具体描述
名家名作名译——悦经典系列 08
幽默风趣 独辟蹊径
灵动细腻 汪洋恣肆
★二十世纪现代主义和女性主义先驱弗吉尼亚·伍尔夫最振聋发聩的女性主义宣言
★译者吴晓雷打造经典译本
===================
伍尔夫的《一间自己的房间》，本是基于两篇讲稿。一九二八年 十月二十日和二十六日，伍尔夫自伦敦两次来剑桥大学，分别在纽纳姆女子学院手戈廷女子学院，就女性与小说一题发表演讲。此后，一九二九年三月，她将两次演讲合为一文，以《女性与小说》为题，发表在美国杂志《论坛》上。而此时，她 的小说《奥兰多》出版，为自己造成了一座小楼，并在这里，将《女性与小说》大加修改和扩充。
该作以“妇女和小说”为主题，通过对女性创作的历史及现状的分析，指出女人应该有勇气有理智地去争取独立的经济力量和社会地位，只有这样，女人才能平静而客观地思考，才能不怀胆怯和怨恨地进行创作，从而使被历史埋没了的诗情得以复活。该作被誉为振聋发聩的“女性主义文学宣言”。
作者简介
弗吉尼亚·伍尔夫 （Virginia Woolf，1882-1941）
英国女作家和女权主义者。在两次世界大战期间，伍尔夫是伦敦文学界的一个象征。出生于伦敦的伍尔夫是在家中接受教育的，在结婚以前，她的名字是艾德琳·弗吉尼亚·斯蒂芬（Adelin e Virginia Stephen）。在1895年，她的母亲去世之后，她也遭遇了第一次的精神崩溃。后来她在自传《片刻的存在》(Momens of Being)中道出她和姐姐瓦内萨·贝尔（Vanessa Bell）曾遭受其后母儿子（无血缘关系）乔治和杰瑞德·杜克沃斯（Gerald Duckworth）的性侵犯。在1904年她父亲莱斯利·斯蒂芬爵士（Sir Leslie Stephen，编辑和文学批评家）去世之后，她和瓦内萨迁居到了布卢姆斯伯里（BloomsBury）。
她在1905年开始以写作作为职业。刚开始是为《泰晤士报文学增刊》写作。在1912年她和雷纳德·伍尔夫结婚，她丈夫是一位公务员、政治理论家。她的第一部小说《The Voyage Out》在1915年出版。
普遍认为伍尔夫是引导现代主义潮流的先锋；她被认为是二十世纪最伟大的小说家之一和同时也是现代主义者。她大大地革新了英语语言。她在小说中尝试意识流的写作方法，试图去描绘在人们心底里的潜意识。有人在一篇评论里讲到她将英语“朝着光明的方向推进了一小步”。她在文学上的成就和创造性至今仍然产生很大的影响。
吴晓雷
北京大学中文系对外汉语专业毕业，在多伦多大学深造进修后获硕士学位，长期从事对外汉语教学与翻译研究。译作有《莫迪里阿尼传》等，译文多次发表于《外国文艺》《译文》等杂志。
目录信息
选篇二 现代小说/
选篇三 一间自己的房间/
选篇四 妇女与小说/
选篇五 《简•爱》与《呼啸山庄》/
选篇六 诗歌、小说和小说的未来/
选篇七 贝内特先生和布朗夫人/
选篇八 论简•奥斯汀/
· · · · · · (收起)
读后感
Virginia Woolf, lived in early 20 century, sculpted her name in the history of literature as well as feminism. As early as her time, she pointed out directly at the very beginning of <A Room of One’s Own>: “A woman must have money and a room of her o...
评分家暴的事情，继而连三再一次再一次地爆出来了。 这次画面更吓人，大家讨论的气氛也更热烈。因为画面可怕，所以不管是单纯关注，还是猎奇，还是正义感较强，还是感同身受的人，都在说话了。 在中国，一个女性只要身在“家”中，对暴力的抵御值就是整个世界物种中最低等级的。施...
评分一直觉得，女人读男人的作品和女人读女人的作品的阅读感受是不同的。后者是一种审视，是一个通过阅读认识外部世界的过程；而前者，更多的是一种体验，是一个在她人的文字中寻找自我认同的过程。伍尔夫是一个在乎自我感受超过关注外部世界的人，我也是，所以我喜欢她。她的关于...
评分在当前网络上引起热议的社会热点事件中，一旦涉及到关于女性权利的问题，就不可避免地会产生争议，继而就有人被扣上“田园女权”的帽子。“女权”这个词，不知道在什么时候变成了一个贬义词。 事实上，“女权”是社会进步的一个重要标志。“女权主义”这个词来自于拉丁语“妇女...
用户评价
这本书没有惊心动魄的情节，没有荡气回肠的爱情，却以一种近乎冷静的理性，触及了我内心最深处的思考。作者，弗吉尼亚·伍尔夫，并没有试图去描绘一个虚构的故事，而是将自己置身于一个对女性写作的困境进行深度剖析的讲坛之上。她反复强调的“经济独立”和“个人空间”的重要性，对我而言，是一种深刻的启示。那种“每年五百英镑的年金和一间自己能锁门的房间”，并非是奢侈的幻想，而是女性实现创作自由，甚至实现自我价值的最基本保障。 她对文学史的梳理，特别是对那些“缺失的”女性作家和作品的探寻，如同一场对历史迷雾的拨开。那种“莎士比亚的妹妹”的设想，何尝不是对无数被压抑的才华的最好写照？伍尔夫的文字，带着一种独特的批判精神，它不回避现实的残酷，不粉饰社会的阴暗，而是以一种近乎冷静的幽默感，揭示了父权社会对女性创造力的无形压制。这本书，让我更加理解了，为什么“一间自己的房间”对于女性而言，不仅仅是一个物理空间，更是思想独立、灵魂自由的象征。
评分这本《一间自己的房间》，与其说是一本书，不如说是一声长久的回响，一种对压抑已久的女性经验的深刻呐喊。作者弗吉尼亚·伍尔夫，并没有用煽情的故事来打动我，而是以一种近乎审视的目光，冷静地剖析了女性在创作道路上所面临的，最根本的现实困境。她反复提及的“金钱的自由”和“私人的空间”，在我看来，不仅仅是物质层面的要求，更是女性实现自我价值，获得思想独立的前提。她提出的“每年五百英镑的年金和一间自己能锁门的房间”，并非是无理取闹的抱怨，而是对女性能够拥有平等创作机会的最朴实、也最沉重的诉求。 她对文学史的梳理，特别是对那些可能存在却被淹没在男性话语中的女性声音的探寻，如同一场对历史迷雾的拨开。那种“如果莎士比亚有个妹妹，她会怎样”的设想，何尝不是对无数被压抑才华的最好写照？伍尔夫的文字，带着一种独特的批判性，它不回避现实的残酷，不粉饰社会的阴暗，而是以一种近乎冷静的幽默感，揭示了父权社会对女性创造力的无形压制。这本书，让我对“女性写作”有了更深层次的理解，它不仅仅是技巧的展现，更是个体生存权和思想自由权的呐喊。
评分读完《一间自己的房间》，我的脑海里并没有浮现出某个具体的人物或情节，而是被作者所提出的核心观点深深震撼。弗吉尼亚·伍尔夫以一种近乎学究式的严谨，却又饱含人文关怀的笔触，向我们展示了女性在文学创作道路上所面临的重重阻碍。她反复强调的“经济上的独立”和“拥有自己的空间”，对我来说，是一种非常直观且深刻的认知。她提出的“每年五百英镑的年金和一间自己能锁门的房间”，并非是什么遥不可及的奢望，而是对女性获得创作自由最基本、最必要条件的精准概括。 她对于文学史的梳理，特别是对那些可能存在却被掩盖的女性作家和作品的探寻，如同一场对历史迷雾的拨开。那种“如果莎士比亚有个妹妹，她会怎样”的设想，何尝不是对无数被压抑才华的最好写照？伍尔夫的文字，带着一种独特的批判性，它不回避现实的残酷，不粉饰社会的阴暗，而是以一种近乎冷静的幽默感，揭示了父权社会对女性创造力的无形压制。这本书，让我对“女性写作”有了更深层次的理解，它不仅仅是技巧的展现，更是个体生存权和思想自由权的呐喊。
评分这本书的独特之处，并非在于它构建了多么宏大复杂的情节，而在于它以一种近乎哲学思辨的方式，探讨了关于女性创作的根本性问题。作者并没有将自己定位为一位单纯的文学评论家，而是更像一位社会观察者，一位历史的解读者。她用一种平静而又充满力量的语调，反复强调了“经济能力”和“独立空间”对于女性实现自我价值的重要性。她提出的“每年五百英镑的年金和一间自己能锁门的房间”的条件，看似简单，却道出了女性在父权社会下，想要获得创作自由所面临的现实困境。 她对文学史中女性缺席的考察，特别是对“莎士比亚的妹妹”的设想，是如此的令人心痛，却又如此的真实。她让我们看到，有多少才华可能就因为缺乏基本的物质和精神条件，而湮没在历史的长河中。伍尔夫的文字，如同一面镜子，照出了社会结构中潜藏的性别不平等，也让我们反思，在过去漫长的岁月中，我们错过了多少本可以为人类文明增添光彩的女性作品。这本书，让我对“女性写作”有了更深层次的理解，它不仅仅是技巧的展现，更是个体生存权和思想自由权的呐喊。
评分与其说我读完了一本书，不如说我完成了一次思想的洗礼。《一间自己房间》并非以其曲折的情节吸引我，而是以其深刻的洞察力和冷静的分析力，让我一次又一次地停下来思考。作者并没有刻意去构建某个戏剧性的冲突，而是将焦点放在了女性在创作过程中所面临的，那些看似微不足道，实则决定性的因素上——金钱的自由和属于自己的空间。她将“拥有五百英镑的年金和一间可以锁门的房间”作为女性作家获得创作自由的必要条件，这个论断，看似朴实，却道出了核心问题。 她对历史文献的细致梳理，以及对那些被淹没在男性话语中的女性声音的挖掘，都让我对女性文学史有了全新的认识。那种“如果有一个不存在的妹妹，她如何能在那个时代创作”的设想，更是将问题的严峻性推向了极致。伍尔夫以一种近乎侦探式的严谨，揭示了社会结构对女性才华的压抑和扼杀。这本书，让我明白，女性创作的困境，并非仅仅是个人能力的问题，更是社会制度和文化环境的产物。它是一次对历史的追溯，更是一次对未来的呼唤，呼唤着一个更公平、更包容的创作环境。
评分当我合上《一间自己的房间》，心中涌起的并非是某个故事的结局，而是一种对性别权力结构和艺术创作之间深刻联系的全新认知。作者并非在进行一场空洞的理论辩论，而是以一种近乎亲历者的姿态，将我们带入一个充满挑战的现实。她反复强调的“经济独立”和“个人空间”，在我看来，并不仅仅是物质层面的诉求，更是女性能够获得完整自我认知和自由表达的基石。她笔下的“五百英镑”，不仅仅是数字，更是女性摆脱依附、掌握自己命运的象征。 她对于文学史中女性角色和女性作家被边缘化的犀利剖析，让我看到了那些被隐藏在男性宏大叙事下的微弱却坚韧的女性声音。那种“被偷窃的才华”，那种“被压抑的创造力”，通过她的文字，如同一幅幅触目惊心的画卷在我眼前展开。她对女性作家在作品中常常表现出的“复仇”心理的解读，也让我看到了在那个时代，女性在无法改变外部环境时，所能采取的最激烈的自我救赎方式。这本书，让我更加理解了为什么“一间自己的房间”对于女性来说，如此重要，它不仅仅是一个物理空间，更是思想自由、灵魂独立的重要载体。
评分这本书带给我的冲击，与其说是一种知识的获取，不如说是一种视野的拓展和思维的颠覆。作者并没有像许多学者那样，将女性写作置于一个高高在上的理论框架下进行解读，而是以一种平易近人的姿态，循循善诱地引导读者去思考。她将自己想象成一位接受邀请的讲演者，带着听众穿梭于历史的长河，考察女性在文学创作中的踪迹。这种叙事方式，避免了枯燥的说教，让读者在轻松的氛围中，逐渐认识到女性在创作道路上所遭遇的种种不公。她反复强调的“钱”和“自己的房间”这两个概念，看似朴实无华，却直击问题的核心。 她以一种近乎冷静的幽默感，揭示了社会对于女性文学作品的刻板印象和低期望。无论是小说情节中女性角色的塑造，还是对女作家作品的评论，都常常带着一种先入为主的偏见。这种偏见，如同无形的墙壁，阻碍了女性才华的充分展现。伍尔夫并没有将这种不公简单地归咎于某个特定人群，而是将其置于整个社会结构和历史演变的背景下进行考察。她提出的“母系文化”和“父系文化”的对比，以及对女性文学传统断裂的担忧，都为我们理解当下女性创作的困境提供了深刻的历史视角。这本书，让我重新审视了那些曾经被忽略的声音，也让我更加珍视那些为争取平等创作空间而奋斗过的女性。
评分这部书，确切地说，是弗吉尼亚·伍尔夫留给我们的那份关于女性写作与独立空间的深刻思考，它早已超越了一本书的范畴，更像是一声回荡在历史长河中的呐喊，一个关于自我、关于创造、关于自由的永恒命题。初次翻开它，或许会被那直白而又充满力量的书名所吸引——“一间自己的房间”，这简简单单的几个字，却精准地概括了作者的核心论点。它并非仅仅是物理空间的描绘，更是精神独立、思想自由的象征。伍尔夫以一种近乎演讲的姿态，将我们带入一个对女性创作的困境进行抽丝剥茧式的剖析。她不回避现实，不粉饰太平，而是用冷静的笔触，描绘出在父权社会下，女性作家所面临的重重阻碍——经济上的匮乏、社会地位的不公、教育上的缺失，以及最关键的——缺乏一个能够不受干扰、不受窥视的“自己的房间”。这个房间，既是物质实体，也是心理空间，是艺术家得以沉潜、得以思考、得以挥洒才华的必要条件。 她以一种近乎文学侦探的敏锐，追溯了女性在文学史上的缺席，或是即便存在，也常常被淹没在男性的叙事洪流中。那种“莎士比亚的妹妹”的设想，是如此的令人心痛，却又如此的真实。想象一个天资聪颖、才华横溢的女子，却因为性别的限制，无法进入大学，无法拥有自己的收入，甚至连阅读书籍都要偷偷摸摸。她的才情，如同被压抑的火山，最终只能在家庭的琐碎和无尽的叹息中熄灭。伍尔夫的文字，就是为这样被遗忘的灵魂而发声，她让我们看到，历史的长河并非只有男性书写的波澜壮阔，女性的微小涓流同样蕴含着改变世界的可能。她提出的“每年五百英镑的年金和一间自己能锁门的房间”并非奢侈的愿望，而是女性获得创作自由的最低门槛，是她们从被动的客体转变为主动的创造者的先决条件。
评分初读《一间自己的房间》，脑海中浮现的并非是具体的情节，而是一种强烈的共鸣，一种对女性作家在漫长历史中默默承受的压力和困境的深刻理解。作者以一种近乎学究式的严谨，却又饱含深情的笔触，为我们展现了女性在文学创作道路上所经历的种种挑战。她并没有像许多社会学著作那样，冷冰冰地列举数据和事实，而是通过生动的比喻和引人入胜的叙述，将那些抽象的社会问题具象化。她提出的“每年五百英镑的年金和一间自己能锁门的房间”，并不是一个遥不可及的理想，而是女性实现创作自由最基本、也是最关键的物质和精神保障。 她对“女巫”形象的解读，以及对女性作家如何在这种社会压力下，用“智慧”和“隐忍”来应对的分析，都让我深感震撼。那些被压抑的才华，那些无法言说的情感，只能通过一种迂回的方式，甚至是一种“借用”男性视角的方式来得以表达。伍尔夫的文字，仿佛一股清流，洗刷掉历史的尘埃，让我们看到那些被掩埋在文献深处的女性之声。她对于文学史中女性缺席的考证，以及对“莎士比亚的妹妹”的假设，都让我们不得不反思，在过去漫长的岁月中，我们错过了多少宝贵的文学财富。这本书，不仅仅是对女性写作的讨论，更是对个体独立、思想解放的深刻呼唤。
评分读罢《一间自己的房间》，脑海中涌现的并非是某个具体情节的片段，而是一种强烈的情绪共鸣，一种对长期以来被忽视的女性经验的深刻体悟。作者在书中那种冷静而又尖锐的分析，仿佛一把手术刀，精准地剖开了社会结构中潜藏的性别歧视。她并没有空喊口号，而是用大量历史事实和逻辑推理，构建起一个令人信服的论证体系。她反复提及的“拥有属于自己的经济基础”和“独立的思想空间”，不仅仅是针对女性作家，更是对所有渴望自我实现的人的普适性要求。那种“五百英镑”的数字，在当时看似微不足道，却承载了女性摆脱依附、实现经济独立的沉重意义。想象一下，一个没有固定收入的女性，她的生活如何能不被他人左右？她的思想又如何能不受到现实的羁绊？ 更让我触动的是，伍尔夫将这种对“房间”的追求，从物理空间的束缚，延伸到了精神层面的解放。一个没有私人空间，时刻处于被观察、被评判状态下的女性，她的思想很难真正自由飞翔。家庭的责任、社会的期望，如同无形的枷锁，将她们的才华和创造力禁锢在狭小的樊笼之中。她对于女性文学作品中“复仇”主题的分析，同样发人深省。那些充满愤怒和怨恨的文字，与其说是艺术创作，不如说是女性在压抑环境下的一种情绪宣泄，是一种在无法改变现实时的无奈呐喊。而伍尔夫所期望的，并非这种充满负能量的宣泄，而是真正能够带来创造和贡献的，基于独立和自由的女性文学。
评分幽默流畅 “五百英镑的年薪象征了沉思的力量，门上的锁意味着独立思考的能力。”
评分说来说去就是用经济实力让情怀落地
评分伍尔夫女士蛮毒舌的，当然我是褒义。很多思想在今天看来是那么耀眼。
评分从结论出发，五百英镑是“沉思的力量”，房间是“独立思考的能力”，二者合并之后代表着“新自由”，也是物质基础，摒弃辛苦和操劳、忿恨和酸楚。以“骑士风度”为大表征的背景下，女性一方面被视为竞争威胁，另一方面又作为灵感源泉（如魔镜），因此男性话语小说总是对女性进行“象征性歼灭”；而在物质与精神的双重打压下女性文学创作便只能倾向小说，但创作过程中难以避免愤怒与无知之下的个体/群体表达欲偏差，据此伍尔夫提出“书籍与身体相适”的概念，即首先必须解决现有句式痼疾，女性必须创造出自己的话语体系，然后再针对创作环境（起居室）进行修整，不管是察言观色还是断断续续，女性创作之路注定不会是坦途，但也不会停止。
评分同名篇目不能更棒 女性确实得有钱有闲才能专注写作 小说真的可能比事实包含更多真理 真想听听她的演讲
相关图书
本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息，本站不存储任何数据与内容，任何内容与数据均与本站无关，如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度，google,bing,sogou 等
© 2026 qciss.net All Rights Reserved. 小哈图书下载中心 版权所有