具体描述
《只缘身在此山中》为简媜专事写作以来结集之第二本书,收散文三十余篇,分为五辑,以诚挚好奇之心体会佛山方外的人生意境,悄然感动,衷心礼赞;又写亲情醇厚,文有境而意无境;再写男女爱恋的细致觉悟,缘若在却以无缘了篇。简媜心思镇密,敏感多才,举目倾耳,周遭人事莫不有情;她自古典文章里练就一种圆融的句式,触类旁通,大有可观。
作者简介
简媜,台湾大学中文系毕业,当代散文名家,著有《胭脂盆地》《旧情复燃》《梦游书》《天涯海角》《红婴仔》等。她下笔一贯摇曳恣纵,自成风格,其血色旺盛过人,却始终维持着一种从容的学院气息。曾获吴鲁芹散文奖、中国时报文学奖等,是《台湾文学经典》最年轻的入选者,也是台湾文坛最无争议的实力派女作家。
目录信息
行经红尘 / 002
山水之欸乃 / 005
月牙 / 008
莲众 / 010
天泉 / 014
竹涛 / 016
燕剪西楼 / 018
醒石 / 020
寻常饮水
拾箸观想 / 030
球之传奇 / 033
飞檐 / 037
行住坐卧 / 039
路在掌中 / 041
已饮阎浮提一切河水 / 043
行 僧
人在行云里 / 052
天阶月色凉如水 / 058
却忘所来径 / 063
恒河沙等恒河 / 072
红尘亲切 / 081
无尽意
意篇之一 / 092
血雨
意篇之二 / 095
凯风
尽篇之一 / 098
缁夜
尽篇之二 / 103
白发
无尽意篇之一 / 108
涉水摘竹
无尽意篇之二 / 113
渔父
无缘缘
缘篇之一 / 136
水月
缘篇之二 / 142
镜花
无缘篇之一 / 146
地衣
无缘篇之二 / 156
浮尘野马
无缘缘篇之一 / 161
解发夫妻
无缘缘篇之二 / 176
借宿
· · · · · · (收起)
读后感
简桢,繁彩的文字,极具才气的作家,从《水问》到《四月裂帛》,再到《美丽的茧》,当然,还有这本《只缘生在此山中》,女性的独特审视与理解,都使我深受感动.
书里是那些似曾相识的脸孔,感情却在时间的流逝中缓缓沉淀变幻,轻轻地告别昨日,悄悄地推开明天。 人生里会遇见怎样的人,我们又从何得知呢?或许在缘聚缘散之间才恍然大悟,原来你在这里,原来我在那里。佛性佛理,总藏于人间却浮于心上,我不明白他们选择遁入空门但...
拿到只缘身在此山中,连翻多篇都是满篇的佛法、无常,看得像吃了腐烂席子泡的水,心头一阵唾弃,质疑自己怎么相信多年前看水问残存的惊艳印象,入手了这么一本全讲修道、无常、礼佛的书。 委实无聊,一篇篇地浏览,恨不得快快看完又怕印证了大失所望的痕迹之时,地衣如一道清流...
书里是那些似曾相识的脸孔,感情却在时间的流逝中缓缓沉淀变幻,轻轻地告别昨日,悄悄地推开明天。 人生里会遇见怎样的人,我们又从何得知呢?或许在缘聚缘散之间才恍然大悟,原来你在这里,原来我在那里。佛性佛理,总藏于人间却浮于心上,我不明白他们选择遁入空门但...
用户评价
关于这本书的整体结构和布局,我必须给予高度的赞扬。它不像传统小说那样有一个清晰的“起承转合”,而是更像是一幅层层叠叠的工笔画,不同的篇章、不同的视角,像是独立的画卷,但放在一起时,却能构成一幅完整而和谐的宏大图景。作者的高明之处在于,他成功地在保持每一部分相对独立性的同时,又通过一些若有若无的意象、反复出现的符号,将它们紧密地串联起来。这需要读者具备非常高的专注力和联想能力,去主动填补那些作者有意留下的空白地带。每一次阅读,我都感觉自己不只是一个被动的接受者,更像是一个积极的参与者,在作者搭建的框架内,构建属于自己的理解路径。这种需要读者投入心力的作品,往往是更有价值的,因为它最终回馈给你的,是经过你自己思考提炼后的所得,而非被动接受的既定答案。
初读此书,我立刻被它那如同溪流般潺潺流淌的叙事节奏所吸引。作者的笔触极其细腻,仿佛是一位经验老到的画家,用最精妙的颜色和光影来描绘每一个场景和人物的内心波动。他擅长在看似平淡无奇的日常片段中,捕捉到那些稍纵即逝的情感火花,并将它们放大,让读者能够真切地感受到其中蕴含的张力与微妙。这种叙事手法,绝非那种大开大合、情节跌宕起伏的类型,而是更偏向于一种内观和沉淀。它要求读者放慢速度,像品鉴一壶陈年老茶一样,慢慢地去体会那些隐藏在字里行间、需要反复咀嚼才能品出的况味。例如,他对某一处景物的白描,可以占据整整一页,但其中的每一个词语的选用都像是经过了千锤百炼,没有一个多余的赘述,却又饱含了丰富的信息量和深远的情感联想,让人不得不停下来,对着窗外,去对照现实世界的某个相似的瞬间,进行一次深刻的自我对话。
如果要用一个词来概括这本书给我的核心感受,那一定是“空灵”。它不是那种空洞无物、让人抓不住重点的“空”,而是充满了一种辽阔与留白之美的“空”。作者似乎总是在描绘人与环境之间的关系,但笔下的环境,往往是那种苍茫、广阔,能容纳人类所有微小挣扎的背景。人物的命运在这种宏大的背景下显得如此渺小,却又因为这种渺小,反而凸显了他们内在精神追求的伟大。书中对时间流逝的把握尤其令人称奇,它不是线性的、机械的记录,而是像记忆碎片一样,时而迅速跳跃,时而又在某个瞬间被无限拉长。这种对时间和空间的独特处理,使得整部作品弥漫着一种超脱尘世的禅意,让人在阅读过程中,不自觉地会去审视自己生活的本质和追求的意义,读完之后,心中会留下一片久久不散的宁静与开阔。
这本书的语言风格,老实说,初看时可能会让人感到些许的“陌生”,因为它拒绝了时下流行的大白话和直白的表达,转而采用了一种更加古典、内敛的词汇体系。这并非故作高深,而是作者对表达精确度的极致追求。他似乎总能找到那个最贴切、最能触动灵魂深处的词语,去勾勒那种难以言喻的心境。我花了很大力气去适应这种略带古风的语感,但一旦跨过了最初的适应期,便体会到了一种无与伦比的阅读快感——仿佛自己正在与一位博学多识、深谙世事人情的智者进行着一场跨越时空的私密交谈。书中不乏一些极富哲理性的句子,它们并非生硬的说教,而是自然地融入情节之中,如同水滴石穿般,潜移默化地影响着读者的认知。每一次重读,都会因为自己心境的变化,对这些句子产生全新的理解,这便是它拥有持久生命力的证明。
这本书的封面设计简直是一场视觉盛宴,那种留白的处理方式,透着一股子东方美学的韵味,让人一眼望去,心就静了下来。装帧的质感也处理得恰到好处,拿在手里沉甸甸的,却又不失温润的手感,仿佛能从中感受到作者对文字的那份敬畏与珍视。我记得第一次翻开它的时候,那种油墨的清香混杂着纸张特有的微酸气味,瞬间将我拉入了一个与世隔绝的阅读空间。书中的字体选择非常考究,排版疏朗有致,即使是面对大段的叙述,眼睛也不会感到疲劳,反而会因为那份恰到好处的呼吸感,让思绪能够自由地徜徉在文字构建的世界里。装帧的细节,比如烫金的书名边缘,在不同的光线下会折射出微妙的光泽,显示出出版方在实体呈现上的用心良苦。它不仅仅是一本书,更像是一件精心打磨的艺术品,值得放在书架上细细品味,每一次拿起,都有新的发现。这种对物质载体的重视,无疑为即将展开的阅读体验奠定了高雅的基调,让人满怀期待地想要探索其中蕴藏的深邃意境。
秋叶的脉络刺绣春风的骨骼。
少年女神
山中若有眠,枕的是月。 夜中若渴,饮的是银瓶泻浆。 那晚,本要起身取水浇梦土,推门,却好似推进李白的房门,见他犹然举头望明月;一如时在长安。 东上的廊壁上,走出我的身影,吓得我住步,怕只怕一脚跌落于漾漾天水! 月如钩吗?钩不钩得起沉睡的盛唐? 月如牙吗?吟不吟得出李白低头思故乡? 月如镰吗?割不割得断人间痴爱情肠? 唉! 月不曾瘦,瘦的是“悠哉悠哉,辗转反侧”的关雎情郎。 月不曾灭,灭的是诸行无常。 山中一片寂静,不该独醒。 推门。 若有眠,枕的是月。
简媜这种故作禅味,强做古味的腔调让我作呕,我仿佛看到了一个虚荣心极强,急于证明自己,面对作文试卷拼死卖弄文笔的做作学生。简媜不要再试着写小说了,这是对“小说”这一文体的亵渎与污名化。
第二本书,较《水问》的大学时期写作主题明显发生了变化,这一辑更多是关于修佛生活与她想象中一些女子的际遇。文笔有了,写作的才华在慢慢被挖掘;然而常常用力过猛、抒情太多,显得些许矫揉造作。生活阅历的不足也使得文章不够自然、随性,还需磨练。《月牙》《血雨》《水月》《解发夫妻》