具体描述
这本《我知道怎样去爱：阿赫玛托娃诗选》是由伊沙和老G编译的，囊括了俄罗斯最富盛名的女诗人阿赫玛托娃几乎一生的诗歌精品。
整本诗集由四个部分组成：第一卷是女诗人前期（1904-1925）的作品；第二卷是阿赫玛托娃中期（1927-1949）的诗歌；第三卷总结了诗人后期（1950-1966）的写作；第四卷是长诗《安魂曲》，这首抒情长诗是阿赫玛托娃诗歌创作的一个巅峰。
写于安娜·阿赫玛托娃诞辰100周年 ——约瑟夫·布罗茨基
这磨难和诗页，这断发和宝剑，
这谷物和燧石，这喃喃低语和铮铮有声——
上帝拯救了所有的一切——尤其是爱与怜悯
的话语，作为他说出的唯一途径。
严酷的脉搏猛击着，血液的激流鞭打着，
铁锹均匀地敲打在它们之中，通过温柔的缪斯产生，
因为生命如此独特，它们来自凡人的嘴唇
声音比草包牧师更清澈。
哦，伟大的灵魂，我正在海外向你
鞠躬，你发现了它们，还有那——你暗自燃烧的命运，
长眠于祖国大地，她感谢你，至少让她
得到了在聋哑的天空海洋中发言的礼物。
作者简介
安娜·阿赫玛托娃（1889-1966），俄罗斯著名诗人。1889年6月23日出生于敖德萨市。出版的诗集有《黄昏》《念珠》《白色的鸟群》《车前草》《耶稣纪元，1921》《选自六部诗集》《诗选》《光阴飞逝》，代表作有《安魂曲》《没有主人公的叙事诗》等。1964年获意大利“埃特纳-陶尔明诺”国际文学大奖。1965年获英国牛津大学名誉文学博士学位。1966年3月5日，因突发心肌梗塞去世。
目录信息
7、约瑟夫·布罗茨基：写于安娜·阿赫玛托娃诞辰100周年
第一卷 触摸天堂的火焰(1904—1925)
2、“我摘下好看芬芳的百合花……”
3、致***
4、“我知道怎样去爱……”
6、“好像它……”
7、阳光
8、读《哈姆雷特》
10、“枕头热……”
11、灰眼睛国王
12、“我在地狱……”
13、他喜欢
14、“我们的命运，如此精彩……”——致瓦·谢·斯列兹涅夫斯卡娅
15、“我不喜欢花……”
16、“假如天上的月亮不流浪……”
17、致缪斯
19、最后一面的诗
20、仿英·费·安年斯基
21、白夜
22、“我蒙着面纱……”
23、太阳的记忆
24、题未完成的肖像
25“感谢你，上帝……”
26、“我教自己简单明智地生活……”
27、致弗·库·索洛古勃
28、彼得堡诗篇
30、“我的脖颈被珠子遮蔽……”
31、“我如此祷告着……”
32、“我生逢其时……”
33、“有多少要求……”
35、“真正的温柔是沉默……”
36、在黄昏
37、“他们不来见我……”
39、问候
40、“我们俩不愿在一起分享一杯……”
41、“我站在金色灰尘中……”
42、1913年11月8日
43、 幽居
44、回答——致弗·阿·科马洛夫斯基
45、“当我前去拜见这位诗人的时候……”——献给亚历山大·勃洛克
46、“你，最先站在……”——致亚历山大·勃洛克
47、“你怎能忍心望着涅瓦河……”
48、“缪斯女神在路上离去……”
49、“哦，主啊，我能够原谅……”
50、“但是还有，在某些地方……”
51、今夜的灯金光灿烂
52、“我不知道你是活着还是死去……”
53、“我当然停止微笑……”
54、“在人类的亲密中……”
55、“当这口井……”
56、1914年7月19日记
57、“躺在我体内……”
58、“有的话不能说两次……”
59、“踏着深雪……”
60、“星期一。夜。21点……”
61、“河流沿着山谷在爬……”
62、“现在无人愿听诗歌……”
63、“我听见黄鹂鸟永远悲伤的声音……”
64、“为什么那时候我总是……”
65、在夜里
· · · · · · (收起)
读后感
用户评价
我很少对一本书的“声音”如此着迷。这本书的文字有一种独特的韵律感，即使大声朗读出来，也不会显得拗口或做作，反而有一种古典戏剧的张力。更让我感到震撼的是，作者似乎掌握了一种描绘“沉默”的艺术。很多时候，最重要的事情都是在角色没有说话的时候发生的，那些眼神的交汇、身体语言的微小变化，都被文字捕捉得淋漓尽致，其信息量远远超过了一段长篇的对白。这使得阅读体验变得非常主动，读者必须调动自己的直觉和经验去填补那些留白，从而真正地参与到故事的构建之中。这本书没有试图去安慰任何人，它只是客观地展示了生活的残酷与美丽是如何共存的，它所带来的冲击力是内敛的，却持久地留存在心底，让人在日常生活中偶尔会想起某个场景，然后会心一笑，或者微微叹息。
说实话，我一开始是冲着封面上的那句宣传语来的，有点不抱希望，觉得可能又是一部故作高深的“心灵鸡汤”，但读下去之后，我发现自己完全错了。这本书的魅力在于它对“缺失”的探讨，它不是教你如何“得到”，而是让你正视那些永远无法弥补的空缺。作者的语言风格非常独特，有一种近乎哲学的冷静，但这种冷静之下又包裹着一股炙热的情感，像冰块下流淌的岩浆。它没有提供标准答案，反而在每一个关键节点都抛出了更深层次的问题，让你不得不停下来，合上书本，望向窗外，与自己的过去进行一场无声的辩论。我特别喜欢其中关于“时间错位感”的描写，那种过去的回响如何影响着当下的每一个瞬间，被作者用一种近乎诗意的散文笔法呈现出来，读起来既有文学性，又不失可读性。这本书更像是一面镜子，照出的不是我们想成为的样子，而是我们已经成为了的样子，带着所有的遗憾和微小的胜利。
这本书的语言风格变化多端，从开篇那种近乎冷峻的纪实笔调，到中期对梦境和潜意识的探索时，突然转向了瑰丽的、近乎魔幻现实主义的描绘，这种跨度非常大胆，但作者的驾驭能力极强，过渡得非常自然，没有丝毫的割裂感。我尤其喜欢作者在描述“疏离感”时的那种精准措辞，它不仅仅是物理上的距离，更是一种精神上的无法触及。它探讨的议题非常宏大——关于宿命、自由意志与选择的边界——但它从不空泛地讨论理论，而是将所有深刻的思考都锚定在具体的人物命运之上，让那些哲学思辨变得有血有肉，触手可及。读完后，我感觉自己的思维被某种看不见的力量梳理了一遍，那些纠结已久的问题似乎找到了新的观察角度，这不是被告知答案，而是自己找到了探索下一步的方向。这绝对是一部值得反复研读的佳作。
这本书的结构设计简直鬼斧神工，它采用了一种非线性的叙事手法，但高明之处在于，即使章节的顺序是跳跃的，读者的思维也能轻易地跟上作者的逻辑链条。这种跳跃感并非为了炫技，而是完美地模拟了人类记忆的碎片化和突发性。读到一些关键的转折点时，我甚至会感到一阵强烈的眩晕感，仿佛自己真的和书中的角色一起经历了漫长的时空穿梭。作者对细节的把握达到了令人发指的地步，比如对某个特定季节特有的光线变化，对不同城市街头行人的不同步态的描摹，都精准得让人拍案叫绝。它不是那种让你快速翻页、追求情节刺激的作品，它更像是一坛需要时间慢慢品味的陈酿，每一口都有不同的层次感。我建议大家一定要找一个安静的下午，配上一杯不加糖的红茶，才能真正体会到这种缓慢而深沉的美感。
这本书的叙事节奏简直像是一场精心编排的交响乐，每一个音符都恰到好处地落在你心弦的最柔软处。作者对人物心理的捕捉细致入微，那种潜藏在日常对话和微小动作之下的暗流涌动，我几乎能感同身受。特别是主角在面对抉择时的那种犹豫不决和内心的挣扎，描绘得极其真实，完全不像是在阅读一个虚构的故事，更像是偷窥到了某位至亲好友的内心独白。文字的质感非常细腻，光是描绘场景的段落，就足以让人沉浸其中，仿佛能闻到空气中混合着旧书页和雨后泥土的气味。情节的推进并非那种一蹴而就的戏剧性爆发，而是缓慢、坚韧地渗透，像藤蔓缠绕着古老的石墙，最终以一种无法抗拒的姿态展现出其最终的形态。我尤其欣赏作者在处理复杂人际关系时的那种克制与深刻，没有简单地将角色塑造成绝对的好人或坏人，每个人都有其难以言说的灰色地带，这种复杂性使得整个故事充满了生命力，让人读完后久久不能忘怀，甚至会忍不住思考自己过去的一些决定。
已存,单看《安魂曲》来讲，翻译的就很一般（对比之前两个译者的版本）。
翻译不好
雨天，你像在和整个城市吵架。
伊沙真的把玛托娃翻译成了口水诗
为啥阿赫玛托娃一直没有好的翻译呢……一些语言挺好，但总有个别句子的翻译能让你刚入了诗境又猛的被拉出来。一头雾水，让人恼火的要命。
