《中国现当代文学中的跨文化书写》在20世纪中、日、韩社会文化语境中,从多元视角分析鲁迅、周作人、郭沫若、蒋光慈、台静农、康白情、朱自清、殷夫、司马桑敦、陶晶孙等作家的东亚书写,探讨中国作家在异域的生命体验、异质文化冲突与融合的精神历练。著作视野开阔,在现当代东亚文化整体把握中探讨中国作家异域书写的思想内涵、文化价值和审美意义,为现当代文学研究拓展了空间,也对东亚各国文化、文学交流具有积极意义。同时,著作史实考据、意义阐释与美学分析相结合,材料丰富、论析严谨、议论精当。
藤田梨那,出生于天津,日本国土馆大学文学院教授、中文系系主任。长期从事中日比较文学、日本现代文学的教学与研究。现任天津外国语大学客座教授、天津外国语大学比较文学研究所兼职研究员、国际郭沫若学会会长、日本郭沫若研究会副会长。发表论文数十篇,编辑《日本郭沫若研究资料总目录》(2011),代表作有《漱石与鲁迅的比较文学研究》(1993)、《回望故土——寻找与解读司马桑敦》(2009)、《郭沫若的世界》(2011)、《樱花书简》(译著)、《女神》(译著)等。
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这本《中国现当代文学中的跨文化书写》给我一种非常“硬核”的感觉,我预想它会是一部非常扎实的学术著作。我之所以会这样觉得,是因为“跨文化书写”这个概念本身就带有很强的理论色彩,它不像那种纯粹的文学赏析,而是需要对文学理论、文化研究、甚至历史学都有一定的涉猎。我猜想,书中会深入剖析“跨文化”是如何在一个文学作品中体现出来的,可能不仅仅是表面的语言借用,而是更深层次的叙事结构、人物塑造、主题观念上的影响。比如,中国现当代文学中的“现代性”书写,很大程度上就与西方现代主义思潮的引入有关,那么,这种引入是如何发生的?是通过翻译?是通过留学?是通过文学批评?书中是否会梳理出一条清晰的脉络?此外,“书写”这个词也很有意思,它暗示着一种主动的建构和创造,而不是被动的接受。那么,中国的作家们在进行跨文化书写时,是如何保持自己的主体性的?他们是如何在吸收外来养分的同时,又赋予其鲜明的中国特色的?我期待书中能提供一些深入的理论框架和细致的文本解读,帮助我理解这一复杂而又迷人的文学现象。
评分这本书的名字《中国现当代文学中的跨文化书写》,乍一听,似乎有点学术味道,但仔细琢磨,又觉得它蕴含着非常丰富的情感和想象空间。我猜想,书中描绘的绝不仅仅是理论的辩驳,而是那些鲜活的文学生命,在历史的风云际会中,如何在不同的文化土壤里生长、碰撞、融合的故事。我想象着,那些怀揣着家国情怀的作家,他们如何在时代变迁的洪流中,将个人的命运与民族的未来紧密相连,而在这个过程中,他们又不可避免地会接触到来自世界的声音。这本书,会不会带我们走进那些作家的内心世界,去感受他们是如何在阅读、在游历、在思考中,吸收不同的文化养分,然后将其转化为自己独特的艺术表达?我特别好奇,当中国文学开始“走出去”的时候,它在海外是如何被理解和解读的?而当外部的文化力量“引进来”的时候,又是在中国文学内部激起了怎样的涟漪?这本书,在我看来,不仅仅是研究文学,更是研究一种文化如何在全球化时代,保持其独特魅力,同时又不断吸收、学习、进化的过程。
评分我看到这本书的名字,内心涌起一股强烈的求知欲。总觉得“跨文化书写”这个词,比单纯的“文学交流”或者“文化融合”要来得更具行动性和创造性。“书写”,意味着一种主动的表达,一种构建,而“跨文化”,则是在这个表达和构建的过程中,打破了地域、民族、语言的界限。我猜想,这本书会深入探讨中国现当代作家是如何通过文字,去探索、去描绘、去处理不同文化之间的张力、对话和碰撞的。这其中,可能涉及到语言的转换,意象的挪用,叙事模式的借鉴,甚至价值观念的冲突与调和。我特别期待书中能提供一些具体的文本分析,比如,某部小说是如何巧妙地运用西方戏剧的结构来讲述一个中国故事的?或者,某位诗人是如何在自己的诗歌中,融入异域神话和象征符号的?这本书,在我看来,不仅仅是对文学现象的梳理,更是一种对文化自觉和文化自信的探寻。它会展示中国文学如何在世界文化的语境中,找到自己的位置,发出自己的声音。
评分这本书简直是打开了我对中国现当代文学的一扇新视角!我一直对文学史的演变和地域文化的影响着迷,这本书的主题——“跨文化书写”——正是我一直渴望深入了解的。想象一下,当中国文学不再仅仅是自我内部的对话,而是开始吸收、转化、甚至挑战来自异域的思想、叙事方式和审美趣味时,会产生怎样奇妙的化学反应?书中应该会探讨那些作家是如何在传统与现代、东方与西方之间游走的,他们如何用中文这个载体,去承载那些原属于他方的故事和情感,又如何在这个过程中,重新定义了“中国性”。我特别期待看到一些具体的案例分析,比如,哪些作家在借鉴西方现代主义技巧时,并没有丢失自己民族的根;又比如,在改革开放之后,随着全球化的浪潮,文学中又出现了哪些新的跨文化交融的迹象。这本书的标题本身就充满了吸引力,它暗示着一种开放、包容和多元的文学图景,让我迫不及待地想知道,在这片古老而又充满活力的土地上,文学是如何在与世界的碰撞中不断生成和演化的。
评分刚看到这本书的标题,我脑子里立刻就浮现出一些画面。我想象着,在20世纪初,那些带着西方教育背景的知识分子,他们是如何将泰戈尔的诗歌、易卜生的戏剧带回中国,又如何将其融入到当时蓬勃发展的白话文学运动中。再到后来,一些作家在异国他乡的经历,他们眼中的中国,或者他们用异国文字书写的中国,这本身就是一种跨文化的实践。我期待书中能够挖掘这些历史的细节,那些在文学史的洪流中可能被忽视的,但却至关重要的节点。也许书中会探讨,在不同的历史时期,中国作家在面对西方文化时,心态是怎样的?是惊叹、是模仿、是批判,还是融合?这些心态的变化,又如何在他们的作品中得到体现?我特别想知道,那些看似“中国”的叙事,在多大程度上受到了西方文学的影响,而那些看似“西方”的技巧,又是如何被中国作家们“中国化”的?这本书,在我看来,应该是一部关于中国文学如何“走向世界”又“拥抱世界”的生动记录。
评分林丛老师的这本书可以说是继平川祐弘的《夏目漱石 非西洋の苦闘》以后一本比较全面的早期的夏目漱石鲁迅比较文学了,尤其是平川先生作为日本人,而林丛正好中日都精通所以补足了《藤野先生》和夏目漱石的《クレイグ先生》中一些语言使用上的两人的相同点和不同点,也点明了鲁迅的行文很日语化。可以说为后来我们这些做比较文学的人提供了很多先行研究。 比较值得一提的是,林丛老师的书也有受到平川先生的指导,而她的日文名字就是藤田梨那,同时,她还是郭沫若的孙女。非常厉害的一个学者。
评分出版时书名已改为《中国现当代文学中的跨文化书写》,不过还是原名更切合书中各章的论题。
评分林丛老师的这本书可以说是继平川祐弘的《夏目漱石 非西洋の苦闘》以后一本比较全面的早期的夏目漱石鲁迅比较文学了,尤其是平川先生作为日本人,而林丛正好中日都精通所以补足了《藤野先生》和夏目漱石的《クレイグ先生》中一些语言使用上的两人的相同点和不同点,也点明了鲁迅的行文很日语化。可以说为后来我们这些做比较文学的人提供了很多先行研究。 比较值得一提的是,林丛老师的书也有受到平川先生的指导,而她的日文名字就是藤田梨那,同时,她还是郭沫若的孙女。非常厉害的一个学者。
评分林丛老师的这本书可以说是继平川祐弘的《夏目漱石 非西洋の苦闘》以后一本比较全面的早期的夏目漱石鲁迅比较文学了,尤其是平川先生作为日本人,而林丛正好中日都精通所以补足了《藤野先生》和夏目漱石的《クレイグ先生》中一些语言使用上的两人的相同点和不同点,也点明了鲁迅的行文很日语化。可以说为后来我们这些做比较文学的人提供了很多先行研究。 比较值得一提的是,林丛老师的书也有受到平川先生的指导,而她的日文名字就是藤田梨那,同时,她还是郭沫若的孙女。非常厉害的一个学者。
评分出版时书名已改为《中国现当代文学中的跨文化书写》,不过还是原名更切合书中各章的论题。
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