具体描述
歡迎光臨「禪吉他」的道場。進來的時候請不要把門關上。
菲利浦．利夫．須藤（Philip Toshio Sudo）創立了這個道場，是為了有心發現和創造聲音的人。
什麼是「禪吉他」呢？彈吉他和聽起來玄之又玄的「禪」，兩者又有什麼關聯呢？
別擔心，作者不和你「談」禪，只是告訴你將全部的注意力都放在「彈」吉他上，如果你真的做到了，假以時日，你現在心中所有的疑惑，自會有解答，不管是關於「吉他」，或是「禪」。
有的人透過靜坐來修禪，有的人是經由修習武術、射箭或是書道、花道，全心深入這些「技藝」，這些「技藝」將不再只是技藝，而是通往智慧的途徑。
因此，當你發自心靈深處真誠的彈奏，和吉他合而為一時，這時，忘了吉他，忘了自己，也忘了音樂風格，忘了所謂的演奏，「彈吉他」本身，就是「禪」了。
吉他禪其實就是：找到我們與生俱來的那首歌──那首讓我們生而為人的歌──然後把它彈奏出來。
每個人都能找到那首歌，那段音樂隨時等待著被我們開啟。而這個道場，會交給我們開啟那段音樂的鑰匙。作者想在吉他禪的道場裡分享他的經驗，希望能因而誘發我們為這世界譜出一首新的歌曲。
但如果你問他要發多少時間才能學會禪吉他，他會告訴你：一輩子。
作者简介
目录信息
读后感
从白带到黑带：唯有练习 你得投注很多心力和工夫在上头。或者我应该说，你得经常“玩”它——之所以说“玩”是因为，如果你热爱这件事，那么你所做的一切都是值得的。我没有发现什么捷径，我已经摸索了很久。 Cher Arkins——美国吉他大师，风格横跨乡村、爵士及早期摇滚乐。...
评分从白带到黑带：唯有练习 你得投注很多心力和工夫在上头。或者我应该说，你得经常“玩”它——之所以说“玩”是因为，如果你热爱这件事，那么你所做的一切都是值得的。我没有发现什么捷径，我已经摸索了很久。 Cher Arkins——美国吉他大师，风格横跨乡村、爵士及早期摇滚乐。...
评分从白带到黑带：唯有练习 你得投注很多心力和工夫在上头。或者我应该说，你得经常“玩”它——之所以说“玩”是因为，如果你热爱这件事，那么你所做的一切都是值得的。我没有发现什么捷径，我已经摸索了很久。 Cher Arkins——美国吉他大师，风格横跨乡村、爵士及早期摇滚乐。...
评分从白带到黑带：唯有练习 你得投注很多心力和工夫在上头。或者我应该说，你得经常“玩”它——之所以说“玩”是因为，如果你热爱这件事，那么你所做的一切都是值得的。我没有发现什么捷径，我已经摸索了很久。 Cher Arkins——美国吉他大师，风格横跨乡村、爵士及早期摇滚乐。...
评分从白带到黑带：唯有练习 你得投注很多心力和工夫在上头。或者我应该说，你得经常“玩”它——之所以说“玩”是因为，如果你热爱这件事，那么你所做的一切都是值得的。我没有发现什么捷径，我已经摸索了很久。 Cher Arkins——美国吉他大师，风格横跨乡村、爵士及早期摇滚乐。...
用户评价
这本《當吉他手遇見禪》光是书名就足以让人浮想联翩，它巧妙地将两种看似风马牛不相及的领域——摇滚乐的狂野不羁与东方哲学的内敛沉静——并置在一起，让人不禁好奇作者究竟是如何在这两者之间搭建起一座沟通的桥梁。我拿起这本书的时候，心里充满了对这种跨界融合的好奇与期待。我原以为会读到一些关于如何在音乐中寻求“空性”的枯燥理论，或者是晦涩难懂的禅宗公案被生硬地套用到和弦进行上。然而，这本书真正呈现的，远比我最初的想象要丰富和细腻得多。它不是一本教你如何弹奏吉他或者如何打坐的工具书，更像是一部充满灵性的散文集，以一种近乎诗意的方式，探讨了艺术创作的本质、专注力的培养，以及如何通过沉浸式的实践去超越自我设限。作者似乎非常擅长捕捉那些瞬间的灵感火花，并将其与日常生活中那些微小的觉察连接起来，比如手指在指板上滑动的触感，空气中电流的微弱嗡鸣，以及在漫长练习后突然领悟到的某种节奏的呼吸。这种叙事手法，使得即便是对禅宗毫无了解的读者，也能被那种追求纯粹体验的状态所吸引。它引导我们去思考，当吉他手真正沉浸在音乐中时，那个“弹奏者”和“乐器”之间的界限是如何消融的，这难道不就是一种高阶的“无我”境界吗？整本书读下来，我感觉自己的心境似乎也跟着那些音符的流动而得到了某种程度的洗涤和整理，仿佛在喧嚣的世界中找到了一片可以安静驻足的角落，聆听那来自指尖的、最真实的“道”的声音。
评分如果用一个词来概括阅读《當吉他手遇見禪》的整体感受，那可能就是“回声”。它不是那种读完后立刻能用几句话总结出核心观点的书，而更像是一个深邃的回音壁，你投入了一句话，它会以各种不同的音调和频率反射回来，在你的脑海中持续共振很长一段时间。这本书的文字密度非常高，但其重量感并不来自于那些宏大的哲学命题，而是源于对具体场景、具体感官体验的精确提炼。比如，描述如何调整吉他弦的松紧度，他可以写出不同张力对指尖施加的压力感，以及这种物理上的感受如何直接映射到心灵的松弛或紧绷。这种“身体力行”的哲学探讨，是许多纯理论书籍难以企及的深度。我发现自己开始以一种新的眼光去看待我自己的日常活动，无论是写作、烹饪还是一次简单的散步，都在试图寻找那种“进入心流”的状态。这本书提供了一个完美的模型，去理解“心流”并非来自外部的强迫，而是来自于内在的彻底解放和全然投入。它成功地将一种高度个人化的艺术实践，提炼出了一种普适性的、关于如何更完整地“存在于此地”的智慧。这种智慧是柔软的，却又无比坚韧，像一把磨得极锋利的刀，可以切开日常的迷雾。
评分坦白说，这本书的阅读门槛可能略高一些，它要求读者具备一定的耐心和开放的心态，因为它拒绝提供任何速成的答案或简单的标签。这更像是一次邀请，邀请读者放下自己预设的框架，去体验一种“无目的的探索”。我注意到，书中很少出现“我学会了”或者“我终于明白了”这类结论性的语句，作者似乎更专注于描述“过程中的状态”本身，这本身就是一种对禅宗核心教义的体现。它不是在贩卖一种解决方案，而是在展示一种可能性——即在最喧嚣的创造行为中，也蕴含着最深沉的宁静。这种宁静不是通过逃避吉他那震耳欲聋的音量获得的，而是通过完全拥抱音量和振动获得的。对我个人而言，这本书最深刻的启示在于它对“重复”的重新定义。在很多人眼中，重复练习是枯燥乏味的代名词，是通往成功的痛苦阶梯。但作者却将每一次重复视为一次重新校准“意图”的机会，每一次拨弦都是一次对初衷的确认。这种看待问题的方式，彻底改变了我对“坚持”这一概念的理解，它不再是咬紧牙关的苦熬，而是一种温柔而坚定的、与自我对话的持续行为。这本书无疑是一次美妙的阅读体验，它不仅愉悦了想象，更触及了内在深处对纯粹表达的向往。
评分说实话，这本书的结构和行文风格让我感到非常惊喜，它完全打破了我对这类主题书籍的刻板印象。我原本预期的是那种逻辑严谨、层层递进的论证结构，但《當吉他手遇見禪》更像是一系列精心编排的即兴演奏。每一章节的过渡都显得那么自然而然，仿佛作者只是在记录自己心绪的某一刻波动，但细品之下，却发现每个片段都暗含深意，彼此之间又存在着一种微妙的、非线性的呼应关系。阅读的过程本身就像是在聆听一场充满变奏的爵士乐，时而急促，时而舒缓，但始终保持着一种内在的和谐感。特别欣赏作者在描述练习过程时所采用的那些极具画面感的语言。他没有过多纠缠于技术细节，而是将焦点放在了“心”如何作用于“手”上。比如，书中对“卡住”——即在某个技术难点上反复受挫——的描述，没有采用常见的挫败感描绘，而是将其比喻为一次“必须停下来聆听琴弦本身的声音”的契机。这种将障碍视为通往更深理解的入口的视角，极大地拓宽了我的思维边界。对于长期处于高压工作环境中的人来说，这本书提供了一种绝佳的参照系：如果连那些需要高度精准和重复训练的音乐家都能在“放下”中找到效率，那么我们在处理日常任务时，是不是也可以适当地松开紧握的缰绳，允许状态的自然流淌呢？这绝不是一本软弱的“逃避现实”之作，恰恰相反，它鼓励的是一种更具穿透力的“在场”，一种将全部注意力投注于当下瞬间的强大力量。
评分这本书的魅力，很大程度上归功于作者那份近乎偏执的真诚和对细节的敏锐捕捉力。我尤其喜欢他描述“失误”的那部分。在许多严肃的艺术评论中，失误往往被视为需要被消除的瑕疵，是艺术完美性的对立面。然而，在这本书中，每一次意外的走音、不合时宜的停顿，都被赋予了独特的价值和意义。作者没有试图用华丽的辞藻去掩盖或美化这些瞬间，而是坦诚地记录下它们是如何揭示了演奏者内心的真实状态——是焦虑？是疲惫？还是过度自信？这种对“不完美”的接纳，在当今这个追求“人设”和“效率至上”的时代，显得尤为珍贵。它提醒我们，真正的艺术，乃至真正的人生，都不是一条平滑的抛物线，而是充满了曲折和岔路。当我读到他讲述如何在一次现场演出中，因为一个突发的环境噪音而被迫改变原本的即兴走向，并最终发现这个“意外”反而导向了一个他自己从未预料到的更美妙的音乐结构时，我仿佛也感受到了那种醍醐灌顶的震撼。这不仅仅是吉他演奏的故事，这是关于如何应对生命中不可控因素的寓言。作者的笔触是冷静的，但其内核却燃烧着对生命体验的深刻渴望，让人在阅读时，不自觉地屏住呼吸，生怕错过任何一丝微妙的暗示。
评分有点鸡汤
评分我的生活被带来很多困扰。
评分有点鸡汤
评分印证了一些体会。禅修无处不在，不止在吉他练习中。
评分有点鸡汤
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