具体描述
舞台上闪亮炫酷的偶像美少女让人羡慕不已，你是否也想让她们在你的笔下闪亮登场？《日本漫画大师讲座21——萌系美少女的138个绘画法则》是日本漫画大师宫月Mosoko和角丸圆倾情打造的一本讲解萌系偶像美少女画法的图书，内容专业、全面，一共分为4章，第一章讲解偶像美少女的脸部和身体的绘制，第二章讲解偶像美少女服装的绘制，第三章讲解如何绘制偶像美少女的动态造型，第四章是偶像美少女彩色插画介绍和插画解说。一本书让你笔下的普通少女变身萌系偶像美少女！
作者简介
（日）宫月Mosoko
在日本工学院学习漫画、动画和人物设计专业，目前在该学院担任大学讲师。在美国出版了萌系的GIFT书籍后，开始在网络上进行漫画连载，并参与了很多游戏项目的人物设计，为众多实用书籍绘制过插图。主要作品包括四格漫画《兄长是情敌！》、《激斗！扣杀节拍》（BANDAI NAMCO Games Inc.）、《战斗美少女角色的描绘方法》（诚文堂新光社）、《日本漫画大师讲座19——萌系萝莉美少女基础画法》（中文版由中国青年出版社出版）等。
（日）角丸圆
自从懂事以来一直很喜欢画素描和草图，初中和高中时期一直担任学校美术部的部长。而他的美术部实质上一直是漫画研究会兼高达恳谈会，他也一直努力守护着他的部员。他为培养如今在游戏及动画界活跃的创作者做出了贡献。本身学习油画，在东京艺术大学美术学院里学习影像表现及现代美术。
目录信息
第一章 描绘萌系偶像美少女的身体
什么是萌系偶像美少女
萌系偶像美少女的身体比例
萌系偶像美少女的身体部位
第二章 描绘萌系偶像美少女的服装
萌系偶像美少女服装的炼成
萌系偶像美少女服装的褶边
上半身服饰的设计
下半身服饰的设计
小物件的设计
全身的整体搭配
第三章 萌系偶像美少女的动态造型
描绘具有动感的萌系偶像美少女
表现全身的跃动感
专栏 描绘各种各样的手部造型
第四章 萌系偶像美少女精彩插画
添加光彩和质感的插画绘制过程
描绘舞台上的美少女！展示耀眼风采
彩图实例
舞台上的光线和阴影
彩图解说
专栏 各种各样的表情变化
总结
插画家介绍
后记
· · · · · · (收起)
读后感
用户评价
当我收到这本《日本漫画大师讲座21——萌系美少女的138个绘画法则》时，说实话，我对“138个法则”这个数字有些敬畏，担心会不会过于庞杂，反而让人眼花缭乱。但实际翻阅后，我的顾虑完全消失了。作者的叙述方式非常巧妙，将每一个“法则”都融入到具体的绘画步骤和案例分析中，让学习过程变得轻松而有趣。我特别欣赏书中对服装褶皱的讲解，这常常是新手绘画中的一大难点。作者通过不同材质、不同动作下的褶皱变化，演示了如何运用线条和阴影来表现布料的质感和立体感，这对于我这样在处理服饰细节上经常感到困惑的人来说，简直是雪中送炭。书中对于身体比例的把握也给了我很多启发，如何在高挑、娇小、丰满等不同体型下，都能画出既符合人体结构又不失美感的萌系少女，这一点做得非常到位。我还在书中看到了关于如何为角色设计发型的独到见解，不同发型如何衬托脸型，如何表现发丝的动感，这些都是我之前从未深入思考过的细节。总而言之，这本书就像一位经验丰富的朋友，耐心地手把手教你如何一步步提升绘画技巧，让人在不知不觉中就掌握了大量的实用知识。
我一直在寻找一本能够真正帮助我提升萌系角色绘画能力的教材，而《日本漫画大师讲座21——萌系美少女的138个绘画法则》无疑是市面上我遇到的最出色的一本。这本书的结构安排非常合理，从基础的五官绘制，到复杂的全身比例和动态表现，再到最终的细节刻画和情感注入，层层递进，非常适合不同水平的学习者。我尤其欣赏书中对“萌”元素是如何通过各种绘画技巧实现的深入剖析。它不仅仅是堆砌可爱元素，而是告诉你如何通过恰当的线条、比例、光影和表情，来自然地流露出角色的可爱特质。例如，书中关于如何通过人物的“S”型曲线来表现角色的柔美和魅力，以及如何通过人物的“Q”弹感来增加角色的可爱度，这些都是非常具体且实用的指导。我还在书中看到了关于如何为角色设计不同风格的服饰，以及如何通过服饰来衬托角色的性格，这让我对角色整体造型的设计有了更深的理解。这本书真的像一位经验丰富的导师，用清晰易懂的方式，带领我一步步解锁萌系美少女绘画的奥秘。
这本书简直是漫画爱好者们的福音！作为一个画了几年漫画但总感觉进步缓慢的人，我怀揣着期待的心情翻开了《日本漫画大师讲座21——萌系美少女的138个绘画法则》。我之前尝试过很多教学书，但很多都过于理论化，或者只是简单罗列一些技巧，让我觉得像是囫囵吞枣，难以融会贯通。然而，这本书给我的感觉完全不同。它不是简单地告诉你“怎么画”，而是深入浅出地剖析了“为什么这么画”。比如，在讲解眼睛的画法时，作者并没有止步于瞳孔的结构，而是细致地分析了不同角度、不同情绪下，眼睛的光泽、阴影如何变化，以及这些细微之处如何影响角色的整体神韵。我尤其喜欢书中对“萌”的解析，它不仅仅是外在的可爱特征，更是一种内在气质的体现，书中通过大量的实例，引导读者去体会和捕捉这种感觉，让我对如何创造有灵魂的萌系角色有了全新的认识。画脸部表情时，那些看似微小的嘴角上扬、眉毛的弯曲度，在作者的笔下都变成了表达情感的有力工具，我迫不及待地想在自己的作品中实践这些技巧，相信一定能让我的角色更加生动鲜活，充满魅力。
作为一名业余漫画爱好者，我最大的困扰一直是画出来的角色总是缺乏“灵气”，感觉像是模型一样僵硬。在接触了《日本漫画大师讲座21——萌系美少女的138个绘画法则》之后，我感觉自己打开了新世界的大门。这本书的魅力在于它不仅仅提供技巧，更注重引导读者建立一套完整的绘画思路。我尤其喜欢书中关于如何表现角色“动态”的讲解，它不仅仅是画出角色的动作，而是捕捉动作背后的情绪和力量感。例如，作者通过对不同奔跑姿势的细致分析，演示了如何通过肢体线条的流畅性、身体的倾斜角度以及头发和衣物的飘动，来表现角色的速度和活力。这让我意识到，即使是静态的画面，也可以通过对动作的预判和表现，让角色充满动感。此外，书中关于不同发型与脸型搭配的建议，以及如何通过不同类型的眼睛来传达不同的情绪，都给了我很多实用的参考。我之前总是在发型设计上感到瓶颈，现在看了这本书，我能更自信地为我的角色设计出既符合她们个性和脸型，又富有美感的发型了。
坦白说，我是一个对二次元人物设计有着执着追求的爱好者，尤其钟情于那些既有邻家女孩般的亲切感，又不失独特魅力的萌系美少女。因此，《日本漫画大师讲座21——萌系美少女的138个绘画法则》这本书简直就是为我量身定做的。我一直觉得，要画出真正有吸引力的角色，光是临摹是不够的，还需要理解其背后设计理念。这本书在这方面做得非常出色，它不仅仅是教你画出漂亮的脸蛋和身材，更重要的是引导你去思考角色的个性、背景，以及这些因素如何体现在她的外貌和动作上。书中关于如何通过姿态来塑造角色性格的章节，让我受益匪浅。比如，一个微微驼背、眼神闪烁的角色，立刻就能让人感受到她的内向和羞怯；而一个挺直腰板、目光坚定的角色，则会给人一种自信和活力的印象。这让我意识到，绘画不仅仅是线条和色彩的组合，更是情感和故事的载体。我尤其喜欢书中关于如何运用光影来增强角色立体感和氛围感的讲解，那些精妙的光线处理，瞬间就能让画面活起来，赋予角色生命力。
四星推荐，里面也有彩图，内容是在讲少女偶像的画法，也有一丢丢的色彩搭配技巧，值得买
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例图一般，P66百褶裙的画法很有帮助。
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