具体描述
《木片集》为周作人后期散文的代表。题材上延续之前怀人忆旧、名物风俗、草木虫鱼等主题,忆《语丝》成立因缘,蔡孑民、钱玄同等老友故事,谈希腊神话、南北点心,分析农历与渔历、避讳改姓,甚至蝙蝠和猫头鹰、乌鸦和鹦鹉这样的题目也能惬意谈来。但不再作长篇大论,也减少了对古文的大段抄引,仅以短章,娓娓道来,简洁明快,时有谐谈。一如其在八十自寿诗中所言:“剧怜独脚思山父,幻作青毡羡野狸。对话有时装鬼脸,谐谈犹喜撒胡荽。”
作者简介
周作人(1885-1967),现代作家、翻译家,原名櫆寿,字星杓,后改名奎绶,自号起孟、启明(又作岂明)、知堂等,笔名仲密、药堂等。浙江绍兴人。青年时代留学日本,与兄树人(鲁迅)一起翻译介绍外国文学。五四时期任教北京大学,在《新青年》《语丝》《新潮》等多种刊物上发表文章,论文《人的文学》《平民的文学》,诗《小河》等均为新文学运动振聋发聩之作。首倡美文,《喝茶》《北京的茶食》等创立了中国美文的典范。在外国文学艺术的翻译介绍方面,尤其钟情希腊日本文学,贡献巨大。著有自编集《艺术与生活》《自己的园地》《雨天的书》等三十多种,译有《日本狂言选》《伊索寓言》等。
目录信息
复辟避难的回忆
语丝的回忆
蔡孑民
钱玄同
刘半农
爱罗先珂
诗人黄公度
读古诗学文言
唐诗三百首
唐诗易解
杜少陵与儿女
希腊神话
关于目连戏
喜剧的价值
钟馗送妹
农历与渔历
冬至九九歌
墟集与庙会
拂子和麈尾
笔与筷子
牙刷的起源
澡豆与香皂
踏桨船
泥孩儿
不倒翁
糯米食
茶汤
南北的点心
桃子
蝙蝠和猫头鹰
麟凤龟龙
乌鸦与鹦鹉
蛇
扬子鳄
人熊
猩猩的故事
犀牛
关于河马
大虫及其他
狼的故事
孙仲容论动物
避讳改姓
夸父追日
无鬼论
两个书家
题画
兰亭旧址
塞浦路斯
· · · · · · (收起)
读后感
他在书里这样说:“古人所谓竹头木屑,也可以有相当的用处,但恐怕是简牍上削下来的,那么这便没有什么用,只好当做生火的柴火罢了。”初读时,一眼带过,以为这不过是文人的谦逊之词。待读完后再回头看时,才发现这句话所系感慨是如此之深,对往事的淡然看的是如此的切。 初命...
他在书里这样说:“古人所谓竹头木屑,也可以有相当的用处,但恐怕是简牍上削下来的,那么这便没有什么用,只好当做生火的柴火罢了。”初读时,一眼带过,以为这不过是文人的谦逊之词。待读完后再回头看时,才发现这句话所系感慨是如此之深,对往事的淡然看的是如此的切。 初命...
这是本薄薄的小书,两三个小时就能读完,它是周作人晚年的一本杂文集,如序言所说,这个时期他的文字特点是平淡宁静的,一篇篇小文都是很日常而简短的浅显文字。周作人前期的风格冲淡恬静,中期苦涩,但我想会比晚期这些比较现代的小文更有意境吧,文章什么风格、是否契合自己...
这是本薄薄的小书,两三个小时就能读完,它是周作人晚年的一本杂文集,如序言所说,这个时期他的文字特点是平淡宁静的,一篇篇小文都是很日常而简短的浅显文字。周作人前期的风格冲淡恬静,中期苦涩,但我想会比晚期这些比较现代的小文更有意境吧,文章什么风格、是否契合自己...
这是本薄薄的小书,两三个小时就能读完,它是周作人晚年的一本杂文集,如序言所说,这个时期他的文字特点是平淡宁静的,一篇篇小文都是很日常而简短的浅显文字。周作人前期的风格冲淡恬静,中期苦涩,但我想会比晚期这些比较现代的小文更有意境吧,文章什么风格、是否契合自己...
用户评价
这本书的语言风格,简直是惊涛拍岸后的海滩留痕,带着一种洗尽铅华的萧瑟美感。我最欣赏的是它对细节的捕捉,那种近乎病态的精准。比如描述一个老旧物件的锈迹,作者会用上我从未想过的词汇组合,将时间侵蚀的痕迹具象化,让你仿佛能闻到金属氧化后特有的那种涩味。但是,这种语言上的精致,却常常被用来叙述一些极其日常、甚至可以说是平淡无奇的事件。这就产生了一种奇妙的张力:用最华丽的笔触,描摹最朴素的生活,这使得阅读过程充满了意外的惊喜和偶尔的疲惫。惊喜在于,你总能从平凡中瞥见诗意;疲惫则在于,这种高密度的意象堆砌,让大脑需要持续运转来解析每一句背后的深意。它没有那些大众文学中常见的清晰逻辑和情感宣泄,更像是在一本古老的德文诗歌集里做着笔记,每一个词语都沉甸甸的,承载了太多的历史重量。我感觉作者像一个固执的收藏家,把所有“有价值”的瞬间都封存在了这些文字里,邀请我们这些闯入者自己去判断其价值几何。
说句公道话,这本书的阅读门槛相当高,如果你指望在里面找到任何可以被轻松引用的金句或者结构化的知识点,那基本是在缘木求鱼。《木片集》的价值,恐怕在于它所营造的整体氛围,而非具体的段落内容。它像一部极其私人化的日记,但又被刻意模糊了指向性,使得任何一个读者都可以将自己的影子投射进去。我读到其中几篇关于“等待”的主题时,那种空旷感几乎要将我吞噬。那不是等待一个具体事件,而是等待一种状态的结束,一种永恒的、没有明确焦点的停滞。这种对“虚无”的描摹,非常挑战传统阅读习惯中对情节推进的渴求。我尝试过在公共场合阅读它,但很快发现这完全行不通,它需要绝对的安静和心无旁骛的投入,任何外界的干扰都会立刻将你从那层脆弱的文本意境中拉出来。它像一块需要打磨才能发光的璞玉,如果你只是走马观花地扫过,只会觉得它粗粝难看,但一旦沉下心去,你会发现那些微小的纹理里藏着宇宙。
我必须承认,《木片集》带来的阅读体验是极其个人化和内向化的。它不像那些情节驱动型的小说那样,会给你一个明确的出口或结论,让你带着满足感合上书本。读完它,我感到的是一种莫名的、但又并非不舒服的“未完成感”。这并不是说作者写得不好,而是说作者压根儿就没想给你一个“完成”。这本书更像是一系列的“触发器”,它触动了我内心深处一些沉睡已久的记忆和感受,但并没有提供解读这些感受的钥匙。比如,它提到一个关于“遗忘的仪式”的片段,描述得极其简洁,却让我瞬间想起了童年时期丢失的一个小玩意儿,那种失而复得(或者永不复得)的复杂情感涌上心头,久久不能散去。这种效果,是通过语言的精确性达到的,但其指向却是模糊的,指向的是读者自身的经验世界。因此,这本书的评价,很大程度上取决于读者在阅读时的“心境”——如果你内心世界足够丰富,这本书会是一面映照自我的镜子;如果你期待的是故事的引导,那它恐怕会让你感到迷失和不耐烦。总而言之,这是一部需要被“体验”而非被“阅读”的作品。
这本《木片集》的书我拿到手的时候,说实话,心里是有点犯嘀咕的。封面设计得极其朴素,那种带着粗砺感的牛皮纸色调,配上深沉的字体,给人的第一印象不是“文学巨著”,倒像是某个工匠的笔记。我原本期待的是那种结构精巧、情节跌宕的故事,至少也得有点让人眼前一亮的文笔。然而,翻开第一页,我发现自己完全想错了。这本书的内容,与其说是“集”,不如说是一系列零散的、像是从不同时间和空间碎片里捡回来的“印记”。它的叙事节奏慢得像夏日午后的蝉鸣,每一个段落都像是在细细打磨一块石头,看不到明显的起承转合,更别提什么高潮迭起了。我花了很长时间才适应这种阅读的“散漫性”,它不强迫你进入任何既定的轨道,而是像一个老人在阳光下缓缓地讲述着他记忆里那些模糊的侧影。里面描写的场景,大多是些极其日常、甚至是琐碎的画面——比如雨后泥土的味道、旧家具上的划痕、甚至是光线穿过窗棂投下的几何图形。但奇怪的是,当你沉浸进去之后,那些细微的感受却以一种近乎催眠的方式占据了你的心神。读完它,我感觉自己像是进行了一场漫长的冥想,虽然不知道究竟“看”到了什么具体的故事,但那种心境上的沉淀感,却是近期阅读中少有的体验。它不是那种一口气读完的书,更像是需要你时不时地停下来,抬头看看窗外,再回来继续品味的“慢炖”作品。
说实话,第一次读完这本书的感受,是相当的困惑。我翻开它,带着一种对“集”类书籍的刻板印象,以为能看到不同主题下的短篇小说或者散文合集,形成一个清晰的脉络。但《木片集》完全打破了我的预设。它的文本结构松散得有些任性,仿佛作者只是随意地将他脑海中闪过的念头、观察到的瞬间,不加修饰地堆砌在一起。我试图去寻找一条贯穿始终的主线,比如某种哲学思辨或者情感纠葛,但最终线索都断在了半路。很多段落读起来,就像是在看一幅没有清晰主题的抽象画,充满了留白和模糊的边缘。有那么几次,我甚至怀疑自己是不是漏掉了什么关键的背景介绍,因为某些人物的出现和消失都显得过于突兀,他们的对话也常常是那种言之未而止、充满了潜台词的晦涩。这种阅读体验,与其说是享受文学的愉悦,不如说是在解一个没有标准答案的谜题。它更像是一本“情绪备忘录”,记录了作者在不同心境下的即时反应,缺乏那种经过精心雕琢的艺术性。对于追求故事性和明确主题的读者来说,这本书无疑是极其挑剔和不友好的,它要求你放弃对“完整性”的执念,去拥抱这种近乎原始的、未经提炼的记录状态。
这里面很多内容都是些大家都知道的常识。民国的时候大家没有电视,这只能靠这些东西来度日,感觉都是正确的废话,给小学生看看,可能都会觉得没有意思,读了之后发现没有什么用。
最后一部自编文集,暮气沉重,写蔡元培和南方点心的两篇忽而轻灵。
“乐事追怀非苦语,容吾一样吃甜茶”
草木虫鱼说兽兽,故人追思谈吃食,摘掉了文抄公帽子,简朴平淡里越发悲凉
这本集子所收文章为知堂晚年所写散文随笔。如其自身所言,“正经文章”绝少写了,而多作“草木鱼虫”、名物民俗、怀古忆旧、诗戏神话之类。文字朴实平易、纯净空灵,可见作者的趣味和心境。