具体描述
本书是美国著名汉学家宇文所安继《初唐诗》、《盛唐诗》文学史研究之后，经十年孕育而成的第一部非系统处理的诗歌理论力作。原书虽出版较早，但其中仍可以见出许多他后来发展的文学观念。在此书中，宇文所安提出了中国“非虚构”诗学传统这一重要命题，并做出了全面阐发、论述。套用费罗诺萨发现中国文字是诗歌的理想语言的句式，可以说，宇文所安发现非虚构诗学传统中的中国诗歌是理想的诗歌，它来自自然的多样性，是对西方文学传统中的诗歌作为神性的诗人创造的第二自然的颠覆。阅读中国诗歌须放弃将诗歌作为语言结构进行分析的观念，而应栖居于同时代诗歌语境中聆听真实的声音。
作者简介
目录信息
序
又一篇序
1世界的征象：中国抒情诗的意义
题外话：关于揭露相关宇宙论动机的反驳
言归正传：建议
又是题外话：关于自我戏剧化的反驳
尾声
2透明：解读中国抒情诗
解读规则
诗语的充分与不充分：语言和诗境之间的关系
解读诗人
解读诗境
完整的意义：全诗
3一个非创造的世界：宇宙的起源、概念和对偶句
形式
对句作为一个整体
关系的一个活跃原则
在诗歌结构中对偶的平衡
再思考
4声音
题外话：关于翻译
一个注解
声音的陷阱：令自己惊奇
呻吟
隐藏
只是一首诗
5吸取教训
思考一：陶潜《戊申岁六月中遇火》
思考二：苏轼《十二月十四日，微雪，明日早往南溪小酌至晚》
思考三：王安石《游褒禅山记》
题外话：关于慵懒
6传统的叛逆
意志之魔
对温柔敦厚的叛逆：正话反说
一个象征：掩盖叛逆骚动的宁静表面
7一种特殊的交流形式
一首谦逊的诗
阅读现场
日常的炼金术
想象的代言人的结论
8孤独
屈原
四方之魔
黑暗中的沉默和孤独
后记
译后记
· · · · · · (收起)
读后感
This is an monograph written by Prof. Stephen Owen. Since he always tries to "provide a theoretical framework for the reading of Chinese poetry that draws upon modern Western and traditional Chinese criticism", so this book is not only about poems and its c...
评分陈小亮：理想的诗歌:中国非虚构诗学对西方文学传统的反动——评宇文所安《中国传统诗歌与诗学:世界的征兆》，载《浙江学刊》 2012年第6期 沈一帆：宇宙与诗学: 宇文所安“非虚构传统” 的形上解读，载《暨南学报》（哲学社科版）2012年第9期 沈一帆 文：对中国文学传统“非虚...
评分本文发表于《暨南学报（哲学社会科学版）》2012年09期 宇宙与诗学：宇文所安“非虚构传统”的形上解读 宇文所安（Stephen Owen）1985年出版的《传统中国的诗歌与诗学：世界的征兆》（Traditional Chinese Poetry and Poetics: an Omen of the World），也许是20世纪最后30年，...
评分本文发表于《暨南学报（哲学社会科学版）》2012年09期 宇宙与诗学：宇文所安“非虚构传统”的形上解读 宇文所安（Stephen Owen）1985年出版的《传统中国的诗歌与诗学：世界的征兆》（Traditional Chinese Poetry and Poetics: an Omen of the World），也许是20世纪最后30年，...
评分This is an monograph written by Prof. Stephen Owen. Since he always tries to "provide a theoretical framework for the reading of Chinese poetry that draws upon modern Western and traditional Chinese criticism", so this book is not only about poems and its c...
用户评价
阅读《中国传统诗歌与诗学》的过程，对我而言，是一次极为深刻的精神洗礼。我一直对中国古代诗歌抱有浓厚的兴趣，但很多时候，我仅仅停留在对诗句字面意思的理解，以及对诗人背景的了解上。而这本书，则以一种极其系统和宏观的视角，将诗歌的发展脉络、诗学理论的演变以及诗歌与社会、哲学、美学之间的相互关联，勾勒出了一幅波澜壮阔的画卷。让我眼前一亮的，是作者对“诗言志”这一中国诗歌核心命题的解读，他没有简单地将“志”理解为个人抱负，而是将其拓展到了更广阔的社会责任、政治理想以及对人生真谛的探索。从《诗经》中质朴的民生疾苦，到楚辞中浪漫的爱国情怀，再到唐诗中家国天下的宏图，以及宋词中个人情感的细腻抒发，作者都精准地捕捉到了不同时代“志”的侧重点，并阐释了诗歌如何成为当时社会思潮的集中体现。我特别喜欢书中关于“比兴”和“赋”的分析，这两种诗歌表现手法，在我看来，不仅仅是写作技巧，更是古人观察世界、表达情感的独特方式。作者深入浅出地剖析了“比兴”如何在具体物象中寄寓抽象情感，以及“赋”如何在直接铺陈中展现宏大叙事，让我对诗歌的艺术表现力有了全新的认识。例如，他分析杜甫《春望》中的“国破山河在，城春草木深”，是如何通过景物的描写来反衬战乱的残酷和内心的悲怆，这不仅仅是简单的写景，更是“兴”的最高境界。同时，作者对历代诗学家的思想进行了梳理，从魏晋玄学的飘逸，到盛唐诗歌的浑厚，再到宋明理学的内敛，每一个流派的形成，都与当时的社会思潮和哲学观念息息相关。书中对“神韵”、“气象”、“境界”等诗学范畴的探讨，更是让我领略到了中国古代文人对诗歌艺术的极致追求，那是一种超越形式、直抵心灵的审美体验。这本书让我明白，欣赏中国古诗词，不仅仅是品味文字的美，更是走进古人的内心世界，理解他们的忧愁与喜悦，他们的理想与失落。
评分《中国传统诗歌与诗学》这本书，是我近期阅读中最具启迪性的一部作品。它并没有将“诗歌”和“诗学”割裂开来，而是将两者紧密地联系在一起，形成了一个有机的整体。我一直以为，诗歌的创作是凭空想象，但书中揭示了“诗歌的现实基础”，即诗歌创作往往源于生活，源于对社会现实的观察和对人生境遇的体验。作者从《诗经》中对农事、婚姻、祭祀的描写，到唐诗中对战争、民生、政治的关注，再到宋词中对个人情感和市井生活的细腻刻画，都充分展现了诗歌与现实生活的紧密联系。让我印象深刻的是，书中对“诗歌的语言特色”进行了深入剖析。它不再是简单地讲解词语的含义，而是探讨了古诗词中“炼字”、“对仗”、“用典”等语言技巧，是如何赋予诗歌独特的艺术魅力。作者分析了“炼字”如何让诗歌意象更加鲜明，情感更加饱满，例如，他分析李白《静夜思》中的“床前明月光”，其中的“明”字，是如何将月光的皎洁和诗人内心的思绪一同衬托出来。此外，书中对“诗歌的意境营造”也进行了细致的论述。作者指出，意境并非简单的景物描写，而是情与景的融合，是诗人内心世界在外部景物中的投射。他分析了王维的“空山不见人，但闻人语响”，是如何通过声音的描写，营造出一种空灵、宁静的意境，让人仿佛置身其中。这本书让我明白，欣赏中国传统诗歌，就是在品味一种精炼的语言艺术，一种深邃的意境美，一种对生活细致入微的观察和感悟。
评分《中国传统诗歌与诗学》这本书，是一次让我沉醉其中的学术之旅。它并没有将中国传统诗歌简单地归类和罗列，而是以一种极为精妙的视角，深入剖析了诗歌背后的精神内核和美学追求。我一直对中国古诗词有着深厚的感情，但这本书，让我对这份感情有了更系统的理论支持和更广阔的文化理解。作者在书中对“诗歌的创作动机”进行了详尽的探讨，他认为，诗歌创作不仅仅是为了抒发个人情感，更是一种对社会现实的回应，一种对人生意义的追寻，一种对民族精神的传承。我特别欣赏书中对“意象的生成机制”的分析。它不再是简单地将意象视为诗歌的装饰，而是深入挖掘了意象背后的文化符号、哲学理念以及时代精神。作者分析了“落叶”在中国诗歌中，是如何象征着时光流逝、生命短暂，而“流水”又如何象征着生生不息、时光荏苒。同时，书中对“诗歌的审美范畴”的梳理，也让我大开眼界。从“神韵”、“气象”、“境界”到“含蓄”、“蕴藉”，这些抽象的审美概念，在作者的笔下变得生动而具体。他通过对历代名家诗歌的赏析，生动地阐释了这些审美范畴是如何体现在诗歌的创作中，并如何引发读者的共鸣。让我惊叹的是，作者还探讨了“诗歌与知识体系”的关系。他指出，许多诗歌的创作，都离不开对历史、哲学、神话等知识的掌握。而诗歌，也反过来能够传播这些知识，丰富人们的精神世界。他分析了“屈原”的诗歌，是如何融入了大量的神话传说和哲学思考，从而成为中国文学史上的一座丰碑。这本书让我明白，欣赏中国传统诗歌，就是在品味一种深厚的文化底蕴，一种精妙的艺术技巧，一种与古人精神对话的独特体验。
评分《中国传统诗歌与诗学》这本书，我必须说，它的深度和广度着实令人惊叹。我原本以为这仅仅是一本关于诗歌作品的讲解，但它所呈现的内容，远超我的想象，它是一部中国古代文人心灵史、审美史、思想史的缩影。作者并没有回避诗歌创作中的“匠心”与“天机”，他将两者置于一个动态的平衡之中，既肯定了后天技艺的磨练，又强调了天才式的灵感闪现。我尤其对书中关于“诗的想象力”的论述印象深刻，作者将想象力视为连接现实与理想、物质与精神的桥梁，并分析了历代诗人是如何通过奇思妙想、大胆联想，创造出令人拍案叫绝的诗句。他以李白的“飞流直下三千尺，疑是银河落九天”为例，解释了诗人是如何将自然景物与神话传说相结合，从而创造出一种超越现实的壮丽意境。此外，书中对诗歌与音乐、绘画等其他艺术形式的融合，也进行了细致的阐述。我之前只知道古诗词讲究音韵，但作者进一步指出，许多诗歌的创作，本身就带有音乐性的节奏和旋律，甚至某些诗句，在吟诵时便能感受到强烈的画面感，仿佛一幅流动的画卷。他通过分析不同时期诗歌的音律特点，揭示了音韵如何烘托情感、强化意境，让诗歌在听觉和视觉上都产生了独特的艺术感染力。更让我感到惊喜的是，作者还探讨了诗歌的“接受美学”问题，即诗歌在不同时代、不同读者心中的不同解读。他指出，诗歌的生命力在于其开放性和多义性，读者可以通过自身的经历和感悟，为诗歌注入新的生命，使其在历史的长河中不断焕发生机。这本书让我明白，我们今天阅读古诗词，也是在与古人进行一场跨越时空的对话，我们所感受到的，是诗人早已传递给我们的情感，也是我们自身对生活、对世界的理解。
评分《中国传统诗歌与诗学》这本书，给我带来的震撼，是一种由浅入深、由表及里的体验。我一直以来都对中国古诗词有着一种天然的亲近感，但阅读这本书，让我对这份亲近感有了更深刻的理解和更广阔的认知。作者并没有将诗歌简单地视为文字的堆砌，而是将其置于一个更加宏大和复杂的文化体系中进行考察。我尤其欣赏他对“诗风”演变的梳理，从汉魏的苍凉慷慨，到盛唐的雄浑壮阔，再到宋词的婉约细腻，以及明清的市民化倾向，每一个时代的“风”都代表着那个时代独特的精神气质和审美取向。他通过对大量诗歌作品的分析，精准地捕捉到了不同时期诗歌在情感表达、意象选择、语言风格上的差异，让我对中国诗歌发展史有了更清晰的脉络。让我耳目一新的是，作者对“诗眼”的解读。我之前认为“诗眼”仅仅是诗句中最精华、最传神的一两个字，但作者将其提升到了对诗歌整体意境和情感表达至关重要的地位。他通过分析历代名家如何“炼字”，如何通过一个字的妙用，就能点活整首诗，使其意境更加深远，情感更加动人。例如，他分析杜甫《登高》中的“万里悲秋常作客”，其中的“常”字，是如何将诗人一生的漂泊感和悲凉感浓缩于其中。此外，书中对诗歌与“人生境界”的关联，也进行了深入的探讨。作者指出，伟大的诗歌往往能够超越个人情感的抒发，达到一种对人生真谛的哲思和对生命意义的追问。他分析了从屈原的“路漫漫其修远兮”，到陶渊明的“采菊东篱下”，再到苏轼的“一蓑烟雨任平生”，这些诗句中蕴含的，不仅仅是诗人个人的情感，更是对生命本质的深刻洞察。这本书让我明白，欣赏中国传统诗歌，就是在品味一种超越时空的智慧，一种与古人共鸣的情感，一种对人生百态的深刻理解。
评分在翻阅《中国传统诗歌与诗学》之前，我本以为我对中国古诗词的理解已然足够，至少能够欣赏其中的意境，品味其中的韵味。然而，这本书的出现，彻底颠覆了我以往的认知，它就像一把精密的钥匙，缓缓推开了那扇我以为已经熟悉的门，展现在我面前的是一个更加宏大、更加精妙、也更加深邃的世界。我尤其惊喜于作者对于“诗学”这一概念的深入挖掘，这不仅仅是关于诗歌本身的分析，更是对中国古代文人心灵世界、审美情趣、哲学思考乃至社会风貌的全方位展现。作者并没有将诗歌孤立地看待，而是将其置于历史的宏大叙事之中，从先秦的质朴，到汉魏的风骨，再到唐宋的辉煌，乃至明清的演变，每一个时期都赋予了诗歌独特的生命力。更让我印象深刻的是，作者对诗歌创作中“情”与“理”的辩证关系的阐述，这绝非简单的二元对立，而是如何在情感的奔涌中找到理性的支撑，如何在理性的约束下让情感更加动人。他通过大量鲜活的诗歌案例，从屈原的忠贞悲愤，到李白的豪放不羁，再到杜甫的沉郁顿挫，以及苏轼的旷达洒脱，都进行了细致入微的解读，让我仿佛亲身经历了那些创作的瞬间，感受到了诗人内心的挣扎与升华。此外，书中关于诗歌的“意象”生成机制，以及“声律”在诗歌中的重要作用，也都进行了极具启发性的探讨。我曾以为“意象”只是诗歌的装饰，是诗人信手拈来的比喻，但书中揭示了意象背后所蕴含的文化符号、哲学理念以及时代精神，每一个意象都承载着深厚的历史积淀和复杂的情感维度。而“声律”，我之前只将其视为一种形式上的讲究，但作者却将其提升到了影响诗歌情感表达和意境营造的高度，让我认识到“平仄”、“押韵”并非束缚，而是助推情感的翅膀，让诗歌在音韵的律动中焕发出勃勃生机。这本书的价值，远不止于对诗歌的赏析，它更像是一堂关于中国传统文化精神的导论课，让我得以窥见中国文人的精神世界，理解他们是如何通过诗歌来安顿心灵、表达志向、传承文化的。
评分翻开《中国传统诗歌与诗学》，我仿佛踏入了一座古老而精致的园林，每一处都充满了诗意的韵味和哲学的思考。这本书的视角是如此的宏大，又如此的细致，它不仅仅是对中国传统诗歌的梳理，更是对其背后诗学理论的深度挖掘。我一直以为，诗歌就是抒发感情的文字，但这本书让我认识到，“诗”在中国传统文化中，其地位和作用远不止于此。作者深入阐释了“诗教”的理念，即诗歌不仅仅是文学创作，更是道德教化、人格塑造的重要途径。他从《诗经》开篇的“关关雎鸠”开始，一路分析到后世儒家对诗歌的推崇，让我深刻理解了诗歌是如何在中国古代社会中扮演着塑造国民精神、传承道德规范的角色。我特别欣赏书中对于“意境”的解读，这并非简单的景物描写，而是诗人通过情与景的交融，创造出的一个超越现实的精神空间。作者分析了历代诗人是如何通过炼字、炼意，将抽象的情感融入具体的意象之中，从而构建出一种含蓄蕴藉、意蕴无穷的艺术境界。他以王维的“诗中有画，画中有诗”为例，阐释了视觉艺术与诗歌艺术如何相互渗透，共同营造出一种独特的审美体验。同时，书中对诗歌的“典故”运用，也进行了深入的剖析。我曾以为典故只是为了炫耀学识，但作者指出，恰当的典故运用，能够极大地丰富诗歌的内涵，引发读者的联想，使其在有限的篇幅中承载无限的意义。他分析了李白、杜甫等大家是如何将历史人物、神话传说巧妙地融入诗歌，从而赋予诗歌更深厚的文化底蕴和更广阔的想象空间。这本书让我明白，中国传统诗歌，是古人精神世界的写照，是他们对人生、对社会、对自然的深刻感悟的结晶，而诗学，则是承载这一切的理论框架和审美指南。
评分《中国传统诗歌与诗学》这本书，如同一部厚重的史书，又如同一杯醇厚的佳酿，每一次的品读，都能从中汲取新的养分。我一直对中国古代诗歌有着莫名的喜爱，但这本书，让我对这份喜爱有了更系统的理论支撑和更深刻的理解。作者并没有将诗歌仅仅视为一种文学形式，而是将其置于中国传统文化的大视野下进行考察。我特别欣赏书中对“诗歌的象征意义”的阐释，它不再是简单的比喻，而是承载着丰富的文化内涵和深厚的历史积淀。他分析了“月”在中国诗歌中，如何从思乡之情，到孤独之感，再到对人生短暂的感慨，承载了如此多层面的情感和意义。同时，作者对“诗歌的批评史”进行了梳理，让我了解了历代文人是如何对诗歌进行评价和鉴赏，以及这些评价和鉴赏是如何影响了诗歌的发展。从刘勰的《文心雕龙》对诗歌的精辟论述，到宋代严羽“羚羊挂角，无迹可求”的玄妙境界，再到明清时期对诗歌的流派划分和风格演变，都为我打开了认识中国诗歌批评史的新窗口。让我惊喜的是，作者还探讨了“诗歌的翻译与传播”问题。我一直觉得，将古诗词翻译成外文是一件非常困难的事情，因为其中蕴含的文化底蕴和审美情趣很难被完全传达。作者对此进行了细致的分析，并引用了一些优秀的翻译案例，让我对跨文化诗歌交流有了更深的认识。他指出，翻译不仅仅是语言的转换，更是文化理念和情感体验的传递，而中国传统诗歌，因其高度的文化性和民族性，翻译起来尤为不易，但也正是这份不易，更凸显了中国诗歌的独特魅力。这本书让我明白，欣赏中国传统诗歌，不仅仅是在欣赏文字的美，更是在理解一种深厚的文化传统，一种独特的思维方式，一种超越时空的审美追求。
评分《中国传统诗歌与诗学》这本书，就像一位博学的长者，娓娓道来，引人入胜。我一直以来都沉迷于中国古诗词的魅力，但这本书，则让我对这份迷恋有了更深的哲学思考和更广阔的文化视野。作者并没有将诗歌仅仅视为一种文学创作，而是将其上升到了“人生境界”的层面。他深入阐释了“诗与道”的关系，即诗歌不仅仅是文字的艺术，更是对人生真谛的探索和对生命意义的追问。我尤其欣赏书中对“诗歌的境界”的论述，它不再是简单的描绘，而是情与景的交融，是精神与物质的统一，是一种超越时空的审美体验。他以陶渊明的“采菊东篱下，悠然见南山”为例，分析了诗人是如何通过对田园生活的描写，展现出一种淡泊宁静、超凡脱俗的人生境界。此外，书中对“诗歌的创新与传承”的探讨，也让我受益匪浅。作者并没有简单地认为，新的诗歌就一定比旧的诗歌好，而是强调了在继承传统的基础上进行创新。他分析了历代诗人是如何在继承前人优秀成果的同时，又融入自己独特的思想和风格，从而推动了中国诗歌的发展。让我眼前一亮的，是作者对“诗歌的艺术语言”的解读。它不再是简单的语法规则，而是探讨了“比兴”、“象征”、“隐喻”等修辞手法，是如何赋予诗歌丰富的内涵和深远的意境。他分析了“月”在不同诗歌中的象征意义，从思乡到孤独，从团圆到离别，都能够通过对“月”的描写，引发读者的无限联想。这本书让我明白，欣赏中国传统诗歌，就是在品味一种深邃的人生哲理，一种超越时空的艺术魅力，一种与古人共鸣的精神世界。
评分《中国传统诗歌与诗学》这本书，给我最大的感受就是它的“系统性”和“全面性”。我一直对中国古诗词情有独钟，但很多时候，我的理解都停留在零散的片段上。这本书，则以一种宏大的视野，将中国传统诗歌的发展脉络、诗学理论的演变以及诗歌与社会、哲学、美学之间的联系，一一呈现出来。我尤其喜欢书中对“诗歌的抒情方式”的分类和分析。它不再是简单地将诗歌分为“豪放”和“婉约”，而是深入探讨了不同时期、不同诗人所采取的各种抒情策略，例如“借景抒情”、“托物言志”、“直抒胸臆”等。作者通过大量的诗歌案例，生动地阐释了这些抒情方式是如何运用，又是如何产生不同的艺术效果。我曾以为“意象”只是诗歌的点缀，但书中揭示了“意象”在中国诗歌中的重要性，它们是诗人情感的载体，是文化传统的象征。作者分析了“梅”、“兰”、“竹”、“菊”等经典意象，是如何在中国诗歌中承载了文人的高洁、坚韧、淡泊等精神品质。同时，书中对“诗歌的体式演变”也进行了详细的介绍，从《诗经》的四言，到楚辞的骚体，再到汉魏的乐府，以及唐诗的律绝，宋词的慢词，元曲的杂剧，让我清晰地看到了中国诗歌在形式上的不断创新和发展。这本书让我明白，欣赏中国传统诗歌，就是在理解一种深厚的文化积淀，一种精妙的艺术技巧，一种与时代精神同频共振的情感表达。
评分翻译也真的是烂……汉学这东西在母语阅读者看来还是槽点大于兴奋点，像这本就还是挺明显拿西方文学理论来套中国诗歌，二元论一元论这种东西，是个比较文学的意思。具体文本细读倒还有些趣味，英国诗歌系统下面练出来的真是特别在意意象的结构和隐喻啊。宇文所安到底是杜甫黑还是杜甫粉我也是搞不懂了。
评分陈小亮的译文显然没有她的博论精彩。只是阅读原文时未曾如译者那般打磨原作的语言及文风。看完译作，总对原书“致谢”中的那句“略带巴洛克风格的‘散文花园’”念念不忘。实话说，这本著作，实在很难让人将精力集中在宇文所安的诗学理念上，也许正如owen本人所期待的那样，阅读犹如欲望和诱惑交织的旅程，我所听到和看到的是无数文学史上的声音和身影。
评分从西方视角看待中国传统诗歌，将西方文论引入诗词鉴赏中，部分解读有些过度(如《春日忆李白)，总体尚可。 Tips: ①p11:文学与帝制的共谋。 ②p32:世界—诗人—读者，情感转化表。 ⭐③p63:中西诗歌逻辑对比:中—空间(造境），西—线性(叙事)。 ④p93:苏轼与壶中九华。 ⑤p145:朝与向，平凡(意趣）与伟大(言志）。 ⑥p169:屈原孤独的原型:家庭浪漫史。
评分新历史主义的读法，认为中国古代诗歌中存在着多种意志的冲撞。“非虚构”的提出也强调了古代中国诗歌写作的悖论性，即一种介乎显露与隐匿的张力。中国古代历史话语的权威性和作者人格的同一性要求限制了阐释的展开，为可能的解释加上了强力的语境规约，这种思路在秋水和所安的作品中都是一以贯之的。
评分两处，李商隐《正月崇让宅》，声音。
相关图书
本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息，本站不存储任何数据与内容，任何内容与数据均与本站无关，如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度，google,bing,sogou 等
© 2026 qciss.net All Rights Reserved. 小哈图书下载中心 版权所有