佛心梵影-中国作家与印度文化 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:北京师大

作者:王向远

出品人:

页数:297

译者:

出版时间:2007-4

价格:15.00元

装帧:

isbn号码:9787303084616

丛书系列:

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• 王向远
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《佛心梵影：中国作家与印度文化》是一本探索中国文学与印度文化之间深刻而微妙联系的著作。本书并非简单罗列两地文化交流的史实，而是深入挖掘中国作家如何在他们的创作中吸收、转化、乃至重塑印度文化元素，并以此反观中国自身文化特质的历程。 本书的研究对象广泛，从古典文学中的佛教影响，到现当代作家对印度哲学、宗教、社会现实的感知与表达，都涵盖其中。作者精心挑选了不同时期、不同风格的中国作家，分析他们作品中呈现出的“印度意象”——这可能是一个宗教概念的隐喻，一个哲学思想的投射，一种生活方式的描摹，甚至是一种对未知世界的好奇与探索。 在古典部分，本书将考察自汉魏以来，佛教如何作为一种重要的外来文化，深刻影响了中国文学的方方面面。从玄奘西行取经的壮举及其精神象征，到《西游记》等经典小说中对佛教教义、神话传说、以及印度社会风貌的艺术化呈现，无不体现出中国作家对“梵影”的独特解读。作者将梳理佛教词汇、禅宗思想、轮回观念、因果报应等在中国文学中的变异与融合，揭示中国作家如何在理解和表达这些概念时，融入了自身的文化语境和审美趣味。例如，对“空”的理解，在印度哲学中是一种超越性的本体论，而在中国文学中，则常与道家“无为”等思想相契合，呈现出一种更为内敛、含蓄的哲学意境。 进入近现代，随着中印交流的深化，印度文化对中国文学的影响呈现出新的维度。本书将着重分析20世纪以来，中国作家如何通过阅读、旅行、甚至亲身经历，接触到更广泛的印度文化。从早期接触到的印度哲学思想，如甘地的非暴力不合作精神，到泰戈尔等印度文学巨匠的诗歌与哲学，再到当代作家对印度社会现实、宗教生活、以及瑜伽、阿育吠陀等生活方式的关注，都成为本书探讨的重点。 作者会细致分析具体作品，例如，某位作家笔下的东方哲思，是否受到了印度婆罗门教或佛教哲学的影响？某位作家对“爱”与“苦难”的探讨，是否与印度文学中对轮回和业力的描绘产生了某种共鸣？甚至，一些作家对异域风情的描绘，其灵感来源是否与印度的某些地理景观、民俗习惯相关？本书旨在揭示这些“梵影”并非简单的模仿或借用，而是经过中国作家创造性的转化，最终融汇进中国文学的肌体之中，成为其独特表达的一部分。 本书更关注的，是中国作家如何通过“他者”——印度文化，来审视和理解“自我”——中国文化。当中国作家将目光投向印度时，他们看到的不仅是异域的风情，更是自身文化中可能缺失或有所不同之处。这种审视，促使他们反思中国传统文化的价值，也为中国文学注入了新的活力和思考维度。例如，通过对比印度文化中对于精神解脱的极致追求，中国作家可能会反思中国传统文化中对世俗生活的重视，或者在对“度化”的理解上，与印度文化产生有趣的对话。 《佛心梵影：中国作家与印度文化》并非一部简单的文化比较研究，而是一次深刻的文学溯源与创新探寻。它邀请读者一同走进中国文学的深邃世界，在字里行间捕捉那些来自印度文明的脉动，感受中国作家如何在吸收外来文化的同时，保持自身的文化独立性与创造力，最终铸就出独具东方智慧的文学瑰宝。本书适合对中国文学史、比较文学、文化交流以及印度文化感兴趣的读者，它将为你提供一个全新的视角，去理解中国文学的博大精深及其不断演进的生命力。

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这本书的视角极为独特，它不是简单地罗列中国作家与印度文化之间的联系，而是深入挖掘了两者在精神内核上的契合与碰撞。我尤其欣赏作者在解读中国作家作品时，能够跳出单一的文学评论框架，将其置于更广阔的文化背景下进行审视。例如，书中对某位作家笔下对“轮回”的描绘，就与印度教的转世观念有着异曲同工之妙，但又融入了中国传统文化中对生命无常的感悟，形成了一种既熟悉又陌生的独特韵味。这种“神似”的连接，比“形似”的借用更为深刻，也更能触及文化的本质。作者的论述严谨而富有洞察力，引用了大量的文献和实例，使得整本书既有学术的厚度，又不失文学的可读性。我从中不仅看到了文化交流的“痕迹”，更感受到了文化精神的“血脉”。对于那些渴望理解东西方文明深层联系的读者来说，这本书无疑是一份宝贵的礼物。它引导我重新审视自己所熟悉的中国文化，也让我对印度文化产生了一种新的亲近感，仿佛它们并非遥不可及，而是早已在历史的长河中相互映照，彼此塑造。

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读完这本书，我感觉自己的思维方式被极大地拓宽了。以往我对中印文化的理解，更多地停留在表面的符号和现象上，而这本书则带领我进入了更深层次的精神世界。作者对中国作家如何“吸收”印度文化，以及这种吸收如何“转化”为自身创作的剖析，堪称精妙。他并没有简单地将印度的哲学思想、宗教意象等直接套在中国作家的作品中，而是展现了中国作家如何以自己独特的文化母体去“消化”和“重塑”这些外来的元素，最终形成具有中国文化底蕴的全新表达。这种“再创造”的过程，是文化交流中最具生命力的部分，也最能体现一个民族的文化自信。我特别喜欢书中关于“慈悲”的论断，在中国佛教中，“慈悲”是核心的德行，而在印度教和佛教的源头，同样也强调“卡鲁那”（Karuna），即悲悯之心。书中细致地对比了不同文化语境下，“慈悲”概念的细微差异及其在文学作品中的体现，让我对这一普世价值有了更深刻的理解。这本书让我明白，真正的文化交流，并非简单的模仿和挪用，而是基于理解和尊重的深度融合与创新。

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这本书如同一场跨越时空的文化盛宴，让我沉醉其中，久久不能忘怀。作者以其敏锐的洞察力，将中国文学的脉络与印度文明的精髓巧妙地编织在一起，勾勒出一幅幅动人的画面。我惊喜地发现，原来在许多中国作家的笔下，都隐约可见印度文化的影子，或是一句禅语的启迪，或是一种意境的描摹，或是一种哲学思想的暗合。这些“巧合”并非偶然，而是文化基因在历史长河中不期而遇的共鸣。书中对中国诗词中“空灵”意境的解读，就与印度佛教的“涅槃”境界有着微妙的呼应，而这种呼应并非简单的套用，而是中国文人以自身的审美情趣对“空”的独特诠释。我仿佛看到，古老的印度智慧，如同涓涓细流，滋养着中华文化的沃土，孕育出无数璀璨的文学瑰宝。阅读这本书，我不仅增长了见识，更体验到了一种文化上的“回归”，仿佛在探索他者的过程中，也找到了理解自身文化的新视角。

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这是一本让我感到耳目一新、充满惊喜的书。一直以来，我对中国和印度的文化都怀有浓厚的兴趣，但总觉得两者之间隔着一层模糊的纱，难以深入体会其精髓。这本书的出现，就像一把钥匙，为我打开了通往更深层理解的大门。作者以其深厚的学养和细腻的笔触，将中国作家的创作视角与印度文化的独特魅力巧妙地融合在一起，呈现出一种前所未有的融合之美。我特别喜欢其中关于“空”与“无”的探讨，在中国佛教和印度哲学中，这两个概念都占据着核心地位，但其表达方式和侧重点却各有千秋。书中通过对具体作品的分析，生动地展现了中国作家如何从印度文化中汲取灵感，又如何将之内化为自身独特的艺术语言，这种跨文化对话的深度和广度，让我赞叹不已。同时，书中对印度哲学、宗教、神话、艺术等多个维度的深入剖析，也极大地丰富了我的知识储备，让我对这个神秘而古老的国度有了更立体、更鲜活的认识。阅读过程中，我仿佛置身于古老的寺庙，聆听着梵音的回响，又仿佛漫步在菩提树下，感受着智慧的启迪，这种身临其境的阅读体验，是许多其他书籍所无法给予的。

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这是一本让人耳目一新、回味无穷的书。作者的视角非常独到，他不是简单地讲述中国作家和印度文化的关系，而是深入挖掘了两者在精神层面的共通之处。我尤其赞赏书中对“苦难”与“超越”的探讨。在中国文化中，苦难往往与人生的磨砺、命运的无常相关，而印度文化，特别是佛教，则将苦难视为轮回的根本，并寻求解脱之道。书中通过分析中国作家对人生困境的描写，以及他们试图从中寻找意义和出路的努力，与印度哲学中对“解脱”的追求形成了有趣的对照。这种对照并非简单的平行，而是充满了辩证的张力，展现了不同文化背景下，人类面对共同困境时，所展现出的不同智慧和路径。书中对这些细微之处的捕捉和分析，让我深刻体会到了文化的多样性与统一性。阅读过程中，我不仅对中印文化有了更深的认识，更对人类共通的精神追求有了更宏大的体悟。这本书让我看到了文化交流的深度和广度，也让我对人类文明的演进充满了敬畏。

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苏曼殊那部分很有用！学生写作业，老师署名。

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本书介绍了康有为、梁启超、章太炎、苏曼殊、许地山、郑振铎、季羡林、金克木等人与印度的姻缘。居然没有徐梵澄，呵呵……