具体描述
作者简介
加地有定，1934年出生，汉学家加地哲定之子，中国古代石刻技术研究爱好者，企业家。
目录信息
第一章 镇墓石的真面目——聚焦其与其他陪葬品相比的特异性与宗教性
一、中国道教史中的历史遗产
二、镇墓石的外观与特征
三、迄今出土的镇墓石一览表
四、唐代的墓主身份为皇族贵人
五、镇墓石与异常死亡、作祟之间的关联性
六、宋代的平民化——内容的改变
第二章 关于镇墓石的墓主——简单介绍及葬送人的心理等
一、酆王妃崔
二、梁王（武三思）
三、怀道
四、照成皇后窦氏
五、金仙公主
六、寿王第六女清源县主
七、女道士李
八、韦湑
九、韦泂
十、中宗和皇帝
第三章 刻在镇墓石上的内容——祈愿死者救济、再生咒文
一、道教经典里的两种咒文
二、两种咒文的内容和功能
三、两种咒文的角色分析——分担着教理和实践
四、黄帝中元天文的含义——辟邪、净化、再生德祈愿文
第四章 正确解读镇文——镇文展开救济、升仙的构图
一、镇文的整体构成及要旨——关键词是“太阳”和“天府”
二、镇文词语释义
三、再生之场——从太阴到南宫说的变迁
四、令尸体还生德“五鍊生尸之法”
五、“骨芳肉香，亿劫不灭”的含义
六、最终目标是仙化为人而永生
七、尸体再生与《女青文》的关联
第五章 各墓主的镇墓石和镇文（集录）
一、酆王妃崔
二、梁王（武三思）
三、怀道
四、照成皇后窦氏
五、金仙公主
六、寿王第六女清源县主
七、女道士李
八、韦湑
九、韦泂
十、中宗和皇帝
附（参考）：宋代镇墓石
第六章 被杀者镇文的的变化——显示墓主人死亡时的情形
一、经书文本与实际镇文的差异
二、“今有”与“尸”的关系
三、斩杀的死体不为“尸”
四、遗骨存则可再生
五、无“尸”者不能再生
六、以破常规镇文救济母亲的玄宗兄妹
七、反映葬送者心情的镇文
第七章 探讨镇墓石与黄籙斋的关联性——镇墓石的镇文成为黄籙斋仪的原型
一、镇文与道教斋
二、镇墓石与五鍊斋的关联
三、辟邪免灾的道教斋
四、镇文玉黄籙斋仪式的对比
五、镇文即表里相通的一条隧道——兼救死者与生者
第八章 隐含于镇墓石中的昆仑山升仙信仰——镇墓石和升仙图所追求的共通仙界
一、祈愿的主题均为升仙至昆仑山
二、作为仙术的死者再生结构
三、昆仑山乃三重三峰之不死仙山
四、昆仑山和道教三十六天说的相似性
五、用道教观点解释昆仑山升仙信仰
六、分解升仙图则昆仑山浮现
七、神话中的昆仑山实际描绘冥界
八、天帝迎接方能实现升仙
九、昆仑山与天界说相通的实质
十、须弥山与佛教、昆仑山与道教的天界说
第九章 刻于镇墓石盖顶的坟墓装饰线刻画——对其意思和功能的解释
没有文字只有线刻画的特征
一、昭成皇后窦氏
二、金仙公主
追记
后记
译后记
· · · · · · (收起)
读后感
用户评价
这本书是一部关于唐代日常生活物质文化的精彩速写，但它的视角非常独特——完全聚焦于“照明技术”及其引发的社会生活变化。作者从灯油的配方、烛台的材质、到壁灯的安装方式，描绘了一幅生动而细致的“光影社会”图景。书中提到，唐代城市中坊市制度的严格执行，使得夜间的公共照明成为一项重大的市政工程挑战，而不同等级的官员和富商阶层对“私家照明”的追求，实际上成为了一种隐秘的炫富手段。最有趣的章节莫过于对“香薰照明”的研究，探讨了在照明之外，蜡烛和油灯如何被用来承载复杂的香料文化，用气味来界定空间的使用权和主人的品味。这种将看似边缘的“技术史”与“社会史”、“文化史”紧密结合的研究方法，极大地拓宽了我们对唐代物质生活细节的认知。这本书没有晦涩的理论，读起来流畅而富有画面感，仿佛能闻到那股混合了动物油脂、植物精油和各种沉香的复杂气味，让人真切地体会到古人的“夜生活”是如何被技术条件所塑造和限定的。
我最近翻阅的这部关于唐宋之际官僚制度变迁的史学专著，其笔法之犀利，论点之独特，令人耳目一新。作者的核心论点集中在唐代中后期“中书、门下”二省权力制衡机制的松动，以及这一松动如何间接促成了宋代“行政权分散化”的制度选择。书中对“封驳权”在安史之乱前后的功能性衰退进行了细致的考证，大量的篇幅用来梳理被忽略的诏敕起草过程中的实际操作细节，而非仅仅停留在制度条文的表面。特别引人注目的是，作者利用几份残存的唐代地方藩镇的行政公文作为旁证，对比分析了中央决策效率的实际下降情况，这使得抽象的制度史研究立刻获得了鲜活的现实质感。这本书的语言风格非常克制，数据和史料的运用一丝不苟，几乎没有冗余的修饰，完全以逻辑的严密性取胜。它成功地将政治史的宏观框架与行政史的微观细节无缝衔接起来，对于理解中国古代政治权力运行的“软约束”机制，提供了极具说服力的解释模型，是那种需要反复研读、每次都能发掘新意的学术佳作。
这本关于唐代佛教石窟造像艺术的论文集，绝对是近年来佛教美术研究领域的一股清流。它最可贵之处在于，它没有陷入对“盛唐气象”的盲目赞美，而是选择了几个相对冷门但极具研究价值的方面进行深挖。比如，其中一篇关于“飞天”形象在不同地域（特别是川西与河西走廊）的审美差异的比较研究，就展现了惊人的细致和跨区域的知识整合能力。作者通过对衣带飘动方式、面部神态的量化分析，清晰地指明了地方审美趣味对标准范式的改造过程。另一篇关于“供养人画像”的研究，则大胆地将图像学与社会阶层变动相结合，探讨了地方豪强如何在供养行为中实现其家族的宗教身份认同和社会地位的提升。阅读时，我不断地被那些细微之处所吸引，比如某尊菩萨手中持物的微妙角度变化，背后可能蕴含的宗派争论。总体而言，这本书拒绝宏大叙事，而是沉潜于图像的肌理之中，以扎实的个案分析构建起对唐代宗教艺术生命力的深刻理解，对于专业研究者来说，无疑是提供了极具启发性的方法论参照。
我对最近读到的这本关于中古时期皇家园林变迁的著作印象极其深刻，它巧妙地避开了对建筑形制的传统罗列，转而聚焦于“空间哲学”的演变。作者别出心裁地引入了道家“虚实相生”的观念，来解读唐代帝王如何通过对苑囿的设计来体现其“君权神授”的合法性基础。书中对大明宫太液池的描述尤其精彩，并非简单地记载其规模，而是探讨了这种人工水体在礼仪场合中如何象征性地模拟东海仙境，从而服务于皇帝的政治美学表达。此外，书中对几位重要文人的私家园林笔记的细致爬梳，也揭示了从宫廷到士人阶层对自然形态模仿的审美趣味是如何上下渗透的。这种由宏观的政治权力结构入手，层层递进，直至微观的个人审美体验的叙事脉络，使得全书的逻辑链条异常紧密。它不是一本轻松的读物，需要读者对当时的思想背景有一定的了解，但回报是丰厚的——它让我们看到，园林不仅仅是休憩之所，更是权力意志和宇宙观的具象化体现，这种高度的理论提炼能力，是许多同类研究中罕见的。
这本新近出版的考古发现集，实在让人眼前一亮，它汇集了近年来在丝绸之路沿线发掘出的若干重要遗址的最新成果。从新疆的敦煌壁画残片到甘肃的汉代简牍，再到中亚地区的陶器群，作者以一种宏大的叙事视角，勾勒出唐代帝国在西域的文化辐射力与实际控制范围的复杂交织。特别是对于几处新发现的粟特商人墓葬的剖析，其精细的随葬品分类和对贸易路线的重建，为我们理解当时长安作为世界性大都会的物质基础提供了坚实的物证。书中对于不同地域文化元素的融合现象，例如波斯萨珊王朝风格的纹饰如何被本土工匠所吸收和再创造，论述得尤为深入。虽然篇幅不小，但图版质量极高，尤其是那些以往鲜少公开的彩色拓片，极大地提升了研究价值。阅读过程中，我仿佛亲历了那些驼队在沙漠中跋涉的场景，感受到了不同文明碰撞与交流的张力。对于任何关注早期中外交流史的学者或爱好者来说，这都是一本不可或缺的案头工具书，它提供了一个多维度的视角，让我们得以更全面地审视唐代“天可汗”时代的真实面貌，而非仅仅局限于中原王朝的叙事框架。
对我挺有启发的。校对负分，错字不是一般多。
对我挺有启发的。校对负分，错字不是一般多。
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镇墓石是在墓前举行道教意识的遗留物，包含符箓文（大梵隐语）和镇文（楷书咒文，镇文展开救济、升仙的构图。出土唐代10方镇墓石，墓主都是唐代的皇族外戚，且都死因异常。
对我挺有启发的。校对负分，错字不是一般多。
