English Stage Comedy, 1490-1900 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:Routledge

作者:Leggatt, Alexander 编

出品人:

页数:192

译者:

出版时间:1998-9

价格:$ 141.25

装帧:HRD

isbn号码:9780415189361

丛书系列:

图书标签:

• English drama
• Comedy
• Stage history
• British literature
• Performing arts
• Theatre
• Literary criticism
• Cultural history
• Renaissance
• Victorian era

《英伦笑坛百年：1490-1900》 一部关于英国戏剧喜剧演变及其社会文化影响的深度探析 本书《英伦笑坛百年：1490-1900》并非一部简单的喜剧剧本集，而是一次对英国戏剧喜剧长达四个多世纪的生命历程的全面回溯与深度剖析。它旨在揭示，在那个风云变幻的时代，笑声如何成为一面映照社会百态、探讨人性幽微、折射时代精神的独特棱镜。从都铎王朝的宫廷娱乐到维多利亚时代的剧场繁荣，本书穿越时空，勾勒出英国喜剧艺术的脉络，审视其形式的演变、主题的变迁、以及与同期社会、政治、文化思潮之间错综复杂的互动关系。 第一章：黎明前的曙光——喜剧的萌芽与早期探索（1490-1580） 本章将目光投向16世纪初，彼时英国戏剧正处于一个过渡时期，传统的中世纪宗教剧和道德剧的余韵仍在，新的世俗戏剧形式正在酝酿。我们将考察这一时期英国喜剧的早期形态，包括受意大利即兴喜剧（Commedia dell'arte）影响的民间表演，以及在宫廷和私人场合上演的早期模仿性喜剧。重点将放在那些初步尝试摆脱说教色彩，开始关注人物性格、生活情趣，乃至嘲讽现实的作品。我们会分析这些早期喜剧的结构特点，例如对人物类型（如吝啬鬼、自作聪明的仆人）的初步塑造，以及语言上的滑稽元素，如双关语、粗俗笑话等。同时，本章也将探讨当时社会环境对喜剧产生的影响，例如宗教改革带来的思想解放，以及人文主义思潮对人性关注的提升，这些都为喜剧的进一步发展奠定了基础。我们将引用一些被遗忘但具有代表性的早期剧目片段，并分析它们在当时所扮演的娱乐与批判角色，为理解其后蓬勃发展的喜剧艺术提供一个坚实的起点。 第二章：黄金时代的笑声——伊丽莎白与詹姆斯一世时期的喜剧艺术（1580-1642） 伊丽莎白一世和詹姆斯一世时期是英国戏剧的黄金时代，也是喜剧艺术大放异彩的时期。本章将深入探讨这一时期涌现的杰出喜剧作家及其代表作品，如克里斯托弗·马洛（Christopher Marlowe）在《浮士德博士》中展现的讽刺智慧，以及约翰·利利（John Lyly）的田园诗剧《月光下的爱》（Endymion）所蕴含的典雅浪漫。但更重要的是，本章将聚焦于那些真正以纯粹喜剧见长的大师，如威廉·莎士比亚（William Shakespeare）。我们不会仅仅罗列他的喜剧作品，而是深入分析他如何将不同喜剧传统融会贯通，创造出如《仲夏夜之梦》的奇幻、《威尼斯商人》的社会批判、《第十二夜》的情感错位、《无事生非》的机智对白等多样化的喜剧风格。我们将分析莎士比亚喜剧中人物塑造的深度，从形形色色的男女角色到性格鲜明的配角，他们如何通过语言、行为和情境制造笑料。同时，本章也将考察喜剧主题的拓展，从误会、乔装、身份错乱等经典桥段，到对爱情、婚姻、权力、社会等级的探讨，甚至是对人性弱点的温和嘲弄。我们会详细解析这些作品的结构安排、语言艺术（如诗意的散文、双关语、谐音等），以及它们如何巧妙地平衡欢笑与思考，成为经久不衰的艺术瑰宝。 第三章：动荡与断裂——内战时期的喜剧空白与流亡时期的余温（1642-1660） 英国历史上的内战时期，特别是克伦威尔的清教统治，对戏剧艺术造成了毁灭性的打击。本章将详细描述这一时期戏剧表演被禁止所带来的文化断裂，以及喜剧艺术所面临的严峻挑战。我们将分析清教徒的道德观念如何排斥世俗娱乐，导致剧场关闭，剧作家流离失所。尽管如此，我们也会探讨在地下传播或在流亡的英国贵族圈中，是否仍有喜剧的火种保留。可能会涉及一些流亡作家的作品，或是流传下来的民间笑话、讽刺诗等，它们如何在压抑的环境中艰难求生，为复辟时期的喜剧积蓄力量。本章将重点阐述这一时期的“寂静”，反衬出喜剧艺术的脆弱与珍贵，并为理解其后的复兴奠定对比基础。 第四章：戏仿与讽刺——王政复辟时期的伦敦喜剧（1660-1714） 随着王政复辟，英国的戏剧艺术迎来了新的生命，伦敦的剧场重新繁荣，喜剧也迎来了它的第二个黄金时代——王政复辟时期的喜剧。本章将重点剖析这一时期喜剧的鲜明特征：辛辣的讽刺、对贵族阶层生活方式的描绘、以及对性别关系和社会习俗的大胆探讨。我们会深入分析威廉·怀切利（William Wycherley）的《乡下姑娘》（The Country Wife）和《爱之疗法》（The Plain Dealer）等作品中尖锐的社会批判，以及爱德华·塞尔登（Edward Ravenscroft）和威廉·康格里夫（William Congreve）等作家，特别是康格里夫的《如此人生》（The Way of the World）和《双情敌》（The Double Dealer）所展现的精致语言、复杂情节和对上流社会虚伪的无情揭露。本章将详细研究这些喜剧的语言风格，例如其快速、机智的对话，以及对社会阶层、性别角色和婚姻制度的戏仿与讽刺。我们将探讨这一时期喜剧的观众群体，主要是城市中产阶级和贵族，以及剧场表演的特点，如男女演员首次登上舞台，以及舞台设计的革新。同时，本章也会讨论这一时期喜剧所引发的争议，例如其被批评为道德败坏、过于粗俗等，以及作家们如何回应这些批评，并试图在娱乐性与社会批判性之间寻求平衡。 第五章：道德的考量与情感的细腻——18世纪的喜剧转型（1714-1780） 18世纪，随着社会思潮的变化，英国喜剧开始呈现出新的面貌。本章将探讨这一时期喜剧的转型，特别是对道德主题和情感表达的关注。我们将分析理查德·谢里丹（Richard Brinsley Sheridan）在《情敌》（The Rivals）和《丑闻学校》（The School for Scandal）等作品中，如何在继承王政复辟时期机智幽默的同时，更加注重人物的道德品质和社会责任的展现。本章将深入分析这些作品中更为复杂的人物关系和情感纠葛，以及作者如何通过戏剧性的情节和巧妙的语言，在制造笑声的同时，引导观众反思人性的弱点和社会的弊端。我们会考察这一时期喜剧对“温情喜剧”（Sentimental Comedy）的出现及其影响，分析其如何将泪水与欢笑交织，以唤起观众的同情心和道德共鸣。此外，本章还将探讨18世纪社会经济的变化，例如中产阶级的兴起，以及启蒙思想对戏剧创作的影响，这些都促进了喜剧创作从单纯的戏谑走向对社会伦理和个体情感的更深层次的探索。 第六章：浪漫的回响与现实的审视——19世纪的喜剧探索（1800-1900） 19世纪是英国喜剧艺术发展的重要时期，也是其形式与主题不断丰富和演变的时代。本章将审视这一百年来喜剧艺术的多元化发展。我们会探讨早期浪漫主义思潮对喜剧的影响，例如对乡村生活、民间传说和浪漫爱情的描绘。同时，随着工业革命的深入和城市人口的激增，现实主义思潮也逐渐渗透到喜剧创作中。本章将重点分析这一时期涌现的各种喜剧类型，包括： 浪漫喜剧的延续与创新： 探讨如何将莎士比亚式的浪漫元素与19世纪的社会背景相结合，例如对社会习俗、婚姻制度以及新兴阶级的描绘。 滑稽剧（Farce）的兴盛： 分析滑稽剧如何通过夸张的情节、荒诞的情境和夸张的表演来制造笑声，以及其在满足大众娱乐需求方面的作用。 社会讽刺剧的崛起： 聚焦于那些以尖锐的笔触揭露社会不公、讽刺时弊的喜剧作品，例如对阶级固化、政治腐败、教育弊端等的批判。 音乐剧和轻歌剧（Operetta）的萌芽： 探讨音乐在喜剧中的作用日益增强，以及如何为后来的音乐喜剧奠定基础。 本章还将深入分析19世纪喜剧作品在人物塑造上的发展，从刻板的类型化人物到更具复杂性和内心世界的角色。我们将考察喜剧语言的演变，从早期的口语化表达，到更加精炼、富有智慧的对话。同时，本章也将讨论19世纪剧场技术的发展，例如舞台布景的日益精美，以及这如何影响了喜剧的呈现方式。我们将通过分析具体的剧作家和剧目，如奥斯卡·王尔德（Oscar Wilde）的语言艺术，以及其他一些被大众熟知的喜剧作品，来展现19世纪英国喜剧的丰富性、多样性和其在反映时代精神、满足社会需求方面的多重作用。 结论：笑声的传承与回响 在本书的最后，我们将对1490年至1900年间英国喜剧艺术的发展进行一个总结性的回顾。我们将梳理喜剧在不同历史时期所扮演的角色：它既是社会现实的镜子，映照出人性的光辉与暗淡；它也是时代精神的记录，反映出思想的解放与观念的碰撞；它更是艺术形式的探索，展现出语言、结构与表演的无限可能。我们将强调，尽管形式和风格不断变化，但英国喜剧始终保持着一种独特的生命力，即以笑声为载体，对人类生活进行深刻的洞察与温情的关照。本书的目的是为读者呈现一幅宏大而细腻的英国戏剧喜剧史画卷，展现笑声如何在这四百多年的时光中，不断演变、传播，并最终成为连接过去与现在，理解英国文化与社会的重要桥梁。

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