漫画禅宗思想(全2册)

漫画禅宗思想(全2册) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:海豚出版社
作者:蔡志忠
出品人:
页数:409
译者:
出版时间:2013-5
价格:46.00元
装帧:
isbn号码:9787511012241
丛书系列:漫画哲学经典系列
图书标签:
  • 漫画
  • 蔡志忠
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  • 修行
  • 启蒙
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具体描述

公案故事+连环漫画=最轻松有趣的禅学书

凝练而活泼的漫画人物+禅学警语=最直接的顿悟

禅宗讲求机锋公案与顿悟的原则,虽然充满活泼朝气,但也因修行的艰难,使常人不易理解。这本《漫画禅宗思想》,收录〈禅说〉、〈六祖坛经〉与〈金刚经〉,将禅学最入门的几部经书化为连环漫画,使读者能够在短短的时间内读懂禅学,直指禅门最菁华的概念。

看蔡志忠以漫画故事解读禅宗公案,是轻松且快意的,每则故事的末尾则会附上他钻研禅学多年得来的短短警语,对于体悟禅学极有帮助。

放下「自我」,朝修心的路途而去,走入「无我」而悟道,达到禅学清净自在的境界,其实很简单。

禅意画卷:探寻东方美学的视觉之旅(全三册) 第一卷:笔墨间的静默——中国传统绘画的意境与修行 本书是关于中国传统绘画艺术的深度探索,旨在揭示水墨丹青背后所蕴含的哲学思想、审美取向以及修身养性的实践路径。我们避开了对技法流程的简单罗列,转而深入解析“计白当黑”、“气韵生动”、“留白”等核心概念,它们是如何成为中国艺术家与自然、与自我对话的媒介。 全书以时间为轴,从魏晋风度的朴拙遗韵,到唐宋山水的雄浑壮阔,再到元明清的文人写意精神的勃发,勾勒出一条清晰的艺术演进脉络。我们重点探讨了顾恺之“以形写神”的早期探索,张择端《清明上河图》中世俗生活的精微捕捉,以及荆浩、关仝等北方山水巨匠如何将对天地秩序的敬畏融入磅礴的笔墨之中。 尤为引人注目的是对文人画理论的系统梳理。苏轼提出的“论画以形似,见与儿童邻”的观点,如何颠覆了传统意义上的“像与不像”的标准?董其昌的“南北宗论”是如何构建起中国绘画的理论高地,并影响了后世数百年的审美导向?本书通过大量原典文献的引用和独到的解读,力求还原这些理论诞生的社会与文化背景。 在视觉分析部分,我们选取了大量高清的局部放大图,细致剖析了皴法(如披麻皴、斧劈皴)的内在逻辑,这些看似简单的线条运动,实则是画家对特定山体、岩石物理特性的高度抽象和情感投射。例如,解读石涛“一画”的革命性意义,他如何将个体生命体验凌驾于传统规范之上,预示着近现代艺术的先声。 此外,本书还关注了绘画中的“器物学”与“生活哲学”。画室的布局、笔墨纸砚的选择,乃至饮茶、焚香的仪式感,都被视为是画家进入“物我两忘”心境的必要准备。它不仅仅是艺术创作,更是一场精心筹备的“心性修炼”。 第二卷:物外之趣——日本“物哀”美学与浮世的瞬间捕捉 第二卷将视线转向东方美学的另一高峰——日本艺术。我们聚焦于“物哀”、“幽玄”以及“侘寂”这三种影响深远的审美范畴,并考察它们如何在文学、园林以及最富代表性的浮世绘中得到极致的体现。 “物哀”(Mono no aware),并非简单的伤感,而是对万物盛极而衰、稍纵即逝之美所产生的温柔而深刻的喟叹。我们通过对紫式部《源氏物语》的文本分析,阐释这种情感基调如何渗透到后世的视觉艺术中,表现为对残花、新雪、以及昙花一现的瞬间的执着描绘。 浮世绘,作为江户时代庶民文化的结晶,是理解“瞬间”美学和“现世享乐”哲学的绝佳切口。本书系统梳理了从菱川师宣、鸟居清信到铃木春信、喜多川歌麿的发展历程。我们不仅分析了肉笔画向木版画技术革新的商业驱动力,更深入探究了“美人画”与“役者绘”背后所隐藏的社会心理。 特别值得一提的是,葛饰北斋的《富岳三十六景》被视为一门视觉科学与东方哲思的完美结合。我们不满足于对《神奈川冲浪里》的符号化解读,而是对比分析了不同季节、不同天气下,北斋如何通过对水的形态、光的折射的精确捕捉,来传达富士山这一永恒象征在变动世界中的独特地位。这些作品不是对自然的盲目摹写,而是对“无常”这一佛教核心概念在视觉层面的具体化。 此外,本卷还专门辟章探讨了“侘寂”(Wabi-sabi)对茶道和花道的影响。那些粗糙的陶器、不对称的构图、以及经过时间洗礼的铜锈,如何从“不完美”中提炼出一种至高的宁静与真实感。这种对缺陷的赞美,是对过度雕琢的西方古典美学的有力反拨,体现了一种与自然环境深度融合的生活智慧。 第三卷:形式的张力——现代主义视野下的亚洲图形语言 第三卷将视角拉回二十世纪至今,探讨东方传统视觉元素如何在现代艺术的浪潮中获得新的生命力和跨文化对话的可能。本书的重点在于分析形式结构、抽象表达以及文化身份的重塑。 在现代艺术的演变中,西方艺术家如康定斯基、克莱因等,都曾受到东方书法和禅宗思想中“纯粹线条”概念的启发。本书通过梳理这些隐秘的关联,展示了东方美学如何潜移默化地影响了抽象表现主义的诞生。 与此同时,我们转向亚洲本土的先驱者。讨论二战后,如日本的“具体派”如何通过对材料本身(如火、土、油)的极端处理,打破了绘画与雕塑的界限,这与其说是对西方现代主义的模仿,不如说是对传统“动”的观念——即行动与过程即作品本身的延续。 在平面设计和建筑领域,亚洲的极简主义倾向被赋予了新的社会意义。探讨日本建筑师如安藤忠雄如何运用清水混凝土、自然光与阴影的对比,重构“幽玄”的空间体验,将光线本身作为一种建筑材料,使观者在空间中感受到一种内在的冥想。 本书最后一部分关注当代数字艺术中对传统意象的重构。新媒体艺术家如何利用技术手段,解构并重建传统的山水意境或浮世绘的叙事结构,探索在高速信息社会中,如何通过极简的图形语言,重建人与自然、人与时间的深度连接。我们审视这些作品如何在全球化的语境下,既保持了根源的深刻性,又获得了普适的视觉张力。 全书总结: 《禅意画卷》不仅是一部艺术史论,更是一部关于东方人如何观看、如何感知世界的哲学指南。它将视觉艺术视为一种深刻的内在修行,引导读者穿过历史的烟云,直抵那份跨越千年不变的对秩序、对静默、对生命本质的探求之心。它关乎线条如何成为思想,色彩如何承载心境,以及最终,艺术如何引导我们回归本真。

作者简介

蔡志忠,一九四八年出生于彰化,四岁半立志这一生都要画图,从此心无旁骛地朝漫画家道路前进。十五岁时,蔡志忠将作品寄至台北集英社,接到了录取电话后,他带着两百五十元台币北上,成为职业漫画家,四十多年来笔耕不辍。期间以多本中国典籍漫画征服书市,创下总销量四千万的佳绩,通行世界四十五个国家,阅读人口上亿。二Ο一Ο年,他发表了闭关十年的心血结晶《东方宇宙三部曲》,将画笔的力量延伸至物理数学,以东方思维重新解读物理公论,并以此书入围第三十五届金鼎奖。

蔡志忠擅长以简单而富有禅意的线条塑造人物,藉此阐述对于中国经典名着、哲学思维以及佛理的独到见解,在幽默之中,带领读者体会强大的经典世界。

目录信息

读后感

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是我阅读的蔡志忠东方文化思想的第三套书籍,越过了《儒家思想》,直达禅宗思想了。禅宗更像是集大成者,书中有一则漫画说到头戴道冠,身着佛衣,脚穿儒鞋的人,让我对禅宗思想有了深刻直白的理解。它是佛家思想中国化的一个产物,它更像是方法论,能够给予人们生活的智慧。 这...

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是我阅读的蔡志忠东方文化思想的第三套书籍,越过了《儒家思想》,直达禅宗思想了。禅宗更像是集大成者,书中有一则漫画说到头戴道冠,身着佛衣,脚穿儒鞋的人,让我对禅宗思想有了深刻直白的理解。它是佛家思想中国化的一个产物,它更像是方法论,能够给予人们生活的智慧。 这...

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是我阅读的蔡志忠东方文化思想的第三套书籍,越过了《儒家思想》,直达禅宗思想了。禅宗更像是集大成者,书中有一则漫画说到头戴道冠,身着佛衣,脚穿儒鞋的人,让我对禅宗思想有了深刻直白的理解。它是佛家思想中国化的一个产物,它更像是方法论,能够给予人们生活的智慧。 这...

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是我阅读的蔡志忠东方文化思想的第三套书籍,越过了《儒家思想》,直达禅宗思想了。禅宗更像是集大成者,书中有一则漫画说到头戴道冠,身着佛衣,脚穿儒鞋的人,让我对禅宗思想有了深刻直白的理解。它是佛家思想中国化的一个产物,它更像是方法论,能够给予人们生活的智慧。 这...

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是我阅读的蔡志忠东方文化思想的第三套书籍,越过了《儒家思想》,直达禅宗思想了。禅宗更像是集大成者,书中有一则漫画说到头戴道冠,身着佛衣,脚穿儒鞋的人,让我对禅宗思想有了深刻直白的理解。它是佛家思想中国化的一个产物,它更像是方法论,能够给予人们生活的智慧。 这...

用户评价

评分

这本书简直是打开了我对东方哲学的全新视角,虽然书名听起来有点玄乎,但它实际上用一种非常接地气、甚至可以说是幽默的方式,把那些原本高深莫测的禅宗概念掰开了揉碎了讲给我们听。我尤其喜欢作者在探讨“空”这个概念时的处理方式,他没有陷入那种晦涩难懂的术语堆砌,而是巧妙地结合了生活中的日常小事——比如你早上出门忘带钥匙,那种瞬间的失落感,到你发现钥匙其实就在口袋里时的释然,作者就借此引申出“执着与放下”的辩证关系。阅读过程中,我时常会停下来,不是因为看不懂,而是因为被某个特别精准的比喻逗乐了,或者被某个不经意的点拨触动了灵魂深处。这本书的行文节奏把握得非常好,一点都不拖沓,每一章都像是一个小小的禅修课,让你在轻松愉快的氛围中完成了一次精神上的“排毒”。如果你一直对佛教或禅宗抱有敬畏又好奇的心态,但又害怕那些厚重的典籍,那么这套书绝对是你的完美入门砖,它既有深度,又不失趣味性,是那种读完会让你忍不住想跟朋友分享,并一起探讨“咦,我刚才好像明白了点什么”的佳作。

评分

我是一个追求效率的人,以前看书总想直奔主题,找寻“速成秘诀”。但这套书让我彻底放下了这种急躁。它不像那种教你“如何快速致富”或“一分钟掌握一门技能”的工具书,它的价值在于“过程”。作者的叙述风格是极其克制的,他从不直接给出“标准答案”,而是抛出问题,引导你自行去探索,去品味那些看似矛盾的论述。例如,书中谈到“既要积极入世,又要超然物外”,这个悖论是如何调和的?作者用了很长的篇幅,通过描述一位古代高僧在市井中帮人算命却从不为自己算命的故事,来阐释这种“动静相宜”的境界。这种不急不躁、潜移默化的影响,才是这本书最强大的地方。它不是让你读完就能立刻成为“高人”,而是让你在阅读的过程中,已经不知不觉地开始进入一种更沉静、更有条理的思考模式。它需要你投入时间,但你投入的每一分钟,都像是在为自己的心智进行一次深度保养。

评分

这本书给我带来的最大冲击,在于它对“时间”和“当下”的重新定义。我一直以为禅宗就是要求人“静坐”,然后“放空一切”,但这本书颠覆了我的这种刻板印象。作者强调的“活在当下”,并非是消极地等待,而是一种极度专注、全身心投入的生活状态。他举了一个关于“制作陶器”的例子,从选土、揉捏、拉坯到烧制,每一个步骤都需要全神贯注,一旦分心,作品就会失败。通过这个手工艺的隐喻,我深刻体会到,所谓的“修行”,其实就藏在我们日复一日的柴米油盐和具体劳动之中。这套书的结构非常巧妙,它不是按照历史脉络或者宗派划分的,而是围绕着几个核心的“生命议题”来展开,比如“如何面对痛苦”、“如何与他人相处”、“如何看待成功与失败”。这种贴合生活痛点的叙事方式,让原本遥远的哲学变得无比亲近,仿佛它就是为了解答我此刻的困惑而写的。读完后,我感觉自己对日常琐事的看法都发生了一些微妙的转变。

评分

说实话,拿到这套书的时候,我有点担心内容会过于学术化,毕竟涉及到“思想”这个词,很容易就变得枯燥乏味。然而,这本书的编排逻辑完全出乎我的意料。它采用了大量的图解和案例分析,这对于我这种视觉学习者来说简直是福音。比如,在解释“无我”的时候,作者并没有直接引用佛经原文,而是设计了一个模拟“团队合作”的小剧本,清晰地展示了当个体完全融入集体目标时,那种“自我”边界逐渐模糊的美妙体验。这种将抽象概念具象化的能力,是这本书最闪光的地方。而且,作者的文笔非常流畅,有一种老派文人的韵味,但又紧跟现代人的思维习惯,使得阅读过程如同与一位睿智的长者在竹林下对弈,招式精妙,却又处处留有余地。我发现自己不自觉地读得很慢,不是因为难,而是因为想细细品味那些藏在字里行间的智慧。它就像一杯上好的清茶,初入口微涩,回甘无穷,让人沉浸其中,暂时忘却了外界的喧嚣和自身的烦恼。

评分

这套书的装帧设计也非常用心,看得出来出版方是下了功夫的。内页的纸张质感很好,手感温润,阅读体验极佳。更重要的是,每一册的排版都留有大量的空白区域,这本身就在呼应禅宗“留白即是美”的理念。在内容上,作者对不同流派的观点进行了细致的梳理和对比,但又避免了将它们变成相互攻讦的战场。相反,他展现出一种高度的包容性,仿佛在说:殊途同归,重点在于我们是否真正理解了其核心精神。我印象最深的是其中关于“幽默感在修行中的作用”那一章。作者认为,能够拿自己开玩笑,是智慧成熟的标志之一,这让严肃的哲学主题瞬间变得轻盈起来。阅读过程中,我多次被作者那种看透世事却依然热爱生活的那种豁达所感染。它不是教你如何逃避现实,而是教你如何以一种更清醒、更洒脱的姿态,更好地在现实中行走。这是一套真正能陪伴你度过人生不同阶段,每次重读都会有新感悟的宝藏之作。

评分

短小精悍。

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画风已经随心所欲。因为佛教有消极的嫌疑,所以并不适合少年儿童观看,但禅宗则不是,尤其是蔡志忠理解的禅宗,一日不作一日不食、活在当下遵从本心,适合追逐梦想的年轻人,积极又不盲从。

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喜欢蔡志忠的画风。

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如果不了解禅宗,读读这本书还不错,至少能快速,有趣地了解一下。 心中带有成见就无法听见别人的话。 生死有序未必是福气。关键还要看活得是否有其自己认定的价值。 佛教的理念如果有一些是不正确的,那如何能确定被公认是正确的就是正确的呢?何为正确呢?出家、不杀生等等。 每个人的自性不尽相同,所以很难描绘。 钱多钱少都没有尽头,更重要的还是你是否满足。

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有物先天地,无形本寂寥。 能为万物主,不逐四时凋。

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