具体描述
《超级漫画一本通》本书是为立志成为职业漫画家的人量身打造的一本漫画入门宝典。本书从漫画的历史知识讲起,将漫画的绘制工具、人物与背景的绘制方法、线描与CG上色的手法、漫画的构图、画面的透视等都做了详尽而细致的讲解。同时,本书还对动漫大国——日本漫画界的构成以及现状进行了一一剖析,带您走进真正的动漫世界,并告诉你怎样才能成为真正的职业漫画家。如果你是一位想成为漫画家的人,那么这里将教给你所有你想知道的一切动漫知识。
作者简介
目录信息
01 漫画的艺术形式
漫画是什么
漫画的各种类型1
漫画的各种类型2
日本漫画史编年表
狗狗漫画家的生活1
02 漫画所使用的工具
画笔和墨水的种类及使用方法
使用蘸水笔的训练
涂白的种类及使用方法
网纸的种类与使用方法
尺子与模板
其他工具
可以提高效率的工具
03 绘制人物
提升绘画技巧的心得
头部的画法
绘制五官——眼
绘制五官——鼻
绘制五官——口
绘制五官——耳
如何表现头发的结构和质感
如何区分人物的面部造型
通过面部表现“喜怒哀惊”
人体构造及男女之间的差别
肌肉的构造和重心的概念
如何描绘各种手部动作
头身比的概念与如何表现不同年龄的
人物
如何画出人物动作的动感
人物服饰的画法
狗狗漫画家的生活2
04 绘制背景
理解透视的概念画出写实的背景
绘制效果线——集中线
绘制效果线——黑暗高光
绘制效果线——流线(速度线)
绘制效果线——渐变
手绘拟声字及其样式变化
背景绘画技巧——自然景物篇
背景绘画技巧——室内篇
背景绘画技巧——渲染效果篇
关于漫画的专业术语
05 漫画作品的构思
完成原稿前的所有流程
制作人物角色设定表
编写故事框架
编写情节大纲的流程
编写具体故事内容
绘制漫画构思草图
从具体实例中学习漫画布局技巧
狗狗漫画家的生活3
06 绘制底稿
绘制底稿的程序及“引导线”的作用
绘制底稿的程序及其窍门
描线的程序及其窍门
涂黑、修改的程序及其窍门
使用网纸的程序及其窍门
作品收尾及检查确认
漫画投稿,自荐的心得
07 电子绘图
数字化漫画的现状
电子绘图所需的器材
将画稿读取成电脑数据并打印
画稿完成后数据的保存与使用
使用Adobe Photoshop绘制漫画原稿
使用ComicStudio绘制漫画原稿
通过电子绘图制作彩色底稿
· · · · · · (收起)
读后感
用户评价
我一直对漫画中的故事节奏和叙事魅力非常着迷,总觉得有些漫画能够毫不费力地将我带入其中,让我沉浸其中,忘记时间。《超级漫画一本通》这本书,虽然我还没深入研究其绘画技法,但它在叙事结构和节奏控制方面的讲解,让我耳目一新。它不仅仅是告诉你“发生了什么”,更是告诉你“怎么让读者感受到发生了什么”。我注意到书中关于如何制造悬念、如何设置反转、如何运用插叙倒叙等叙事技巧的讲解,非常系统和透彻。它让我明白,一个引人入胜的故事,往往不仅仅取决于情节的跌宕起伏,更在于叙事的方式和节奏的把握。书中还提到了如何运用画面的留白、对话的长度、甚至表情的 subtle changes 来影响读者的情绪和期待。这让我对“说故事”这件事有了更深层次的理解。我之前总觉得叙事是一件很抽象的事情,但这本书将它具象化,用具体的例子和方法论,让我能够清晰地看到一个故事是如何被“搭建”起来的。它让我明白,即使是同一个事件,通过不同的叙事方式,也能产生截然不同的效果。这本书更像是一个“故事导演手册”,它点燃了我对构建一个引人入胜、让读者欲罢不能的故事情节的兴趣。
我一直对那些充满想象力的世界观和奇幻设定非常着迷,但总是苦于自己无法将其在纸上完美地呈现出来。《超级漫画一本通》这本书,虽然我还没开始深入学习具体的绘画技法,但它在世界观构建和场景设计方面的启发,让我眼前一亮。我注意到书中不仅仅是教你如何画出漂亮的城堡或飞船,而是引导你去思考这些场景背后的逻辑和文化。比如,一个未来城市的建筑风格,会和它的科技水平、社会结构紧密相连;一个奇幻生物的设计,会和它的生存环境、习性有关联。这种“有根有据”的设计理念,让我觉得画出来的东西不再是空中楼阁,而是更加真实可信,更有沉浸感。书中还提到了一些关于如何创造独特视觉风格的内容,这让我意识到,不仅仅是画技,一个作品的“味道”也非常重要。它让我开始思考,如何在线条、色彩、构图等方面形成自己的辨识度,让读者一看就能记住。我之前总觉得漫画的世界观是很玄乎的东西,但这本书用一种非常系统的方式,把庞大的世界观拆解成一个个可操作的步骤,从环境、种族、文化到科技、魔法,都提供了思路。我对于如何设计一个有深度的异世界,如何让它充满神秘感和吸引力,有了全新的认识。这本书更像是一个“世界创造指南”,它点燃了我对构建自己独特宇宙的激情。
说实话,我之前对漫画创作一直抱着一种“看天吃饭”的心态,觉得是不是得有那种天生的艺术细胞才能画好。但《超级漫画一本通》这本书,彻底颠覆了我的想法。它最打动我的地方在于,它把那些看似高深莫测的漫画技巧,分解成了非常具体、非常容易理解的步骤。比如,它讲到如何画出动态感十足的人物,不是空泛地说“要画出动感”,而是告诉你怎么去理解骨骼的运动轨迹,怎么去夸张身体的线条来表现力量和速度。我印象最深刻的是,它用了很多具体的例子,展示了同一个动作,通过不同的姿势、不同的镜头语言,能够传达出完全不同的感觉。这让我意识到,漫画创作其实更像是一门科学,是有章可循的,而不是纯粹的灵感爆发。这本书就像一个耐心的老师,一步步地引导你,告诉你“这样做”,然后“再这样做”,最终就能达到想要的效果。它还强调了“练习”的重要性,并且提供了很多不同难度的练习素材,让你可以循序渐进地提升。我以前总是因为画不好而沮丧,但这本书让我看到了希望,让我知道只要肯花时间去学习和练习,我就能画得越来越好。它给了我很大的信心,让我觉得我也能成为一个漫画创作者,而不仅仅是旁观者。
作为一个多年的漫画爱好者,我一直对幕后创作的过程充满好奇,特别是那些能让故事和角色瞬间抓住人心的“魔法”。《超级漫画一本通》这本书,虽然我还没有完全深入研究它的绘画技巧本身,但仅仅是浏览目录和一些示例,就让我看到了一个非常完整的漫画创作流程。它不仅仅是关于“怎么画”,更像是“为什么这样画”。我注意到它在讲解人物设定的时候,会从性格、背景故事出发,然后才延伸到外形和服饰,这让我明白,一个好的角色不仅仅是好看的皮囊,更是有血有肉的灵魂。这种由内而外的设计思路,对我理解那些我心爱的漫画角色有着极大的启发。书中关于分镜的讲解,更是让我看到了一个故事是如何通过画面的衔接和节奏来传递情绪和信息的。我之前总觉得有些漫画的叙事特别流畅,现在我明白了,这背后是无数次精心的分镜设计。它教你如何运用景别、角度、对白气泡的位置来引导读者的视线,控制阅读的节奏,甚至营造紧张、轻松、幽默等不同的氛围。这本书让我从一个单纯的“读者”心态,开始转变为一个更具“创作者”视角的观察者。它让我看到了漫画不仅仅是线条和色彩的堆砌,更是一门关于叙事、情感表达和视觉语言的艺术。我迫不及待地想去翻阅那些关于漫画节奏和叙事技巧的章节,去学习如何让自己的观影体验更加丰富和深刻。
太棒了!我一直梦想着能画出像漫画家们那样栩栩如生的角色,但总是感觉自己差了那么一点火候。最近偶然翻到了这本《超级漫画一本通》,简直就像发现了宝藏!它没有那种枯燥的理论讲解,而是直接上手教你怎么画。从最基础的线条、形状开始,一步步引导你构建出人物的骨骼、肌肉,再到脸部表情的细微变化。我特别喜欢它对眼睛的处理,画好眼睛真的能让角色活起来,这本书提供了好多不同风格、不同情绪的眼睛画法,我尝试着临摹了几种,感觉自己的角色瞬间有了灵魂!而且,它还教你如何表现衣服的褶皱,这是我以前一直很头疼的问题,总是画出来像裹了一层面饼一样。现在我能更好地理解光影在布料上的作用,画出的衣服也更加自然立体了。最让我惊喜的是,这本书还涉及了场景的构图和透视,虽然我还没深入研究,但看到它把复杂的场景分解成简单的几何体,再一步步叠加细节,感觉没那么可怕了。以前我总是觉得背景很难画,就干脆省略,现在有了这本书的指导,我开始尝试在画面里加入一些简单的背景,整个画面立刻饱满了许多。这本书真的是一本非常实用的工具书,对于想要提升漫画绘画技巧的初学者来说,绝对是不可多得的好选择。我还会继续跟着书里的步骤练习,相信很快就能画出更出色的作品!
非常棒的一本书,把漫画的各个方面都介绍了一遍,真的是很好的漫画入门书籍了,真正地教你怎么画漫画,而不是插画。里面的图画的也很好。作者经验丰富。
什么都讲了,什么都不详细,钱多可买。
非常棒的一本书,把漫画的各个方面都介绍了一遍,真的是很好的漫画入门书籍了,真正地教你怎么画漫画,而不是插画。里面的图画的也很好。作者经验丰富。
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