具体描述
南唐中主李璟和后主李煜（后世合成南唐二主）是著名的婉约派词人，前期词风格绮丽柔靡，不脱"花间"习气；后期词表现亡国后的沉重哀愁，凄凉悲壮，意境深远。本书对分为线装和平装两册。线装的《南唐二主词》以上海图书馆藏万历四十八年吕远墨华斋刻本为底本影印，宣纸线装。平装本则对李煜词的全集作了详尽的注释，部分词句做了简单的串讲，每首词后附历代评论。
作者简介
目录信息
读后感
用户评价
从语言风格上来说，这本选集中的作品展现了一种前所未有的流动性和音乐感。即便是脱离了曲谱的吟唱，那些词句读起来也自带韵律，节奏感极强，充分体现了宋代词体成熟的标志。不同于某些早期词作的直白或后期词作的议论化，这里的作品，无论是咏物还是抒情，都做到了情景交融的完美典范。我发现，有些句子初读时觉得平平无奇，但只要稍加体会，其背后所蕴含的意象和哲思便会如水波般扩散开来，久久不能散去。例如，其中关于时间流逝的描绘，不是用大道理去说教，而是通过对花开花落、潮起潮落的细腻捕捉来实现，这种含蓄而富有张力的表达方式，才是古典文学的最高境界。这本书让我的“词感”得到了极大的提升，我开始尝试用更具诗意的眼光去看待我周围的世界，这无疑是一次宝贵的精神馈赠。
这本词集实在让人爱不释手，每一次翻阅都能感受到那种穿越时空的婉约与哀愁。特别是那些描绘江南烟雨的篇章，文字如同浸润在湖光山色之中，读起来仿佛能闻到青苔和湿润泥土的气息。我尤其欣赏作者在炼字上的功力，那些看似平常的词汇，经过他的点化，立刻焕发出独特的生命力，让人在字里行间品味到一种深沉而细腻的情感。那种对故国之思的喟叹，不是那种直白的悲怆，而是融入在风花雪月、樽前月下的淡淡的忧伤之中，更显出一种贵族式的、无可奈何的宿命感。这书的装帧也很有韵味，纸张的触感和油墨的清香，都让人感受到编者对这份古典文学的敬意。它不是那种快餐式的读物，需要静下心来，慢慢咀嚼，才能体会到其中蕴含的千滋百味。读完一首，常常需要合上书本，在脑海中回味许久，那份挥之不去的惆怅，才是它真正的魅力所在。它让我对那个逝去的王朝，有了一种更具体、更立体的想象和同情。
我一直认为，衡量一部文学选集的价值，关键在于它能否引导读者去探索更深层次的东西。这本词集无疑做到了。它不仅仅是简单地罗列作品，更像是一本打开通往南唐文化宝库的钥匙。通过阅读这些词作，我开始思考“亡国之音”背后的文化传承与身份认同问题。词人笔下的宫廷生活虽然奢靡，但字里行间透露出的那种对美的极致追求和对逝去美好的留恋，反而让人看到了一个文明在衰落前最后的绚烂。这种哀而不伤、华而不俗的独特气质，是后世许多词人难以企及的。特别是那些展现自然风光和日常情景的篇章，丝毫没有因为时代背景的沉重而显得沉闷，反而充满了生活的情趣和对当下瞬间的珍视，展现了词人作为艺术家的敏感与豁达，令人深思。
这本书的排版设计，简直就是一场视觉的盛宴。在如今这个追求速度和效率的时代，能看到如此用心打磨的实体书，实在是一种福气。字体选择古朴而不失清晰度，行距和页边距的留白处理得恰到好处，让人在长时间阅读时眼睛也不会感到疲惫。更妙的是，每隔几页就会穿插一幅与词作风格相匹配的古画或拓片，虽然只是简单的黑白影印，却极大地增强了作品的意境和厚重感，仿佛词句是从那幅画卷中流淌出来的。它不仅仅是一本词选，更像是一件精心制作的艺术品。我发现，每当我心情有些浮躁的时候，拿起它随意翻阅几页，那种古典的韵律和沉静的氛围，总能起到一种抚慰人心的作用，让人瞬间从喧嚣中抽离出来，回归到一种更为内敛和沉思的状态。这本书的重量和质感，拿在手上就让人感到一种踏实和珍贵。
坦白说，我过去对那个历史时期的文学了解并不深，总觉得有些过于绮靡或晦涩难懂。然而，这本选集以一种非常人性化的方式，将那些复杂的历史背景和人物心境巧妙地编织在一起，使得阅读体验变得格外流畅和引人入胜。作者的选篇眼光独到，那些被后世学者反复吟咏的经典自然不会少，但更有价值的是穿插其中的一些相对冷僻却同样精彩的作品，它们像是隐藏的宝石，为我们展现了那个时代词风的多样性和深度。其中几首关于离别和相思的作品，情感表达得极其克制，却力量十足，没有丝毫的矫揉造作，那份“剪不断，理还乱”的复杂心绪，真是被刻画得入木三分。我特别喜欢作者在注释和导读部分的处理方式，既不至于过度阐释而削弱了读者的想象空间，又能恰到好处地提供历史的坐标，让人在欣赏文学之美的同时，也能对当时的社会文化有所了解，这种平衡做得非常到位，值得称赞。
宣纸比较脆弱，作拍照背景之佳品。田松青注本没细看，感觉一般。
装祯不错
书本不错，就是二主菜的( 几率哀思更无豪放 说到底只是活在梦里罢
宣纸比较脆弱，作拍照背景之佳品。田松青注本没细看，感觉一般。
导读很烂、选评很烂
