Letter to D'Alembert and Writings for the Theater pdf epub mobi txt 电子书下载 2026

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☆☆☆☆☆

出版者:Dartmouth

作者:Jean-Jacques Rousseau

出品人:

页数:443

译者:Allan Bloom

出版时间:2004-1-1

价格:USD 70.00

装帧:Hardcover

isbn号码:9781584653530

丛书系列:Collected Writings of Rousseau

图书标签:

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具体描述

"In 1758, Jean-Jacques Rousseau and Jean Le Rond d'Alembert began an argument that would produce one of the most important philosophical discussions on the political importance of the arts . . . and sparked a series of letters between the two leading figures of the Enlightenment, one whose debate over the position of women and censorship versus high culture would polarize contemporary philosophers and social theorists. These letters are printed for the first time in this edition."--Translation Review

"Rousseau's work belongs on the very short list of the most important reflections on the nature, function, and value of literature ever produced by a philosopher. Certainly every respectable library and every philosopher with an interest in Rousseau will want to possess this volume." --The Review of Metaphysics

《沉思录：对理性的沉思与对存在的追问》一部跨越时代的心灵史诗与哲学探索《沉思录：对理性的沉思与对存在的追问》并非一部聚焦于特定历史事件或文学流派的著作，而是一次深刻的、内向的哲学跋涉。它以一种近乎独白的方式，引领读者进入人类精神最幽微的角落，探讨那些自古以来便困扰着思想者的根本问题：我们如何认识世界？何为真正的美德？在无常的命运面前，个体应如何安放其心灵？本书的结构犹如一座精心设计的迷宫，每一章都是对某一核心概念的深入剖析，但其脉络却又相互勾连，共同构建起一个宏大而统一的思辨体系。作者摒弃了繁复的学院派论证技巧，转而采用一种更具感染力的、充满画面感的语言，使得哲学思辨不再是高高在上的抽象概念，而是触手可及的生命体验。第一部分：现象与本质的界限——认识论的重构本书的开篇，即对感官经验的可靠性提出了根本性的质疑。作者并没有简单地否定感官的价值，而是深入剖析了人类心智在构建“实在”过程中所扮演的角色。他描绘了一系列精妙的思维实验，探讨当外部信息的输入受到内在偏见、文化预设乃至生理局限的扭曲时，我们所声称的“客观真理”究竟还剩下多少。在这一部分，“透明度”与“遮蔽”成为核心的对立概念。作者认为，人类最大的局限在于对自身思维过程的“不透明性”。我们习惯于将结果视为结论，却很少追溯到最初驱动认知的那个微小、易逝的瞬间。通过对记忆的运作机制，特别是那些被遗忘或被选择性强化的记忆片段的考察，作者提出了一种动态的认识论：真理并非一个固定的靶子，而是在认识主体与被认识对象之间永恒的、紧张的互动关系中浮现的微光。关键主题阐述：视角的相对性：探讨了不同文化、不同时代背景下对同一事物的理解如何产生本质性的差异，并指出试图建立一个“普适视角”的努力，本身就可能是一种新的暴政。语言的陷阱：深入分析了语言结构如何预先设定了我们思考的边界。作者细致地考察了那些难以被精确翻译的词汇，以及它们所承载的不可言喻的文化重量。第二部分：存在的焦虑与内在的秩序——伦理学的重建如果说第一部分关注的是“我们如何知道”，那么第二部分则转向了“我们应该如何行动”。作者拒绝了那种将道德建立在外部律法或神圣契约之上的传统路径，而是将其根植于个体对自身存在的深刻理解之中。 “内在的秩序”是本部分的核心概念。作者主张，真正的自洽并非来自于外部世界的和谐一致，而是来自于个体内心矛盾的调和与接受。他描绘了“欲望的无限性”与“生命的有限性”之间的永恒张力。人渴望无止境的满足，但时间与资源却是有限的。如何在这种根本性的不平衡中，找到一种既不屈服于虚无，又不沉溺于幻象的生活态度？作者提出了“审慎的激情”这一富有悖论意味的实践准则。他认为，激情（如爱、创造力、对正义的渴望）是生命力的源泉，但若不加以审慎的引导，它将迅速蜕化为破坏性的狂热。这种审慎，并非冷漠或计算，而是一种对行动后果的深沉预见能力——这种预见既包括对外部世界的实际影响，更包括对自身灵魂状态的长期影响。关键主题阐述：孤立中的联结：探讨了在现代社会日益原子化的情况下，如何维持真实的人际联结，而非仅仅停留在表面的社会互动。他强调了“共同的脆弱性”是建立信任的真正基础。时间的重量：区分了“流逝的时间”（Chronos）和“被赋予意义的时间”（Kairos）。作者认为，只有当我们把时间视为一种不可再生的资源，并赋予其特定的、内在确定的目的时，我们的行动才具有伦理上的分量。第三部分：艺术与不朽的对话——超越性的追求全书的最后部分，聚焦于艺术作为一种特殊的人类活动，在连接有限与无限、现象与本质方面的独特作用。作者认为，哲学试图以概念去捕捉真理，科学试图以公式去量化世界，而艺术则以一种非逻辑的方式，使人“在场”于真理的瞬间。艺术作品，无论是一段音乐、一幅雕塑还是一段戏剧，其力量在于它能够暂时打破个体经验的藩篱，让读者或观者体验到一种超越日常时空的共鸣。作者对“形式的必然性”进行了细致的分析，认为一件伟大艺术作品的每一个元素——无论是韵律、色彩的布局还是叙事的转折——都不是随意的装饰，而是为了支撑其内在的、不可替代的结构。这种对形式的绝对追求，构成了艺术家对抗时间遗忘的武器。作者将艺术创作视为一种对“不朽”的微小而谦卑的尝试。它不承诺永恒的生命，却承诺其作品所承载的某种精神结构能够通过后世的解读而获得延续。总结：对澄澈状态的向往《沉思录》最终没有提供一个轻松的答案或一劳永逸的解决方案。它更像是一面高精度打磨的镜子，迫使读者直面自身思想的复杂性、行动的局限性以及存在的偶然性。本书的价值在于其倡导一种持续不断的、诚实的自我审视——一种在认知的迷雾中，对理性的光芒，以及对内在秩序的恒久追问。它邀请读者加入这场没有终点的精神探索，在每一次阅读和每一次沉思中，重新校准自己与世界的关系。

作者简介

目录信息

读后感

评分☆☆☆☆☆

《致达朗贝尔的信》应该算是卢梭次重要的一部著作；加上批判的内容实在有些不合时宜，所以即使在受卢梭影响极大的当今世界，其不太受重视似乎也是理所当然的。在英语世界，只有Allan Bloom曾经费力加以英译，并撰写了长篇导言（这个英译本被其后学Christopher Kelly加以修订，...

评分☆☆☆☆☆

用户评价

评分☆☆☆☆☆

读到《致达朗贝尔的信》和《为戏剧而作的文章》的书名，我脑海中浮现出一个画面：一个充满思辨的时代，一位目光深邃的作者，在字里行间与一位伟大的思想家进行着跨越时空的对话，同时又在倾心描绘着戏剧艺术的诞生与发展。这是一种多么奇妙的组合！“致达朗贝尔的信”本身就充满了故事性，它可能是一场思想的碰撞，一场对现实的犀利批判，又或者是一次关于人类命运的深刻探讨。它是否承载着作者对时代脉搏的捕捉，对社会变革的期许，亦或是对真理的不懈追求？而“为戏剧而作的文章”，则像是为我们揭开了舞台的面纱，展现了剧本的创作过程，人物的塑造逻辑，舞台的艺术构思。我迫切地想知道，作者是如何将抽象的思想化为具象的戏剧，如何用文字构建出鲜活的舞台人生。这本书，不仅仅是一本阅读材料，更是一次沉浸式的体验，一次与过去伟大灵魂的交流。我期待它能带领我进入那个思想与艺术交融的时代，感受那个时代特有的智慧和激情，并在字里行间找到属于自己的启迪。

评分☆☆☆☆☆

这本书的名字很有意思，《致达朗贝尔的信》和《为戏剧而作的文章》。光是这个名字就足够吊人胃口了，不是吗？想象一下，一位十八世纪的思想家，在灯火辉煌的书房里，提笔写下一封长长的信，对象是那位大名鼎鼎的哲学家、数学家达朗贝尔。这封信的内容会是什么？是关于哲学思辨的激辩，还是对社会现实的深刻剖析？抑或是对艺术创作的独到见解？又或者，两者兼而有之？《为戏剧而作的文章》听起来又像是创作剧本的幕后花絮，揭示了戏剧诞生的艰辛与灵感闪现的瞬间。也许是关于角色塑造的独家秘诀，或是对舞台表演的精辟点评。这本书就像一个藏宝箱，里面可能藏着来自过去的智慧火花，或是对人性、社会、艺术的永恒追问。我期待着在字里行间，与作者进行一场跨越时空的对话，感受那个时代特有的思想激荡，触摸那个时代特有的艺术灵魂。我很好奇，作者写给达朗贝尔的这封信，究竟触及了哪些核心问题？它是否探讨了当时社会最前沿的思潮，或者对某种普遍真理提出了质疑？而那些“为戏剧而作的文章”，又会展现出怎样多姿多彩的创作历程？我希望能从中获得关于戏剧创作的启示，理解那些伟大剧作背后的思考与情感。

评分☆☆☆☆☆

这本《致达朗贝尔的信》和《为戏剧而作的文章》的书名，总能勾起我莫名的好奇心。一种古典而又充满智慧的组合，仿佛将我们带回了那个思想家、艺术家们并肩前行的辉煌年代。想象一下，一封写给达朗贝尔的信，那内容该是何等的深刻与有力！它或许是对当时社会现状的某种洞察，又或者是对人类理性与情感关系的辩证思考。信中的字句，一定承载着作者对时代前沿思想的探索，对哲学命题的精辟论述，甚至是对未来发展方向的预言。而“为戏剧而作的文章”，则像是另一扇窗户，让我们得以窥探戏剧创作的奥秘。它可能包含着作者对剧本结构的精妙设计，对角色内心世界的细腻描摹，又或者是对舞台呈现的独到见解。我希望能在这本书中，感受到一种思想的深度与艺术的温度的完美结合，理解作者是如何将宏大的哲学理念融入到具象的戏剧之中，用文字点燃舞台的生命。这本书，对我而言，不仅仅是阅读，更是一次精神的探索，一次对过去智慧的追寻。

评分☆☆☆☆☆

购买这本书，很大程度上是被它的书名所吸引。《致达朗贝尔的信》和《为戏剧而作的文章》。首先，“致达朗贝尔的信”本身就带有一种历史的厚重感和对话的趣味性。达朗贝尔可是启蒙运动的重要人物，写信给他，内容必然不简单。我想象着，这封信可能是在某个关键的历史时刻，对某个重要的哲学或社会议题的回应，或者是一种智慧的传承与辩驳。它或许触及了自由、理性、道德、政治等普适性的主题，用一种更具人情味的方式呈现出来。而“为戏剧而作的文章”，则更加具体，指向了艺术创作的实践层面。它可能包含着作者对戏剧本质的理解，对不同戏剧流派的评论，甚至是创作技巧的探讨。我猜想，这些文章也许是为了指导排演，或者是对某些著名剧作的评论，亦或是作者自己戏剧创作理念的阐述。我渴望通过这本书，不仅能了解一位思想家和一位剧作家的思想，更能窥见那个时代知识分子对于思想传播和社会责任的思考，以及他们如何将这些思考融入到戏剧这种直观的艺术形式中。

评分☆☆☆☆☆

这本《致达朗贝尔的信》和《为戏剧而作的文章》，读起来有一种别样的韵味。它不是那种快餐式的畅销书，也不是刻意卖弄深度的学术专著。反而，它更像是一杯醇厚的老酒，需要你静下心来，细细品味。从书名来看，它似乎涵盖了哲学、文学，尤其是戏剧的创作。写给达朗贝尔的信，想必是围绕着某些深刻的思想展开的，可能会有对启蒙运动思潮的探讨，也可能涉及对社会制度的批评，甚至是对人类理性局限性的反思。而“为戏剧而作的文章”，则勾勒出了舞台背后的故事，或许是剧本的构思过程，人物的内心挣扎，或是导演与演员的交流碰撞。我之所以被吸引，是因为它提供了一个观察过去思想家和艺术家生活与思考的窗口。我想知道，在那个充满变革的时代，他们的灵感从何而来？他们的创作过程又是怎样的？这本书能否带我进入那个时代的思想洪流，感受当时人们对真理、对美的追求？我期待它能激发我的思考，拓展我的视野，让我不仅仅是被动地阅读文字，更能主动地去理解和感悟。

评分☆☆☆☆☆