具体描述
《寫作的祕密:寫不出好故事?向百位真正的大師取經吧!》Your Creative Writing Masterclass
這是一個人人都需要故事,
也是人人都要會說故事的時代!
讓真正的故事高手,告訴你如何寫出好故事!
你正走的路,所有的大師們都走過,
說出動人的故事不能只靠理論,在這本書中,
讓馬奎斯、海明威、村上春樹、J.K.羅琳……告訴你他們親自驗證過的可行方案。
「當我寫不出句子,文思枯竭時,有時會這麼自問:換作狄更斯的話他會怎麼寫?貝婁呢?納博科夫呢?當然你是希望能用自己的話表達,但景仰的作家可以助你一臂之力。」──英國文壇教父,馬丁.艾米斯
《百年孤寂》的作者馬奎斯,在讀過卡夫卡《變形記》的開頭後,心想,原來故事也可以這樣寫啊,於是立刻開始他的創作。
《紫色姐妹花》的作者愛麗絲.華克,她這部著名作品的創作全貌,是從一次和姐姐散步中聽到的一句八卦,才真正完成。
恐怖大師史蒂芬.金的《戰慄遊戲》,則是始自於他在飛機上的一場夢……
故事高手告訴你如何寫出動人的好故事!
※你的回憶、夢境,甚至恐懼,都是你靈感創意的來源。
※角色是探索出來的,而不是發明出來的。
※準備好有趣的角色與衝突,你就擁有打造故事的基石。
※一張「行為∕反應」表,能讓你的故事情節更多樣、豐富。
※故事主題是自然而然發生的,預設主題,會讓你的故事淪為說教。
※高明的伏筆,懂得先在讀者的潛意識中悄悄種下種子。
※一個好結局必須出自情節的必然,來自主角的努力與選擇,而非巧合。
從過去的珍.奧斯汀、史蒂文生、納博科夫、契訶夫、狄更斯,到近代的馬丁.艾米斯、J.K.羅琳、雷.布萊伯利、艾默.雷納與魯西迪等,他們靈感的來源、突破瓶頸的技巧、創造角色的祕訣,以及他們的生活及寫作時不為人知的習慣,為你解析一個好故事誕生背後的祕密。
本書特色
●上百位文壇大師(包括小說及劇作家)對寫作的看法、建議,及讓他們出人頭地的祕密工具箱。
●上百本適合作為學習範本的文學小說、劇本,一次搜羅。
●五十則配合大師建議,循序漸進的寫作技巧練習,讓你可以實際運用這些寫作技巧,更上一層樓。
●知名作家談寫作祕辛及創作心情,讀來讓人捧腹大笑,心有戚戚,對作家的生活,可以有更真實的理解。
●美國暢銷劇作家、知名寫作指導大師,為所有孤立無援的寫作者,提供的最佳寫作指南。
一本超實用的故事創作入門書,不但告訴你技巧,並將幫助你瞭解的實例羅列一旁,且更進一步提供你實用的練習方法。
藉由它,你寫作時將有如珍.奧斯汀、史蒂芬.金在一旁親自指導,讓你寫出獨一無二的作品。
作者简介
喬爾根.沃夫(Jurgen Wolff)
劇作家,寫作教學大師。著有《成功的劇本寫作》(Successful Scriptwriting)、《劇本寫作的最高機密》(Top Secrets: Screenwriting)、《發揮創意》(Creativity Now!)、《成功的喜劇寫作》(Successful Sitcom Writing),以及其他十餘齣劇作。他也是一名成功的編劇,影電視包括有羅伯.洛(Rob Lowe)主演的《午夜危機》(Midnight Man)、凱西.葛雷默(Kelsey Grammer)與亞曼達.多諾霍(Amanda Donohoe)主演的《真假霍華》(The Real Howard Spitz),以及卡通《諾瑪.諾曼》(Norman Normal)等。
沃夫畢業於史丹佛大學,目前於南加大與世界各地的私人研習營教授寫作,同時在柏林、科隆等地的電影學校舉辦創意工作坊。
譯者介紹
劉曉樺
台灣大學人類學系學士、美國加州聖地牙哥州立大學會計所碩士。現為專職譯者。譯有《抓緊了》、《最仁慈的愛》、《教育大未來——我們需要的關鍵能力》等書。
目录信息
1師法名著
2記憶與恐懼
3孤獨與夢境
4靈感的萌芽與發展
第二部 栩栩如生的角色
5認識你的角色
6他們會怎麼做?
7他們想要什麼?需要什麼?為什麼複雜?
8角色的地位
9鏡裡的角色
10讓角色開口說話
11角色反客為主!
12場景:地點與時間?
第三部 故事的塑造
13視角:誰在說故事?
14該不該事先規劃?
15角色變成情節(情節變成角色)
16衝突
17建立情節
18開場、伏筆與第一幕
19棘手的過程
20結局與主題
21修改
第四部 尋找自己的風格
22簡單、清晰
23簡潔
24魔鬼藏在細節裡
25正確的詞句與錯誤的詞句
26發展個人風格
第五部 創作的過程
27寫作是一種強迫症嗎?
28地點與道具
29寫多少?寫多久?
30自信
31批評
32創作瓶頸
第六部 寫作生活
33如何應付孤獨與保持專注
34日常作息
35收入
36名氣與成功
37享受作家生活
38代價
39編劇與小說家的前景
40作家的貢獻
後記
名家大師
· · · · · · (收起)
读后感
写作有前途吗?前景如何?在这个全民写作时代,在没有读《创意写作大师课》之前,我竟从没认真思考过这个问题。 我自己最开始,写的是日记,不公开的那种,根本谈不上写作。一开始,对我来说,写是万丈愁绪中的自我治愈——那些无法对他人言说的藏在心底最深的东西,通过写日...
你想学习游泳,有游泳教练。你想学习健身,有健身教练。你想学习写作,当然需要写作教练。 现在是全民写作的时代,网易、微博、阿里、企鹅号、微博都在重金招募写手。稿费少则两三百多则过万,随处可见关于写作的培训班应运而生。很多人因为会写写了爆文一夜涨粉过千过万,甚至...
写作有前途吗?前景如何?在这个全民写作时代,在没有读《创意写作大师课》之前,我竟从没认真思考过这个问题。 我自己最开始,写的是日记,不公开的那种,根本谈不上写作。一开始,对我来说,写是万丈愁绪中的自我治愈——那些无法对他人言说的藏在心底最深的东西,通过写日...
你想学习游泳,有游泳教练。你想学习健身,有健身教练。你想学习写作,当然需要写作教练。 现在是全民写作的时代,网易、微博、阿里、企鹅号、微博都在重金招募写手。稿费少则两三百多则过万,随处可见关于写作的培训班应运而生。很多人因为会写写了爆文一夜涨粉过千过万,甚至...
你想学习游泳,有游泳教练。你想学习健身,有健身教练。你想学习写作,当然需要写作教练。 现在是全民写作的时代,网易、微博、阿里、企鹅号、微博都在重金招募写手。稿费少则两三百多则过万,随处可见关于写作的培训班应运而生。很多人因为会写写了爆文一夜涨粉过千过万,甚至...
用户评价
与市面上许多强调“效率”和“产出”的写作指南不同,这本书提供了一种近乎“冥想”般的写作体验。它几乎没有提到任何关于“如何投稿”或“如何迎合市场”的内容,而是将全部精力集中在探索“声音的独特性”上。作者认为,每个写作者的“声音”都是其生命经验、阅读偏好和思维模式的独特交集,而真正的写作秘密就在于如何最大程度地、无损耗地将这个“声音”投射到文本中。书中有一段话对我影响深远:“当你试图模仿别人时,你只能得到一个模糊的影子;但当你深入挖掘你最不愿面对的真相时,你的声音便会自然而然地清晰起来。”这本书的结构非常松散,但这种松散恰恰是其高明之处,它鼓励读者根据自己的需求,在不同章节之间自由穿梭,而不是被线性的教程所束缚。我感觉自己像是在一个巨大的创意图书馆里漫步,而不是被关在一个狭窄的教室里听课。它更像是一本关于“如何成为你自己”的指南,只不过载体是写作。读完之后,我不再那么焦虑于“我要写出什么”,而是更专注于“我如何才能真正地表达出此刻我所感受到的全部”。
这本书简直是打开了我对“灵感”这个概念的全新认知。我一直以为写作的火花是那种可遇不可求的闪电,要么有,要么没有,但读完这本书后,我才明白,原来“灵感”更像是一种可以被精心培育的土壤。作者没有给我们提供什么“一键生成爆款”的捷径,反而深入剖析了我们大脑中那些关于联想、记忆和情感处理的机制。我印象最深的是其中关于“输入质量决定输出层次”的论述,它不只是泛泛而谈要多读书,而是具体指导我们如何去“有意识地阅读”——如何拆解别人的叙事结构,如何捕捉那些细微的、常被忽略的感官细节。比如,书中提到了一个练习,要求记录下每天早晨醒来后的第一个情绪片段,并尝试用三种不同的文学体裁去描述它。这个练习看似简单,但执行起来却异常困难,它强迫你跳出习惯性的思维定式,去挖掘情绪的底层纹理。这本书的语言风格非常朴实,没有太多华丽的辞藻,反而像一个经验丰富的匠人,耐心地向学徒展示工具的使用方法。读完后,我感觉自己不再是那个被动等待缪斯降临的“乞丐”,而变成了一个主动的“农夫”,开始为自己的创作田地进行系统化的耕耘和灌溉。它让我意识到,真正的秘密不在于天赋,而在于方法和持续的、有方向性的努力。
这是一本对我现有的写作习惯进行了“结构性重塑”的工具书,它没有试图教我如何写出“漂亮”的句子,而是彻底颠覆了我对“如何构建一个故事世界”的基本认知。我特别欣赏作者对“冲突驱动力”的深度解构,她不是简单地罗列了常见的冲突类型,而是通过大量具体案例,展示了如何让人物的内在渴望与外部世界的限制形成一种无法调和的张力,并且这种张力必须在故事的每一个转折点上都得到升级。书中有一个章节专门讨论了“次要情节的价值”,这一点对我触动极大。我过去总认为次要情节只是用来填充篇幅或辅助主线,但作者却论证了次要情节往往是人物性格最真实的试金石,它们是人物在非压力状态下的自然流露,比主线任务更能暴露其深层恐惧和偏见。阅读过程非常像是在进行一场高强度的智力体操,我经常需要暂停下来,拿起笔在旁边空白处画出故事人物的关系图和情感曲线,才能完全跟上作者的逻辑推演。这本书的节奏感极强,从开篇提出问题,到中期提供解题框架,再到最后给出实践模板,层层递进,逻辑链条严密得令人叹服。它不是一本可以轻松读完的书,更像是一份需要反复研习的工程蓝图。
这本书最让我感到惊喜的是,它完全避开了那些老生常谈的“五点式结构”或“英雄之旅”这类僵硬的框架,转而探讨了写作的“底层软件”——即我们如何与时间、空间和感知进行互动。作者似乎是一位对哲学和心理学有深厚造诣的艺术家,他将这些抽象的概念,通过极其具象化的写作练习呈现出来。比如,书中介绍了一种“多时间轴叙事法”,它要求作者同时在当前时间、回忆时间、和预期未来时间这三个维度上进行写作,以制造一种时间上的“复调”效果。这种技术听起来很复杂,但在作者的指导下,我尝试着将其应用于一个简单的日常场景描写中,结果发现原本平淡无奇的场景瞬间充满了张力和层次感。这本书的语言是那种充满力量感的,每一个句子都经过了精确的打磨,读起来让人感到一种智力上的愉悦,仿佛在拆解一个精密的机械装置。它不是那种让你读完后感到“我学会了”的肤浅满足,而是读完后让你产生一种“我的观察世界的方式正在发生变化”的深刻转变。它教会我的,是“如何去观察”,而不是“写什么”。
坦白说,我抱着一种半信半疑的态度开始阅读这本书,因为市面上关于写作技巧的书籍实在太多,很多都空洞无物。然而,这本书的独特之处在于其惊人的“去中心化”哲学。它没有把“作者”放在一个高高在上的神坛上,反而将焦点完全转移到了“读者体验”上。书中花费了很大篇幅探讨“什么是读者在阅读时真正付费的价值”,我的理解是,作者认为我们卖的不是文字,而是“情绪的迁移”和“认知的重组”。其中关于“叙事留白”的讨论尤其犀利,作者指出,太多详尽的描述反而会扼杀读者的想象力,而有效的留白,即“让读者完成最后的拼图”,才是建立深层联结的关键。我尤其喜欢那种略带哲学思辨的文风,它并不直接给出答案,而是抛出一个问题,然后引导你沿着多条路径去探索可能性。比如,当谈到如何塑造一个“令人讨厌但又无法停止阅读”的角色时,书中的论述让我意识到,这种矛盾性恰恰来源于我们对人性复杂性的真实体验,而非简单的善恶二元对立。这本书迫使我审视自己过去创作中“过度解释”的坏习惯,并开始学习如何优雅地“退后一步”,让文字自己说话。
Anthony Trollope利用每天到郵局上班前的時間寫作。
Anthony Trollope利用每天到郵局上班前的時間寫作。
Anthony Trollope利用每天到郵局上班前的時間寫作。
Anthony Trollope利用每天到郵局上班前的時間寫作。
Anthony Trollope利用每天到郵局上班前的時間寫作。