Shakespeare and Appropriation pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:Routledge

作者:Desmet, Christy (EDT)/ Sawyer, Robert (EDT)

出品人:

页数:260

译者:

出版时间:1999-12

价格:$ 41.75

装帧:Pap

isbn号码:9780415207263

丛书系列:

图书标签:

• 莎士比亚
• 挪用
• 文学批评
• 文化研究
• 后殖民主义
• 改编
• 接受研究
• 文学理论
• 经典文学
• 文化挪用

莎士比亚的遗产：一场永不止息的对话 莎士比亚，一个名字足以点燃无数想象的名字。自他戏剧的帷幕落下，直至今日，这位伊丽莎白时代的巨匠的文本，如同源源不断的活水，滋养着文学、戏剧、电影、音乐乃至我们日常的语言。他留下的并非静止的博物馆展品，而是一个生机勃勃的宇宙，无数创作者从中汲取灵感，进行再创作，赋予其新的生命与意义。这本书，正是对这一宏大现象的深入探索。 本书并非旨在罗列莎士比亚作品的改编清单，抑或进行孤立的文本分析。相反，它着眼于“挪用”（appropriation）这一核心概念，审视莎士比亚文本在不同时代、不同文化、不同媒介中的流变与转化。我们将探讨，为何莎士比亚的作品能够跨越时空的限制，成为一个不断被重新解读、重新演绎的宝库。 首先，我们回到莎士比亚创作的原点。他的时代，是一个剧烈变革的时代。文艺复兴的思潮涤荡着欧洲，古典文化的复兴，人文主义的兴起，科学的萌芽，以及社会结构的重塑，共同孕育了莎士比亚那深刻而广阔的洞察力。他的戏剧，无论是宏大的历史剧，跌宕起伏的悲剧，还是妙趣横生的喜剧，无不折射出那个时代的精神风貌、政治博弈、社会等级以及人性的复杂。他笔下的人物，如哈姆雷特、麦克白、罗密欧与朱丽叶、李尔王，早已超越了戏剧的框架，成为我们理解人类情感与困境的 archetypes。 然而，莎士比亚的真正力量，恰恰在于其文本的开放性与多义性。他的语言，即使在四百多年后，依然能引起共鸣，但同时也保留了足够的模糊性，为后世的解读留下了广阔的空间。一个词语，一个句子，在不同的语境下，可以被赋予截然不同的含义。这种语言的弹性和深度，是莎士比亚文本得以被反复“挪用”的先决条件。 本书将从多个维度剖析莎士比亚的“挪用”现象。 一、 历史的镜头：从早期改编到现代解读 莎士比亚的文本，从他辞世之初，便开始了漫长的“挪用”旅程。早期的改编，往往是为了适应当时的戏剧表演习惯，例如对剧本进行删节、修改，甚至加入新的情节和角色。这些改编，虽然在今天看来可能略显粗糙，但它们却是莎士比亚戏剧生命力的早期体现，表明其文本具有适应不同观众需求的能力。 随着历史的进程，莎士比亚的“挪用”也愈发复杂。18世纪，随着文学批评的兴起，学者们开始对莎士比亚的文本进行更深入的考证和注释，形成了所谓的“学术版本”。这些学术版本，虽然以“还原”为目标，但其本身的解读过程，本身也是一种“挪用”。19世纪，浪漫主义诗人对莎士比亚的崇拜，更是将他推上了神坛，视其为天才的化身，并将他的作品视为理想的典范。 进入20世纪，随着社会思潮的变化，莎士比亚的“挪用”呈现出前所未有的多元化。女性主义、后殖民主义、酷儿理论等批判性视角，开始审视莎士比亚作品中隐藏的权力结构、性别观念、种族议题等。例如，对《驯悍记》的重新解读，不再仅仅是看待一个男权社会下的喜剧，而是将其视为对性别刻板印象的挑战，或是对权力关系的讽刺。对《暴风雨》中普洛斯彼罗的解读，也从一个复仇者，转变为一个殖民者，或是对西方中心主义的批判。 二、 跨越边界的对话：文化与地理的挪用 莎士比亚的“挪用”并非局限于西方世界。他的作品早已跨越了语言和文化的边界，在世界各地被翻译、改编、演绎。非洲大陆的剧团，将《哈姆雷特》搬上舞台，赋予其本土的政治隐喻；亚洲的电影人，将《罗密欧与朱丽叶》的故事，改编成发生在不同文化背景下的爱情悲剧。这些跨文化“挪用”，不仅展示了莎士比亚文本的普适性，也揭示了不同文化如何通过莎士比亚的作品来反思自身的问题，或是在全球化的语境下，寻找身份认同。 例如，印度对莎士比亚的“挪用”，尤其引人注目。从殖民时期的翻译，到后殖民时代的本土化改编，莎士比亚的戏剧在印度被赋予了新的生命。印度的观众，在观看《麦克白》时，能够联想到印度的政治权力斗争；在观看《仲夏夜之梦》时，能够感受到印度民间故事的奇幻色彩。这种“挪用”，并非简单的照搬，而是将莎士比亚的普遍人性，与印度独特的文化土壤相结合，产生出令人耳目一新的艺术作品。 三、 媒介的革新：从舞台到银幕，再到数字时代 莎士比亚的文本，一直是表演艺术的沃土。从他活跃的伊丽莎白时代的剧场，到现代的歌剧院、露天剧场，他的作品以各种形式呈现在观众面前。然而，随着科技的发展，莎士比亚的“挪用”早已超越了传统的舞台表演。 电影，无疑是莎士比亚“挪用”最重要的新媒介之一。从奥逊·威尔斯的经典改编，到现代导演们对莎士比亚作品的各种创新解读，电影为莎士比亚的故事注入了新的视觉维度和叙事手法。一个眼神，一个场景的变换，都能赋予角色新的情感深度。例如，弗朗哥·泽菲雷利的《罗密欧与朱丽叶》，以其唯美的画面和青春的活力，成为一代人的经典；肯尼思·布拉纳的《亨利五世》，则以史诗般的战争场面，展现了历史的宏大与个人的挣扎。 进入数字时代，莎士比亚的“挪用”更是呈现出无限的可能性。互联网上的各种改编、二次创作、粉丝作品，使得莎士比亚的文本以前所未有的速度传播和演化。短视频平台上，莎士比亚的名句被拆解、重组，成为网络梗；电子游戏，将莎士比亚的故事融入虚拟世界，让玩家沉浸其中。这些新的媒介形式，为莎士比亚的文本注入了新的活力，也让不同年龄、不同背景的观众，以更直接、更互动的方式接触到莎士比亚。 四、 语言的再创造：从引语到新意 莎士比亚的语言，对英语乃至世界语言产生了深远的影响。许多我们日常使用的短语和表达，都源自莎士比亚的戏剧。例如，“all the world's a stage”（天下皆舞台），“to be or not to be”（生存还是毁灭），“break the ice”（打破僵局）。这些引语，早已融入我们的语言体系，成为我们表达思想和情感的工具。 然而，莎士比亚的语言“挪用”，不仅仅是简单的引用。后世的作家、诗人、剧作家，在模仿莎士比亚的风格时，也在进行着语言的再创造。他们学习莎士比亚的韵律、节奏、修辞手法，并在自己的创作中加以运用，甚至创新。这种模仿与创新相结合的语言“挪用”，使得莎士比亚的语言风格得以传承和发展，并不断注入新的时代气息。 五、 莎士比亚作为文化符号：挑战与机遇 时至今日，莎士比亚已不仅仅是一位作家，更是一个强大的文化符号。他的名字，代表着文学的巅峰、戏剧的经典、人性的深度。这种符号化的地位，既带来了巨大的机遇，也伴随着挑战。 一方面，莎士比亚的符号化地位，使得他的作品能够更容易地吸引公众的关注，并为各种“挪用”提供一个广阔的平台。各种以莎士比亚为主题的节日、研讨会、演出，层出不穷。 另一方面，这种符号化也可能导致对莎士比亚作品的僵化解读。当一个文本被过度神化，人们可能会害怕触碰它，害怕对其进行“不敬”的改编。然而，本书所要强调的，正是莎士比亚文本的生命力，恰恰在于其开放性与可塑性。真正的“挪用”，并非是对原作的亵渎，而是对其生命力的延续和拓展。 本书的意义 《莎士比亚的遗产：一场永不止息的对话》旨在提供一个全新的视角，审视莎士比亚作品的持续生命力。我们不回避对莎士比亚文本的复杂性与多义性的探讨，同时也关注“挪用”过程中出现的各种理论、实践与争议。 本书并非要为“挪用”正名，也不是要批判任何一种形式的改编。相反，它希望通过对这一现象的深入剖析，展现莎士比亚文本如何在一个不断变化的世界中，与时俱进，保持其 Relevance（关联性）和 resonance（共鸣）。 通过理解莎士比亚的“挪用”，我们不仅能够更深刻地理解莎士比亚本身，更能洞察不同时代、不同文化背景下的社会变迁、思想潮流以及艺术创新的动力。莎士比亚的遗产，是一个永不枯竭的宝藏，一场永不止息的对话，而我们，都是这场对话的参与者。本书，便是这场对话的一份珍贵记录与深刻反思。

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