陆士衡文集校注（上下） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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☆☆☆☆☆

出版者:凤凰出版社

作者:陆机

出品人:

页数:1052

译者:

出版时间:2007-12-1

价格:150 元

装帧:精装

isbn号码:9787807291398

丛书系列:

图书标签:

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好的，以下为您创作的关于其他图书的详细简介，内容不涉及《陆士衡文集校注（上下）》。 --- 《汉唐乐府研究：兼论魏晋南北朝的乐歌传统》 本书对汉代乐府诗与唐代乐府诗进行了系统而深入的比较研究，旨在揭示两者在文学史上的承继与嬗变，并深入探究贯穿魏晋南北朝时期的乐歌传统。本书采取宏观把握与微观剖析相结合的研究方法，力求在宏大的时代背景下，精准定位特定作品的艺术特征与文化意涵。 第一部分：汉乐府的源流与特征 本部分首先梳理了汉代乐府的形成背景，即汉武帝设立乐府官署以来，官方采集与民间歌谣的交织融合过程。重点分析了汉乐府在内容上对社会现实的深刻反映，包括战争徭役的苦难、边塞风光的苍凉以及民间爱情的真挚。在艺术手法上，本书详细论述了汉乐府“感于哀乐，缘事而发”的现实主义精神，以及其语言质朴、叙事性强、富于音乐性的特点。 特别辟出一章专门讨论“相和歌”与“鼓吹歌”的体式差异及其在宫廷与民间传播中的不同命运。通过对《孔雀东南飞》等重要长篇叙事诗的细致解读，展现了汉代诗歌如何初步确立叙事诗的典范。同时，本书也审视了汉乐府对后世诗歌，尤其是唐代歌行的深远影响，指出其在叙事结构和人物刻画上的成熟技巧。 第二部分：魏晋南北朝乐歌的承接与转型 魏晋南北朝时期，乐府传统并未中断，而是经历了复杂的转型。在南方，士族文人对汉乐府的继承多表现为形式上的模仿与内容的雅化，逐渐脱离了沉郁顿挫的社会关怀，转向对个体生命感怀和玄学思想的寄托。本书详细考察了建安文学中对汉乐府的继承，以及建康士人群体如何将乐府的体裁融入其独特的审美情趣之中。 在北方，民族交融带来了新的音乐与歌谣形式，如胡乐的传入与影响。本书通过对这一时期大量残存乐歌片段的辑录与考订，分析了“变曲”与“新声”的出现，它们预示着唐代新乐府的勃兴。重点考察了北方游牧文化对乐府题材和意象的丰富，使得乐府的疆域感和悲壮感得以延续。本部分强调了这一时期的乐府，虽然在主流文学史中关注度相对较低，却是连接汉代朴素叙事与唐代成熟抒情的关键过渡环节。 第三部分：唐代乐府的集大成与革新 唐代是乐府文学的鼎盛时期，作者认为，唐代乐府的复兴，是建立在对汉乐府的深刻理解和对魏晋南北朝过渡经验的吸收之上的。本书将唐代乐府划分为宫廷燕乐、民间歌谣和文人创作三个层面进行考察。 宫廷与燕乐： 探讨了唐代“燕乐”的体制对乐府歌辞的影响，指出其在音律、曲牌上的严格规范，使得诗歌更注重格律的和谐与音韵的流畅。通过对“宫词”、“宴饮歌”的分析，展现了盛唐气象下歌舞升平的侧面。 民间与文人： 重点分析了白居易、元稹等新乐府运动倡导者，如何高举“补察时务”的大旗，重拾汉乐府的批判精神。本书详细剖析了白居易《新乐府》五十首的创作意图、艺术手法与社会反响，认为这是对汉乐府精神内核最成功的复活。同时，本书也探讨了韩愈、李贺等人在乐府体裁中融入的奇崛想象和奇特音调，展现了唐代文人对这一古老体裁的创造性拓展。 第四部分：乐歌传统的终结与遗产 最后一部分总结了乐府体裁在唐代中晚期后的衰微趋势，分析了律诗和绝句格律的成熟如何逐步取代了对“曲”和“声”的依赖，使得文学创作逐渐脱离音乐的直接制约。然而，乐府的遗产并未消失，它以叙事诗的传统、现实主义的关怀以及对民间语言的吸纳，深刻地影响了宋代的词和后世的戏曲文学。本书通过对这些潜移默化的影响的追溯，完成了对整个乐府发展脉络的系统梳理。 研究价值： 本书不仅是对特定时期诗歌文本的解读，更是一部关于中国诗歌如何吸纳音乐元素、如何反映时代精神的文化史考察。它试图将文学史上的“乐府”概念，从单纯的诗歌体裁，提升至一种贯穿千年的艺术生产方式与精神传承。其严谨的考证和多维度的比较视角，为理解中国古典诗歌的演变提供了新的参照系。 --- 《宋明理学中的“心”与“理”：朱熹与王阳明的思想辩证》 本书专注于宋明理学发展的核心议题——“心”与“理”的关系辨析，重点围绕理学集大成者朱熹的“格物致知”和心学集大成者王阳明的“心即理”展开深入对话与比较研究。全书结构清晰，层层递进，力求在宏大的哲学框架下，呈现两位思想巨擘思想的细微差异和历史张力。 第一章：宋代理学思潮的奠基：从周敦颐到二程 本章首先回顾了宋代理学的思想渊源，概述了周敦颐的太极图说如何确立了宇宙论的框架，并重点解析了程颢与程颐关于“性即理”和“天理”的不同侧重。程颢的“仁”与“心平气和”为后来的心学发展留下了空间，而程颐对“格物”的强调则直接导向了朱熹的体系。本章强调，宋代理学在确立“理”的客观性和本体论地位上所做的努力，为后世的争论设定了基础范式。 第二章：朱熹的“理”的谱系与实践路径 本章是全书的核心之一，对朱熹的哲学体系进行了细致的解构。首先阐明了朱熹“存天理，灭人欲”的伦理核心，以及“理”在宇宙、事物、人心中具有的统一性。随后，本书重点分析了朱熹“格物致知”的实践方法论。作者认为，朱熹的“格物”并非简单地研究事物现象，而是一个层层递进、由外向内收敛的过程，最终指向对“天地万物之理”的穷尽。本书通过对《朱子语类》中相关论述的梳理，辨析了朱熹对“心”的理解——心是“理”与“气”的交融之所，但“理”是主体，需通过格物来澄清。我们详细探讨了朱熹对“四书”的精妙注疏，论证了其如何将儒家思想系统化、哲学化。 第三章：王阳明对“心即理”的彻底回归 本章将视角转向王阳明，指出其思想是对宋代理学中“心外无物”倾向的一种激进化。作者认为，王阳明提出“心即理”，是对朱熹“格物”路径的根本性修正。如果说朱熹的“理”是客观存在于事物之中，那么王阳明的“理”则完全内在于人心之中。 本书深入探讨了“致良知”的理论，将其视为王阳明心学的核心实践方法。与朱熹的“格物”相比，“致良知”是一个更直接、更主动的道德实践过程，强调主体性的发挥和直觉的体悟。本章通过比较王阳明与弟子（如钱德洪、陆九渊）关于“心学”的论辩，展现了阳明学派内部的张力与丰富性。 第四章：两大流派的辩证交锋与历史影响 本章是全书的总结与升华，集中探讨了朱王二家在方法论上的核心冲突——“格物”与“致良知”的根本差异。冲突点在于：理是否存在于事物本身，还是完全依赖于心之体认？ 作者指出，这种辩证关系并非简单的对立，而是中国哲学传统中“体用论”在宋明时期的体现。朱学的严谨与博大，使其成为官学的主流，深刻影响了明清的士人规范与社会治理；而阳明学的便捷与强调个体觉醒，则在明中后期乃至传入日本和朝鲜产生巨大而迅速的传播效应，尤其在抵抗外来文化和追求民族精神独立方面展现出强大的生命力。 第五章：清代学者的重估与现代视阈 最后，本书考察了清代乾嘉学派对宋明理学的“反动”——即对“空谈心性”的批评，转而强调实学与考据。然而，这种反动恰恰从侧面证明了宋明理学（特别是朱王之学）在中国思想史上的主体地位。本书最后以现代哲学的视角，重新审视朱熹的本体论结构和王阳明的现象学直观，探讨了他们的思想遗产在当代多元文化语境下的阐释可能性。 本书特色： 本书的价值在于，它不满足于对两大学派进行简单的并列介绍，而是致力于在本体论、认识论和实践论三个维度上，构建起朱熹与王阳明思想的动态对话图景，为读者提供一个清晰、深入且富有洞察力的宋明理学全景图。 ---

评分☆☆☆☆☆

（依据短评拓展而来） 首先，本书论述版本很多，但是刘氏只是非常简单的把所有版本按照卷数和名字划分成了四个系统，没有详细的论述，这四个系统之间的分合的面貌。 其次，关于其辑佚的问题。从该书的体例来看，可以大致肯定当时四库检索系统刚出不久，所以这书就靠检索来工作...

评分☆☆☆☆☆

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评分☆☆☆☆☆

初读其文，便觉一股清劲扑面而来，仿佛能嗅到魏晋风度中那股洒脱不羁的气息。这位“陆士衡”的笔触，如同一位技艺高超的乐师，时而低回婉转，诉说着士人阶层的抱负与失意，时而又如高山流水般激越磅礴，令人心潮澎湃。我尤其欣赏他在叙事时那种不动声色的克制，很多情感的宣泄都藏在看似平淡的叙述之下，需要读者反复咀嚼，才能品出其中深藏的喟叹。他的文章结构精巧，逻辑严密，即便是议论性的篇章，也从不流于空泛的口号式说教，而是从细微的观察入手，层层递进，最终构建出一个完整的思想体系。这种内敛而深沉的文风，与当下浮躁的文坛形成了鲜明的对比，让人在喧嚣中觅得一处清净之地，沉下心来思考。每读完一篇，总有种被涤荡心灵的畅快感，仿佛自己也沾染了那份士人的风骨。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计实在令人眼前一亮，封面那种略带斑驳的古朴质感，像是从旧书店的深处被小心翼翼地捧出来一样。拿到手里，分量十足，那种厚重感就让人对内涵有了更高的期待。纸张的选择也很有讲究，不是那种刺眼的雪白，而是带着些许米黄的暖色调，即便是长时间阅读，眼睛也不会感到疲劳。我特别喜欢它在排版上的用心，字里行间留出的空白恰到好处，使得原本可能显得晦涩的古文，在视觉上变得亲切了不少。特别是那些校勘记和注释部分，采用的字体和行距都经过了精心的调整，即便是对古籍研究不甚精通的读者，也能比较顺畅地在正文和注释间切换。这种对阅读体验的尊重，在今天的出版物中已属难得。它不仅仅是一套书，更像是一件精心打磨的工艺品，让人在捧读之余，也能感受到传统美学的沉淀。每一次翻阅，都像是进行一场与古人的私密对话，那种仪式感，是快餐式阅读无法比拟的。

评分☆☆☆☆☆

这套书的注释工作，简直是学术上的奇迹。我过去接触过一些古代文集的整理本，往往注释过于简略，或者过度繁复，使得阅读体验大打折扣。但这一套的校注，却达到了一个近乎完美的平衡点。对于那些生僻的典故、专有的历史词汇，注释得详尽而不拖沓，精准地还原了当时的语境。更难能可贵的是，它不仅解释了“是什么”，更深入地探讨了“为什么”，对于一些流传已久的争议性观点，校注者也提出了自己的审慎判断，并且提供了支撑这些判断的旁证材料，这对于深入研究者来说，无疑是极大的便利。通过这些细致的注解，我得以迅速跨越语言和历史的鸿沟，直接与文本的核心对话。可以说，没有这套扎实的注释，许多篇章的妙处恐怕就要湮没在历史的尘埃之中了。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，初次接触这个名字，我有些犹豫，毕竟“校注”二字意味着严谨和学术性，往往伴随着枯燥。然而，一旦沉浸其中，便发现自己完全被这套书所构建的知识体系所吸引。它不仅仅是简单地将原文整理出来，更是在进行一场深度的文化考古。从引言中对原作者生平的梳理，到卷末附录中对散佚篇目的考证，无不体现出编纂者的深厚功力和一丝不苟的态度。阅读过程中，我多次停下来，去查阅那些被引用的其他史料或文献，每一次的探索都像是打开了一个新的知识宝库。这套书的好处在于，它既能满足专业学者对准确性的要求，又能引导普通读者进行更广阔的联想和学习，是真正的“雅俗共赏”的典范。它为后来的研究者们，竖立了一个极高的标杆。

评分☆☆☆☆☆

作为一名长期关注古代文学批评的爱好者，我发现这本书最大的价值在于它提供了一个观察魏晋士人精神世界的独特窗口。这些文字不仅仅是文学作品，更像是那个时代社会生态和文化思潮的“切片”。通过阅读陆士衡的诗文，我得以窥见士人如何在政治风云的变幻中保持自身的独立性，他们对功名利禄的态度，以及他们对生命意义的追问。这种精神层面的探讨，超越了单纯的文学欣赏，上升到了哲学思辨的高度。特别是那些涉及个人修养和交友之道的部分，即便在千年之后的今天，依然具有极强的现实指导意义。它提醒着我们，在追求外在成就的同时，更应注重内在精神世界的丰盈与自洽，这种跨越时空的共鸣感，是任何浮华之作都无法给予的。

评分☆☆☆☆☆

觉得士衡骨子里缺浪漫气质，那股煌煌正论的劲儿拿去作文很不错，要做第一流的诗人就差些意思。

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评分☆☆☆☆☆

陈尚君老师专门批评了，居然从《钦定热河志》里辑佚了乾隆的拟作，太雷了。应该是检索来的吧？

评分☆☆☆☆☆

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评分☆☆☆☆☆

设“补遗”，弥补《陆机集》所缺。