界漫画创作的最前沿,他们的经验、创作思想无疑是当代漫画界的瑰宝,值得我们学习和借鉴。书中由浅入深地教授漫画绘画技法,讲解细致,精美的图例全部出自大师之手,凝缩了最实用、最流行的各种漫画技法,不论是初学者还是漫画爱好者,抑或是成绩斐然的专业人士,通过这套丛书才能取其所欲,成其所想。

好的,以下是一份不包含《漫画高手速成系列-激漫5 漫画人物角色设定的技巧》内容的图书简介,字数大约1500字,力求自然流畅,不带任何痕迹: --- 图书简介: 《光影的叙事:经典电影镜头语言深度解析》 探索视觉叙事的深层结构与情感共鸣的奥秘 在电影艺术的殿堂中,影像不仅仅是画面的堆砌,更是一门关于时间、空间、光影与情感的复杂语言。《光影的叙事:经典电影镜头语言深度解析》并非一本单纯的拍摄指南,它是一部深入剖析电影导演如何运用镜头这一核心工具,构建叙事骨架、塑造人物内心世界,并最终与观众建立深刻情感连接的学术性导读。本书旨在引导读者超越“看电影”的层面,进入“解读电影”的境界,理解那些看似不经意的画面选择背后,蕴藏的精妙设计与深远意图。 第一部分:镜头作为观察者的哲学 本部分聚焦于镜头在空间构建中的基础作用。我们探讨的不仅仅是焦距的长短,而是镜头视角对观众心理产生的影响。广角镜头如何拉伸空间,营造压迫感或宏大叙事背景?长焦镜头如何压缩景深,迫使观众聚焦于微小细节,强调心理上的疏离或亲密? 我们将详细分析“主观镜头”(POV shot)的权力机制。一个完美的POV镜头,如何瞬间将观众代入角色的感官体验?电影史上的伟大导演们——从希区柯克对窥视欲的运用,到塔可夫斯基对时间流逝的沉思——是如何操纵这种主观视角的?书中通过大量案例分析,揭示了景别变化与叙事节奏之间的内在联系,阐释了不同镜头运动(如摇摄、推轨、跟拍)如何引导目光、暗示命运的走向。 第二部分:光与影的对话:照明的心理学效应 光线是电影的灵魂,它决定了画面的情绪基调和人物的内心状态。《光影的叙事》将照明技术提升到符号学的高度。本书摒弃了技术规格的罗列,转而探讨“光照的意图”。 我们将深入研究三点布光、伦勃朗光、蝴蝶光等经典照明模式,分析它们在不同类型片中的运用。例如,黑色电影(Film Noir)中,强烈的明暗对比(Chiaroscuro)如何映射出角色的道德模糊性与环境的绝望感?在现代主义电影中,柔和的自然光又如何烘托出角色的内在孤独与沉思?书中特别辟出章节,论述色彩温度(色温)对情感的影响——暖光带来的安全感与冷光引发的疏离感,导演如何通过细微的色偏来预示剧情的转折或情感的危机。 第三部分:场面调度与时间切片:剪辑的节奏与蒙太奇的力量 如果说镜头是词汇,那么剪辑便是语法,它决定了故事的连贯性与张力。《光影的叙事》将镜头语言的学习延伸至后期制作的精髓。本书批判性地审视了“连续性剪辑”的传统规则,并探究了打破这些规则的艺术价值。 我们详细剖析了爱森斯坦的“吸引力对立”蒙太奇理论,分析了如何通过不连贯的画面并置,产生超越单个画面的概念性冲击力。书中的案例涵盖了从经典好莱坞的快速剪辑(用于增强动作场面),到贝拉·塔尔那种近乎静止的长镜头,后者如何通过对现实时间的忠实记录,强迫观众体验角色的漫长等待与徒劳。 此外,本书对“场面调度”(Mise-en-scène)的分析也极为细致,它将人物、布景、服装、道具以及摄影机运动整合在一起考察。一个精心设计的场景,其内部元素的相互关系如何在镜头捕捉的一瞬间,完成复杂的叙事功能? 第四部分:镜头语言的情感投射与文化语境 电影语言并非孤立存在,它深深植根于特定的文化与历史语境。《光影的叙事》的最终目标,是将镜头分析与宏大的文化解读结合起来。 本书探讨了镜头语言在不同国家电影传统中的变异。例如,日本电影中“物哀”美学如何通过对环境的长时间凝视和缓慢推移镜头得到体现?欧洲艺术电影中,镜头对日常琐事的聚焦,又是如何批判现代社会的异化? 通过对大量跨文化经典影片的解构,本书旨在教会读者识别那些超越语言障碍的视觉母题——死亡的意象、追逐的隐喻、审判的几何构图。读者将理解,一个优秀的镜头不仅是技术上的成功,更是对人类共同经验的深刻洞察与再现。 结语:超越观看,进入理解 本书为电影学学生、影视制作的从业者,以及所有热爱电影艺术的深度爱好者量身打造。它不是教你如何操作摄像机,而是启迪你如何像一位电影诗人一样思考。读完《光影的叙事:经典电影镜头语言深度解析》,你将不再只是一个被动接受影像信息的观众,而是一个能洞察光影背后深层结构、欣赏每一次运镜选择背后作者意图的、具有批判性视觉素养的鉴赏家。它提供了一套强大的分析工具,让你重新审视你所钟爱的那些电影杰作,发现其中隐藏了无数次的惊奇与震撼。 ---

作者简介

目录信息

读后感

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用户评价

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作为一名混迹漫画圈多年的爱好者,我总是在寻找能让我眼前一亮、有所突破的书籍。《激漫5》这个标题,特别是“激漫”二字,就给我一种充满活力和创新的感觉。我之前看过的很多角色设定教程,虽然基础扎实,但总觉得有些“套路化”,缺乏一些突破常规的灵感。这本书会不会提供一些更前沿、更具实验性的角色设定方法?比如,它有没有探讨过如何打破二次元的刻板印象,创造出更具普世价值或更具时代感的角色?我尤其好奇书中对于“角色冲突”与“角色成长”在设定阶段是如何考虑的。一个引人入胜的角色,必然伴随着内在的矛盾和外在的挑战,这本书能否教会我如何从设定之初就为这些埋下伏笔?它是否有提供一些案例,分析那些经典漫画角色之所以能够深入人心,其角色设定究竟包含了哪些独到之处?我希望这本书能像一本“武功秘籍”,为我打开新的视角,让我能够创作出不落俗套、令人难忘的角色。

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我是一名正在努力学习漫画创作的业余爱好者,对于“人物角色设定”这个环节,我一直感到力不从心。总是觉得画出来的角色千篇一律,缺乏个性和辨识度。《激漫5》这本书的出现,对我来说无疑是一场及时雨。我特别希望能从中学习到如何为不同的故事情节和主题,量身定制出最合适的人物角色。比如,如果我正在创作一个奇幻故事,如何设定一个既符合世界观又充满神秘感的角色?如果我写的是一部都市情感剧,又该如何设计出能引起读者共鸣的平凡人物?我期待书中能提供一些具体的方法论,而不是泛泛而谈。我想了解,一个成功的角色设定,究竟需要考虑哪些维度?它有没有涉及到一些关于心理学、社会学的小知识,来帮助我们更深入地理解人类的行为和动机,从而更好地融入到角色设定中?这本书会不会像一个经验丰富的导师,一步步地引导我,让我逐渐掌握从零开始创造角色的诀窍?

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市面上关于漫画教程的书籍不少,但真正能够触及“灵魂”的,却屈指可数。《激漫5》这个书名,听起来就充满了力量感和前沿性,让我对它充满了期待。我特别关注的是,这本书会不会不仅仅停留在“技法”层面,而是能引导我思考“如何让角色活起来”?我希望书中能够深入探讨角色的“内在动机”和“成长弧线”是如何通过设定来体现的。例如,一个看似冷酷的角色,其冷酷的背后是否隐藏着一段悲伤的经历?一个天真烂漫的角色,又将在怎样的事件中展现出坚韧的一面?这本书能否提供一些框架,帮助我 systematize(系统化)地思考这些问题?我特别期待它能有一些关于“风格化”的讲解,如何通过独特的线条、比例、配色,来形成自己独特的角色设计风格,而不是一味地模仿他人。如果这本书能够帮助我建立起一套完整的角色设计思维体系,让我能够自信地创作出独一无二的角色,那它绝对是一本值得反复阅读的宝藏。

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收到!我将以一个读者的口吻,为你创作五段风格迥异、内容详尽的图书评价,但请注意,由于我无法真正“阅读”一本不存在的书,这些评价将基于书籍名称《漫画高手速成系列-激漫5 漫画人物角色设定的技巧》所暗示的内容,并发挥想象力,构建出读者对这本书的期待、感受和一些假想的收获。我将尽力让它们看起来像真人撰写,避免AI痕迹。 这本书的出现,简直是解我燃眉之急!我一直对漫画创作充满热情,也尝试画过不少,但总觉得人物像是“半成品”,缺乏灵魂,站不住脚。翻开《激漫5》,光是目录就让我眼前一亮。它似乎不仅仅是告诉你“怎么画”,更深入地挖掘了“为什么这么画”。比如,它提到的人物背景故事构建,我一直觉得这是最难的部分,总是想不出精彩的点。这本书有没有提供一些实用的小工具或者思维导图来辅助构思?还有,关于如何通过角色的外貌特征来暗示其性格和经历,这一点也非常吸引我,我希望它能给出一些具体的案例分析,比如一个角色的发型、眼神、穿着,具体能透露出哪些信息?我非常期待书中能有那种“恍然大悟”的瞬间,让我彻底告别纸上谈兵,真正拥有创造出立体、鲜活角色的能力。那些看似简单的线条和色彩,背后蕴含的逻辑和技巧,是我最渴望学习的。

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坦白说,我对于“速成”这类词汇总是抱有一丝怀疑,但“激漫”系列的名字,以及“漫画人物角色设定的技巧”这个精准的定位,还是勾起了我的兴趣。《激漫5》大概率不是那种教你几分钟画出美少女的“速成”,而是希望能提供一套系统、高效的学习路径。我最关心的是,这本书的“技巧”是否真的具有可操作性?它会不会像是一个循序渐进的课程,从最基础的骨骼、比例,到面部表情的细微变化,再到服饰的搭配和道具的设计,都提供清晰的指导?我特别想知道,书中对于“角色情感表达”的部分是如何处理的,毕竟,一个拥有丰富情感的角色,才能真正打动读者。它有没有教导如何通过角色的姿态、眼神,甚至微小的动作,来传递复杂的情感?如果这本书能提供一些“检查清单”或者“自测题”,帮助我检验学习成果,那就太棒了。

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额!属于垃圾漫画教程,虽然是日本人写出来的,还有个好看的封面,但是内容实在是不值得看,内部范画的水准也极低。

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里面总结的模式还蛮有趣的~

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里面总结的模式还蛮有趣的~

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虚构角色只靠想就可以了,而现实是无趣的

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虚构角色只靠想就可以了,而现实是无趣的

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