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出版者:光芸出版

作者:光芸出版

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:2004年01月

价格:3,990円

装帧:

isbn号码:9784769401186

丛书系列:

图书标签:

• 漆艺
• 传统工艺
• 美术
• 设计
• 工艺美术
• 装饰艺术
• 中国工艺
• 艺术史
• 材料工艺
• 漆器

古韵新生：漆艺世界的千年探秘 漆，这个古老而充满魅力的东方艺术载体，以其温润的光泽、沉静的色彩和坚韧的质地，在中华文明的长河中流淌了数千年。从新石器时代的朴拙纹饰，到汉唐的辉煌宫廷，再到宋明的文人雅韵，漆艺始终以其独特的艺术语言，诉说着历史的变迁，承载着民族的精神。然而，在现代工业文明的洪流中，这门古老的技艺，如同被时光尘封的珍宝，逐渐被遗忘在角落。 这并非是对于漆艺之美的忽视，而是因为其门槛之高，工艺之繁复，使得真正能够掌握并传承其精髓的匠人越来越少。从选材的严苛，到髹漆的耐心，再到雕刻、描绘、镶嵌的精妙，每一个环节都凝聚着匠人的心血与智慧。而对于普通大众而言，漆艺的世界，如同一个神秘的国度，充满了未知与隔阂，让人望而却步。 正是这份对古老艺术的深深眷恋，以及对现代人与传统文化之间日渐疏远的忧虑，催生了本书的诞生。它并非一本简单的技法教程，也不是一本枯燥的学术专著，而是一次穿越时空的旅行，一次与漆艺灵魂的对话。本书旨在以最生动、最深入的方式，将漆艺的魅力展现在世人面前，让更多人能够领略到这门古老技艺所蕴含的深邃美学与文化价值。 踏寻漆艺的千年足迹：溯源与发展 本书将带领读者一同踏上一次史诗般的漆艺探索之旅。我们将从最遥远的过去开始，追溯漆艺在中国大地的起源。那时的先民们，如何发现并利用植物的乳汁，将其转化为坚固而美丽的器物？我们会走进新石器时代的遗址，想象那些简朴而充满生命力的彩绘漆器，它们是人类最早对物质进行美化和升华的尝试，是文明曙光中的一抹亮色。 随着历史的车轮滚滚向前，漆艺迎来了它的黄金时代。在辉煌的汉代，漆器已经广泛应用于贵族生活，其纹饰的繁复与色彩的浓烈，展现了大汉王朝的磅礴气势。本书将细致描绘汉代漆器的代表性作品，解析其独特的艺术风格和工艺特点，例如马王堆出土的漆器，它们穿越千年依然光彩照人，让我们得以窥见那个时代的精湛工艺与审美情趣。 唐代，作为中华文化最开放、最具包容性的朝代，漆艺也呈现出前所未有的多元化发展。吸收了西域的艺术元素，融合了本土的传统技法，唐代漆器在造型、纹饰、色彩上都达到了新的高度。本书将聚焦唐代漆器的特色，如螺钿漆器、剔红漆器等，展示其华丽而富有异域风情的魅力，以及对后世漆艺产生的深远影响。 宋代，文人阶层的崛起，为漆艺注入了新的雅致与内涵。比起唐代的华丽，宋代漆器更趋向于简洁、流畅的线条，淡雅、内敛的色彩，以及蕴含着深刻哲思的纹样。本书将深入探讨宋代文人对于漆器的审美追求，解读那些充满诗意的漆器，如描金漆器、戗金漆器，它们不仅仅是实用品，更是承载着士人情怀的艺术品。 明清时期，漆艺进入了集大成的发展阶段。官府的重视，民间技艺的繁荣，使得漆艺的种类更加丰富，工艺更加精湛。本书将详细介绍明清时期最具代表性的漆器技法，如雕漆（包括剔红、剔彩、剔犀等），这些技法以其立体感和色彩的丰富性，将漆器艺术推向了新的高峰。同时，我们也会关注当时的漆器产地，如福州、苏州等地，分析不同地域的漆器风格差异，以及它们如何成为当时物质文化的重要组成部分。 漆艺的内在肌理：工艺与材料的对话 深入了解漆艺，离不开对其工艺与材料的细致剖析。本书将循序渐进地揭示漆艺的奥秘，让读者明白每一件精美漆器的诞生，都蕴含着多少不为人知的艰辛与智慧。 首先，我们将聚焦“漆”本身的特性。它并非简单的颜料，而是来源于天然漆树的汁液，需要经过采集、过滤、陈化等一系列复杂的处理过程，才能成为可用的生漆。本书将详细介绍生漆的种类、性质，以及不同产地的生漆所带来的细微差别，让读者理解为何上等的生漆如此珍贵。 接着，我们将深入探讨“髹漆”这一核心工艺。这看似简单的涂抹过程，实则包含了无数次精细的涂刷、打磨，每一次都要求匠人全神贯注，一丝不苟。本书将解析如何控制漆的厚度、均匀度，如何掌握不同季节、不同湿度的环境对漆膜的影响，以及如何通过反复的打磨，让漆膜呈现出温润如玉的光泽。 除了基础的髹漆，本书还将一一呈现漆艺的各种精湛技法，并配以详实的文字说明和精美的图片（此处为设想）： 描漆与彩绘： 这是最直接、最富表现力的装饰手法。本书将介绍如何调配各种颜色的漆料，如何运用毛笔在漆面上勾勒出细腻的纹饰，如何通过层次感的渲染，赋予图案生命力。从简单的几何纹样到复杂的山水人物，彩绘漆器的表现力无限。 金银平脱与金银错： 这些技法将金属的华贵与漆的温润完美结合。本书将解释金银平脱是如何将金箔或银箔剪成图案，粘贴在漆面上，再覆盖一层漆，最后打磨出平滑的图案。而金银错则是将金银丝或金银片镶嵌在漆面的凹槽中，展现出与众不同的金属光泽。 雕漆（剔红、剔彩、剔犀）： 这是漆艺中最具视觉冲击力的技法之一。本书将详细介绍不同种类雕漆的制作过程，如剔红，是在厚厚的红漆层上雕刻图案，露出漆层下面的颜色或木胎；剔彩则是在不同颜色的漆层上进行雕刻，形成丰富的色彩层次；剔犀则是在黑红相间的漆层上雕刻，形成回纹等独特的纹饰。我们将解析其刀法的运用，线条的流畅，以及如何通过雕刻的深浅，呈现出立体感。 螺钿： 螺钿是将珍珠母贝等材料切割成各种形状，镶嵌在漆器表面，再覆盖透明漆，打磨后露出贝母的斑斓色彩。本书将展示螺钿技法的精巧之处，以及其如何营造出如梦似幻的视觉效果。 脱胎漆器： 这是漆艺的另一项奇迹。它摆脱了木胎的束缚，直接在模具上层层髹漆，待漆干后再将模具脱去，形成轻巧而坚固的漆器。本书将揭示脱胎漆器的制作难度，以及其所追求的极致轻薄与坚韧。 漆艺的精神意蕴：文化与生活的交融 本书不仅仅是关于技艺的堆砌，更重要的是挖掘漆艺背后所蕴含的深厚文化意义与人文精神。 漆器，在中国传统文化中扮演着重要的角色。它既是实用器，也是礼器，更承载着人们对于生活的美好期望。本书将探讨漆器在古代社会中的功能与象征意义，例如在祭祀、婚庆、丧葬等重要场合，漆器是如何扮演不可或缺的角色。 同时，漆艺也与中国人的哲学思想、审美情趣紧密相连。漆的“内敛”、“温润”，与中国传统文化中“中庸”、“含蓄”的美学精神不谋而合。漆器的“坚韧”、“耐久”，则体现了中国人对于事物持久永恒的追求。本书将通过解读漆器上的纹饰，例如龙凤、祥云、花鸟等，来阐释其中蕴含的吉祥寓意和文化象征。 此外，本书还将关注漆艺与文人雅士的关系。从唐代诗人杜牧的“二十四桥明月夜，玉人何处教吹箫”，到宋代文人对漆几、漆盏的喜爱，漆器一直是文人生活的重要组成部分。本书将通过历史文献和文学作品，展现漆器在文人生活中的点缀作用，以及文人如何赋予漆器更深的文化内涵。 古韵新生：当代漆艺的传承与创新 在现代社会，漆艺面临着挑战，但也迎来了新的机遇。本书将目光投向当代，关注那些默默坚守传统技艺的匠人，以及那些大胆进行创新探索的艺术家。 我们将介绍一些当代漆艺大师，他们如何在继承传统的基础上，融入现代设计理念，创作出既符合时代审美，又传承了古老精神的漆器作品。这些作品，可能在造型上更加简洁流畅，在色彩运用上更加大胆前卫，但它们依然保持着漆艺的灵魂，展现出独特的魅力。 同时，本书也将探讨漆艺在现代生活中的多种可能性。它不再仅仅局限于传统的碗、盘、盒等器物，而是可以延伸到家具、建筑装饰、时尚配饰等领域。通过介绍一些跨界合作的案例，展示漆艺如何焕发新的生命力，融入现代人的日常生活，成为连接过去与未来的桥梁。 本书的目的，是希望通过这场详尽而深入的漆艺之旅，能够唤醒更多人心中对于传统文化的珍视，激发更多人对于漆艺这门古老艺术的兴趣。我们希望，当您合上此书时，您看到的将不再是冰冷的技法介绍，而是那些在时光中闪耀的艺术光辉，那些在匠人心血中流淌的文化基因，以及那份来自东方古老国度的，独一无二的，沉静而隽永的美。这不仅是一本关于漆艺的书，更是一部关于中国美学、关于匠人精神、关于文化传承的感人画卷。

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