具体描述
Drawing on a wide range of films from around the world, and the ideas of a diverse selection of thinkers from Plato and Descartes to Marcuse and Foucault, "Philosophy Goes to the Movies" introduces and discusses central areas of philosophical concern, including: the theory of knowledge; the self and personal identity; ethics; social and political philosophy; and, critical thinking. Ideal for beginners, this book guides the reader through philosophy using lively and illuminating cinematic examples including "A Clockwork Orange", "Mulholland Drive", "Blade Runner", "Modern Times", "Wings of Desire" and "The Lord of the Rings". This fully revised and updated second edition features an expanded introduction providing guidance on teaching and discussing philosophy through film, as well as new material on notable philosophers such as Rousseau, Aquinas and Nietzche, and discussion of a wide range of recent films.
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我必须承认，我对哲学本人的了解，可能仅限于高中课堂上那几位耳熟能详的大师的名字，所以当我拿起这本《光影中的思辨史》时，内心是既期待又忐忑的——怕它太晦涩难懂，最终沦为书架上的一个装饰品。然而，作者展现出的叙事功力实在令人赞叹。他并没有试图将康德的纯粹理性批判硬塞进一部动作片的剧情分析中，而是巧妙地找到了一个平衡点：他从电影叙事结构入手，比如英雄之旅的重复性，来探讨原型和永恒回归的观念。书中对黑色电影中“命运不可抗拒性”的分析尤其精彩，作者将那种宿命感与古希腊悲剧中的命运观进行了精准的对应，让你在为主人公的悲惨结局扼腕叹息的同时，清晰地理解了这种艺术处理背后的深层文化根源。更值得称道的是，它大量引用了非西方电影的案例，拓宽了我的视野，让我意识到，关于“善与恶”、“自由与必然”的探讨，在世界各地的银幕上，都有着千姿百态的表达方式。这本书像是一座桥梁，稳固地架设在流行文化与古典思辨之间，让门外汉也能轻松漫步其上。
评分这部名为《电影哲学之旅》的书籍，我是在一家老旧的独立书店偶然翻到的，封面设计简洁却带着一丝神秘的吸引力。我原本是冲着书店里另一本关于早期好莱坞导演技巧的专著去的，没想到却被这本书的副标题——“光影中的存在主义追问”——牢牢抓住了眼球。阅读体验是相当出乎意料的，作者并没有采取那种刻板的学术论述腔调，而是像一个资深影迷在跟你促膝长谈，用极其生动且贴近大众的语言，剖析了那些我们习以为常的电影场景背后深藏的哲学意涵。比如，他细致地解构了某部经典科幻片中，人工智能获得自我意识的瞬间，将其与笛卡尔的“我思故我在”进行了跨越时空的对话，论证过程丝滑得让人几乎忘记了这是在讨论哲学。更有趣的是，书中穿插着大量作者本人的观影手记和对特定镜头语言的个人解读，那种夹杂着对导演致敬和偶尔的戏谑，让原本高深的议题变得触手可及。读完第一部分，我立刻找来了书中提到的那几部老电影重新观看，赫然发现，我之前只是在“看”故事，而这本书，教会了我如何去“思考”电影。它不是一本枯燥的哲学教科书，而更像是一份邀请函，邀请我们进入一个由光影构建的、充满思辨魅力的迷宫。
评分老实说，我对市面上很多打着“深度解读”旗号的书籍都持保留态度，它们往往只是将哲学名词强行植入影评，显得生硬且牵强。但《光影的形而上学》这本书彻底颠覆了我的偏见。它的核心优势在于对“观看行为”本身的反思。作者花了大量的篇幅去讨论“凝视”（gaze）这个概念，尤其是在女性主义电影理论的框架下，分析了镜头如何构建和固化观众的权力关系。阅读过程中，我脑海中不断浮现出那些经典场景，比如慢镜头特写或主人公对镜头的刻意回避，突然间，那些原本模糊的观感变得清晰、锐利起来。书中没有堆砌佶屈聱牙的术语，而是用大量具体的电影镜头语言作为证据，来佐证其论点，使得论证过程如同侦探小说般引人入胜。例如，它对比了两种不同处理“时间停滞”的电影手法，一种是纯粹的叙事暂停，另一种则是角色内心对时间流逝的深刻感知，并分别将其归类到不同的时间哲学流派。这本书的学术严谨性与可读性达到了一个近乎完美的平衡点，强烈推荐给所有不满足于只停留在“好不好看”这个层面的影迷。
评分这本书的视角极其独特，它没有聚焦于探讨电影主题，而是将目光投向了电影制作的技术层面，以此为切入点探讨“实在”与“表象”的关系。书中对蒙太奇理论的重新阐释令人耳目一新。作者认为，爱森斯坦的蒙太奇并不仅仅是剪辑技巧，它本质上是一种对柏拉图“洞穴寓言”的现代演绎——即通过对碎片化现实的重新组合，试图让观众瞥见那个“更高维度的真实”。这种将技术与本体论紧密结合的分析路径，让人感到耳目一新。例如，书中对3D电影和CGI技术的探讨，并非停留在技术进步的赞美上，而是深入挖掘这些技术对观众“在场感”的悖论式影响：技术越逼真，我们离“真实”是否反而越远？这种思辨性的提问贯穿始终，使得全书读起来充满了挑战性与探索欲。作者的文字风格充满了辩证的张力，时而冷静客观，时而又流露出一种对电影艺术边界的无限敬畏，读完后，我感觉自己对“什么是真实”这个问题有了更复杂、也更有趣的理解。
评分这本书的结构设置非常新颖，它摒弃了传统的按时间线索或流派划分的方式，而是以“七宗罪”为引子，对应七种不同的电影类型进行深入剖析。这种“罪与罚”的叙事框架，本身就带有一种强烈的戏剧张力。我个人最喜欢的是关于“傲慢”那一章，作者拿来分析的是一些近乎神化了的超级英雄电影，他犀利地指出，当代观众对“完美”角色的迷恋，实际上折射出一种集体性的逃避现实的傲慢——即我们宁愿相信存在一个可以解决一切问题的全能救世主，也不愿直面日常生活的复杂性与自身的局限。这种批判是尖锐的，但绝非全盘否定，作者随后又会立刻转向讨论，在极致的虚构中，我们如何反而能更清晰地反观自我。全书的论证层次丰富，论据选取极具巧思，从冷门的欧洲艺术电影到炙手可热的流媒体爆款，无所不包，显示出作者深厚的学养和极高的敏感度。读罢，感觉自己的观影品味被提升了一个维度，不再满足于单纯的情节刺激。
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