唐代长安镇墓石研究

唐代长安镇墓石研究 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

☆☆☆☆☆
出版者:三秦出版社
作者:加地有定
出品人:
页数:215
译者:翁建文
出版时间:2012-10-1
价格:25.00元
装帧:平装
isbn号码:9787551803052
丛书系列:长安文化国际研究译丛
图书标签:
  • 隋唐史
  • 金石
  • 道教
  • 隋唐五代史
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具体描述

敦煌莫高窟壁画中的佛教造像艺术研究 本书深入探讨了敦煌莫高窟壁画中丰富的佛教造像艺术,旨在系统梳理其在不同历史时期的演变脉络、艺术风格特征及其所承载的宗教思想内涵。研究以现存的大量壁画资料为基础,辅以文献考证,力求呈现一幅立体、鲜活的敦煌佛教造像艺术发展全景图。 第一部分:敦煌石窟的开凿历史与造像艺术的缘起 本部分首先追溯了敦煌石窟的肇始,简述了佛教自古印度传入中土,并在河西走廊地区传播、融合的历程。重点分析了早期洞窟(如十六国至北魏早期)在艺术风格上受犍陀罗、笈多艺术影响的痕迹,以及如何逐步融入中原本土的审美趣味。 石窟的地理与宗教背景: 分析了敦煌作为丝绸之路重镇,在文化交流中的独特地位,以及佛教信仰在当地社会中的普及情况,为壁画的产生奠定了思想和物质基础。 早期造像的风格母题: 聚焦于早期佛、菩萨的塑像与壁画形象,探讨其面相、衣纹的早期特征,例如佛陀的“褒衣博带”式样,以及对印度“犍陀罗-秣菟罗”风格的继承与转化。 第二部分:北朝中晚期:本土化与多样性的确立 随着北朝政权的更迭,敦煌的造像艺术进入了一个快速发展和本土化探索的阶段。本部分重点剖析了北魏晚期至隋代期间,佛教造像在面貌、姿态和叙事方式上的重大转变。 北魏晚期“秀骨清像”的延伸: 研究了这一时期菩萨像面容清癯、体态修长的特点,并考察了这种“魏晋风度”如何渗透到敦煌的佛教形象塑造中,尤其是在褒衣博带的简化和线条的流畅性上。 西魏、北周的“个性化”表达: 详尽分析了这一阶段壁画中特有的强健体魄、饱满面相和清晰的晕染技法(如“凹凸法”的初步运用)。同时,关注以《涅槃经变》、《法华经变》为代表的大型经变画中,人物群像的组织和布局,显示出叙事性叙事手法的成熟。 隋代承上启下的过渡: 探讨了隋代造像如何承接北周的厚重感,并开始孕育唐代艺术的丰腴之美。重点分析了佛像面部的圆润化趋势以及服饰纹样的精细化处理。 第三部分:盛唐气象:丰满、华丽与写实主义的巅峰 唐代是敦煌艺术的鼎盛时期,尤其盛唐时期的壁画造像,以其博大恢宏的气势和精湛的写实技巧,将佛教艺术推向了高峰。 “曹衣吴带”到“丰肥圆润”的转变: 深入研究了唐代佛、菩萨像的典型特征——饱满的面颊、低垂的眼睑、丰腴的体态,以及对人体结构和动态的精准把握。分析了这一风格与唐代社会审美风尚的内在联系。 密宗造像的传入与演变: 考察了唐代中后期,随着密宗(金刚乘)在敦煌的盛行,所出现的大量忿怒相、多面多臂像(如度母、不动明王等)的绘画特点、手印(Mudra)和坛城(Mandala)的布局,以及其对中原传统佛教艺术的冲击与融合。 供养人与世俗化元素: 辨析了唐代壁画中供养人形象的地位提升,以及世俗生活场景(如供养乐伎、服饰)如何被巧妙地融入佛教叙事之中,体现了艺术的世俗化倾向。 第四部分:中晚唐至五代宋元的变迁与“本土化”的深入 进入中晚唐,随着政治经济中心的转移,敦煌的艺术风格开始出现新的面貌,并呈现出地域性和民间性的加强。 晚唐的程式化与精细化: 分析了晚唐壁画中造型略显僵硬,但线条运用更为流畅、色彩装饰性增强的特点。特别是对经变画中叙事细节的刻画更加细致。 五代和宋代的“回归”与“稳定”: 考察了五代于阗政权统治下,以及宋代归义军时期,敦煌艺术在风格上的变化。这一时期造像趋于保守和程式化,但同时在民间艺术的影响下,也保留了某些粗犷有力的本土特征。 元代的藏传佛教影响: 重点剖析了元代统治下,萨迦派佛教在敦煌壁画中的显著影响,表现为唐卡风格、藏式服装和装饰元素的增多,以及造像布局上的变化。 结语:敦煌造像艺术的历史地位与文化意义 本书最后总结了敦煌佛教造像艺术在千年发展中所展现出的强大生命力,它不仅是宗教信仰的视觉载体,更是中国艺术史中多民族、多地域文化交融的典范。通过对不同时期造像艺术的细致梳理,本书力图为理解中外艺术交流史及中国佛教艺术的演进提供坚实的个案研究。全书配有大量高清线描图和色彩图版,以辅助文本分析,确保研究的直观性和学术性。

作者简介

加地有定,1934年出生,汉学家加地哲定之子,中国古代石刻技术研究爱好者,企业家。

目录信息

目录
第一章 镇墓石的真面目——聚焦其与其他陪葬品相比的特异性与宗教性
一、中国道教史中的历史遗产
二、镇墓石的外观与特征
三、迄今出土的镇墓石一览表
四、唐代的墓主身份为皇族贵人
五、镇墓石与异常死亡、作祟之间的关联性
六、宋代的平民化——内容的改变
第二章 关于镇墓石的墓主——简单介绍及葬送人的心理等
一、酆王妃崔
二、梁王(武三思)
三、怀道
四、照成皇后窦氏
五、金仙公主
六、寿王第六女清源县主
七、女道士李
八、韦湑
九、韦泂
十、中宗和皇帝
第三章 刻在镇墓石上的内容——祈愿死者救济、再生咒文
一、道教经典里的两种咒文
二、两种咒文的内容和功能
三、两种咒文的角色分析——分担着教理和实践
四、黄帝中元天文的含义——辟邪、净化、再生德祈愿文
第四章 正确解读镇文——镇文展开救济、升仙的构图
一、镇文的整体构成及要旨——关键词是“太阳”和“天府”
二、镇文词语释义
三、再生之场——从太阴到南宫说的变迁
四、令尸体还生德“五鍊生尸之法”
五、“骨芳肉香,亿劫不灭”的含义
六、最终目标是仙化为人而永生
七、尸体再生与《女青文》的关联
第五章 各墓主的镇墓石和镇文(集录)
一、酆王妃崔
二、梁王(武三思)
三、怀道
四、照成皇后窦氏
五、金仙公主
六、寿王第六女清源县主
七、女道士李
八、韦湑
九、韦泂
十、中宗和皇帝
附(参考):宋代镇墓石
第六章 被杀者镇文的的变化——显示墓主人死亡时的情形
一、经书文本与实际镇文的差异
二、“今有”与“尸”的关系
三、斩杀的死体不为“尸”
四、遗骨存则可再生
五、无“尸”者不能再生
六、以破常规镇文救济母亲的玄宗兄妹
七、反映葬送者心情的镇文
第七章 探讨镇墓石与黄籙斋的关联性——镇墓石的镇文成为黄籙斋仪的原型
一、镇文与道教斋
二、镇墓石与五鍊斋的关联
三、辟邪免灾的道教斋
四、镇文玉黄籙斋仪式的对比
五、镇文即表里相通的一条隧道——兼救死者与生者
第八章 隐含于镇墓石中的昆仑山升仙信仰——镇墓石和升仙图所追求的共通仙界
一、祈愿的主题均为升仙至昆仑山
二、作为仙术的死者再生结构
三、昆仑山乃三重三峰之不死仙山
四、昆仑山和道教三十六天说的相似性
五、用道教观点解释昆仑山升仙信仰
六、分解升仙图则昆仑山浮现
七、神话中的昆仑山实际描绘冥界
八、天帝迎接方能实现升仙
九、昆仑山与天界说相通的实质
十、须弥山与佛教、昆仑山与道教的天界说
第九章 刻于镇墓石盖顶的坟墓装饰线刻画——对其意思和功能的解释
没有文字只有线刻画的特征
一、昭成皇后窦氏
二、金仙公主
追记
后记
译后记
· · · · · · (收起)

读后感

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用户评价

评分☆☆☆☆☆

这本书是一部关于唐代日常生活物质文化的精彩速写,但它的视角非常独特——完全聚焦于“照明技术”及其引发的社会生活变化。作者从灯油的配方、烛台的材质、到壁灯的安装方式,描绘了一幅生动而细致的“光影社会”图景。书中提到,唐代城市中坊市制度的严格执行,使得夜间的公共照明成为一项重大的市政工程挑战,而不同等级的官员和富商阶层对“私家照明”的追求,实际上成为了一种隐秘的炫富手段。最有趣的章节莫过于对“香薰照明”的研究,探讨了在照明之外,蜡烛和油灯如何被用来承载复杂的香料文化,用气味来界定空间的使用权和主人的品味。这种将看似边缘的“技术史”与“社会史”、“文化史”紧密结合的研究方法,极大地拓宽了我们对唐代物质生活细节的认知。这本书没有晦涩的理论,读起来流畅而富有画面感,仿佛能闻到那股混合了动物油脂、植物精油和各种沉香的复杂气味,让人真切地体会到古人的“夜生活”是如何被技术条件所塑造和限定的。

评分☆☆☆☆☆

我最近翻阅的这部关于唐宋之际官僚制度变迁的史学专著,其笔法之犀利,论点之独特,令人耳目一新。作者的核心论点集中在唐代中后期“中书、门下”二省权力制衡机制的松动,以及这一松动如何间接促成了宋代“行政权分散化”的制度选择。书中对“封驳权”在安史之乱前后的功能性衰退进行了细致的考证,大量的篇幅用来梳理被忽略的诏敕起草过程中的实际操作细节,而非仅仅停留在制度条文的表面。特别引人注目的是,作者利用几份残存的唐代地方藩镇的行政公文作为旁证,对比分析了中央决策效率的实际下降情况,这使得抽象的制度史研究立刻获得了鲜活的现实质感。这本书的语言风格非常克制,数据和史料的运用一丝不苟,几乎没有冗余的修饰,完全以逻辑的严密性取胜。它成功地将政治史的宏观框架与行政史的微观细节无缝衔接起来,对于理解中国古代政治权力运行的“软约束”机制,提供了极具说服力的解释模型,是那种需要反复研读、每次都能发掘新意的学术佳作。

评分☆☆☆☆☆

这本新近出版的考古发现集,实在让人眼前一亮,它汇集了近年来在丝绸之路沿线发掘出的若干重要遗址的最新成果。从新疆的敦煌壁画残片到甘肃的汉代简牍,再到中亚地区的陶器群,作者以一种宏大的叙事视角,勾勒出唐代帝国在西域的文化辐射力与实际控制范围的复杂交织。特别是对于几处新发现的粟特商人墓葬的剖析,其精细的随葬品分类和对贸易路线的重建,为我们理解当时长安作为世界性大都会的物质基础提供了坚实的物证。书中对于不同地域文化元素的融合现象,例如波斯萨珊王朝风格的纹饰如何被本土工匠所吸收和再创造,论述得尤为深入。虽然篇幅不小,但图版质量极高,尤其是那些以往鲜少公开的彩色拓片,极大地提升了研究价值。阅读过程中,我仿佛亲历了那些驼队在沙漠中跋涉的场景,感受到了不同文明碰撞与交流的张力。对于任何关注早期中外交流史的学者或爱好者来说,这都是一本不可或缺的案头工具书,它提供了一个多维度的视角,让我们得以更全面地审视唐代“天可汗”时代的真实面貌,而非仅仅局限于中原王朝的叙事框架。

评分☆☆☆☆☆

我对最近读到的这本关于中古时期皇家园林变迁的著作印象极其深刻,它巧妙地避开了对建筑形制的传统罗列,转而聚焦于“空间哲学”的演变。作者别出心裁地引入了道家“虚实相生”的观念,来解读唐代帝王如何通过对苑囿的设计来体现其“君权神授”的合法性基础。书中对大明宫太液池的描述尤其精彩,并非简单地记载其规模,而是探讨了这种人工水体在礼仪场合中如何象征性地模拟东海仙境,从而服务于皇帝的政治美学表达。此外,书中对几位重要文人的私家园林笔记的细致爬梳,也揭示了从宫廷到士人阶层对自然形态模仿的审美趣味是如何上下渗透的。这种由宏观的政治权力结构入手,层层递进,直至微观的个人审美体验的叙事脉络,使得全书的逻辑链条异常紧密。它不是一本轻松的读物,需要读者对当时的思想背景有一定的了解,但回报是丰厚的——它让我们看到,园林不仅仅是休憩之所,更是权力意志和宇宙观的具象化体现,这种高度的理论提炼能力,是许多同类研究中罕见的。

评分☆☆☆☆☆

这本关于唐代佛教石窟造像艺术的论文集,绝对是近年来佛教美术研究领域的一股清流。它最可贵之处在于,它没有陷入对“盛唐气象”的盲目赞美,而是选择了几个相对冷门但极具研究价值的方面进行深挖。比如,其中一篇关于“飞天”形象在不同地域(特别是川西与河西走廊)的审美差异的比较研究,就展现了惊人的细致和跨区域的知识整合能力。作者通过对衣带飘动方式、面部神态的量化分析,清晰地指明了地方审美趣味对标准范式的改造过程。另一篇关于“供养人画像”的研究,则大胆地将图像学与社会阶层变动相结合,探讨了地方豪强如何在供养行为中实现其家族的宗教身份认同和社会地位的提升。阅读时,我不断地被那些细微之处所吸引,比如某尊菩萨手中持物的微妙角度变化,背后可能蕴含的宗派争论。总体而言,这本书拒绝宏大叙事,而是沉潜于图像的肌理之中,以扎实的个案分析构建起对唐代宗教艺术生命力的深刻理解,对于专业研究者来说,无疑是提供了极具启发性的方法论参照。

评分☆☆☆☆☆

对我挺有启发的。校对负分,错字不是一般多。

评分☆☆☆☆☆

镇墓石是在墓前举行道教意识的遗留物,包含符箓文(大梵隐语)和镇文(楷书咒文,镇文展开救济、升仙的构图。出土唐代10方镇墓石,墓主都是唐代的皇族外戚,且都死因异常。

评分☆☆☆☆☆

镇墓石是在墓前举行道教意识的遗留物,包含符箓文(大梵隐语)和镇文(楷书咒文,镇文展开救济、升仙的构图。出土唐代10方镇墓石,墓主都是唐代的皇族外戚,且都死因异常。

评分☆☆☆☆☆

镇墓石是在墓前举行道教意识的遗留物,包含符箓文(大梵隐语)和镇文(楷书咒文,镇文展开救济、升仙的构图。出土唐代10方镇墓石,墓主都是唐代的皇族外戚,且都死因异常。

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对我挺有启发的。校对负分,错字不是一般多。

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