Creative Drama in the Classroom and Beyond pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:Addison-Wesley

作者:McCaslin, Nellie

出品人:

页数:480

译者:

出版时间:2005-4

价格:$ 183.51

装帧:Pap

isbn号码:9780205451166

丛书系列:

图书标签:

• 艺术
• 我的专业
• 心理咨询与治疗
• 创意戏剧
• 戏剧教育
• 课堂教学
• 儿童戏剧
• 表演艺术
• 教育心理学
• 教学方法
• 艺术教育
• 青少年发展
• 游戏化学习

好的，这是一本名为《光影剧场：现代舞台艺术的实验与探索》的图书简介： 光影剧场：现代舞台艺术的实验与探索 导言：在静默与喧嚣之间，重塑舞台的边界 本书深入剖析了二十世纪中期至今，世界范围内舞台艺术领域最为激进和富有洞察力的实验浪潮。我们不再满足于仅仅讲述一个既定的故事，而是将舞台空间本身视为一个动态的、可被颠覆的媒介。从布莱希特的疏离效果到厢遇剧场的沉浸式体验，从后戏剧剧场的非线性叙事到数字媒体对演员身体的延伸，《光影剧场》提供了一套全面的理论框架和丰富的案例分析，用以理解当代舞台如何挣脱传统戏剧的束缚，成为思想、技术与身体交汇的前沿阵地。 本书的写作风格力求兼具学术的严谨性与艺术的感性张力，旨在引导读者，无论是专业的戏剧研究者、舞台设计师、导演，还是对先锋艺术抱有热忱的普通读者，都能清晰地看到这些实验背后的哲学根基和实践路径。 --- 第一部分：解构的舞台——后戏剧时代的审美转向 (约450字) 本部分聚焦于汉斯-蒂斯·莱曼（Hans-Thies Lehmann）所定义的“后戏剧剧场”（Postdramatic Theatre）的诞生及其对传统“戏剧文本中心论”的颠覆。我们首先回顾了二战后欧洲舞台对现实主义的集体反叛，探讨了如彼得·斯坦（Peter Stein）和彼得·布鲁克（Peter Brook）在空间调度和演员与观众关系重塑上的关键实践。 章节要点细述： 1. 文本的碎裂与图像的崛起： 详述了当代戏剧如何从依赖剧本转向依赖视觉景观、声音设计和身体动作的直接冲击力。重点分析了如何通过蒙太奇、拼贴和非逻辑性的场景转换来模拟现代人破碎的经验世界。 2. “在场”的政治学： 深入探讨了舞台空间不再是故事发生的背景，而是主动参与叙事建构的元素。分析了如何在空间中设置障碍、运用留白或过度饱和的细节，迫使观众进行主动的意义建构，而非被动接受。 3. 媒介的融合与界限的模糊： 讨论了早期将电影、录像和电子音乐引入舞台的尝试，这些元素并非仅仅作为背景装饰，而是作为与演员身体同等重要的表演主体出现，共同编织意义网络。 --- 第二部分：身体的极限与技术的嫁接——表演的物化与异化 (约480字) 在这一部分，我们将舞台的焦点从“人物扮演”转移到“身体呈现”上，考察身体在技术介入下如何被重新编码和异化。本章特别关注那些挑战演员生理极限、探索人机交互美学的先锋团体。 章节要点细述： 1. 非叙事身体的训练与展示： 考察了受日本舞踏（Butoh）和麦斯·奈尔（Max Neef）身体训练体系影响的当代表演方法。探讨了演员如何通过极端的形体控制、长时间的静止或失衡状态，表达超越语言的内在冲突。 2. 技术介入的伦理与美学： 详细分析了动作捕捉技术、增强现实（AR）和机械装置在舞台上的应用。例如，探讨了虚拟替身在舞台上如何挑战观众对“真实性”的认知，以及当演员的动作被实时算法修改时，表演的原创性和作者性如何被重新定义。 3. 物质性的回归： 与技术至上的趋势相对立，本章也探讨了对舞台物质性（如泥土、水、火焰、碎石）的重新引入。这些原始材料不仅是道具，它们是参与者，它们对演员的身体构成直接的、不可预测的反馈回路。 --- 第三部分：观众的在场与空间的革命——沉浸式与场域特定艺术 (约450字) 本部分将目光投向了打破“第四堵墙”的实践，重点分析了观众如何从被动的旁观者转变为主动的参与者，以及舞台空间如何从固定的矩形剧场拓展至城市环境。 章节要点细述： 1. 沉浸式体验的设计哲学： 区别于传统体验式戏剧，本书细致解构了如“Sleep No More”等现象级作品在叙事路径选择、互动层级设置以及空间迷宫构建上的精妙设计。分析了如何通过多线叙事和非线性引导，让每一位观众的体验独一无二且高度私密。 2. 场域特定（Site-Specific）艺术的挑战： 探讨了将表演艺术植入非传统空间（如废弃工厂、历史建筑或自然景观）所带来的技术、政治和美学难题。重点分析了艺术家如何利用既有场域的历史厚重感或空间结构来强化或讽刺作品的主题。 3. 分布式表演与去中心化： 考察了近年来兴起的、通过网络连接的分布式表演模式。在这些作品中，演员和观众可能分散在不同城市，通过实时通讯和共享界面共同完成一次表演事件，从而探讨了“共同在场”的新定义。 --- 结语：未来的剧场——不确定的剧场 (约180字) 本书的最后一部分是对上述所有探索的综合反思。我们认为，当代舞台艺术的未来并非指向某个确定的新范式，而恰恰是拥抱“不确定性”。这种不确定性来自于对媒介的不断质疑、对演员身份的流动性，以及对观众界限的持续测试。 《光影剧场》并非提供答案，而是提供一套审视当下与未来舞台艺术的“工具箱”。它鼓励研究者和实践者跳出既定的审美舒适区，去拥抱那些尚未命名的、在技术与人文的交叉口闪烁的艺术火花，确保舞台艺术始终保持其作为社会批判与想象力的强大驱动力。 本书适合： 戏剧理论研究生、舞台设计专业人士、导演与编剧、视觉艺术与新媒体艺术从业者、以及所有热衷于探索当代文化前沿的读者。

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