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出版者:上海古籍出版社

作者:潘雨廷

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:2016-9

价格:998.00元

装帧:平装

isbn号码:9787532581009

丛书系列:潘雨廷著作集

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中国古代文学名著选读：跨越时空的思想对话 编撰者： 李文博，王晓华 出版社： 华夏文粹出版社 出版年份： 2023年 --- 内容概要： 《中国古代文学名著选读》是一部系统梳理和精选中国古代文学精华的教科书与阅读指南。本书旨在带领读者领略自先秦至清末，历代文学的恢弘气象与独特魅力，深入理解中国传统文化的核心精神。全书共分为六个主要部分，涵盖了诗歌、散文、小说、戏曲等主要文学体裁，精选了最具代表性、艺术价值和思想深度的篇章。 本书的选材严格遵循文学史脉络，注重文本的经典性与时代性相结合。我们摒弃了纯粹的目录式罗列，而是致力于构建一个动态的文学发展图景，让读者在阅读具体作品的同时，能够把握文学流派的兴衰、风格的演变以及文人思想的时代烙印。 第一部分：先秦诸子与汉赋的磅礴开篇 本部分聚焦于中国文学的源头活水，即先秦时期的经典奠基。 一、诗歌的源头：《诗经》的乡土情怀与礼乐精神 我们精选了《诗经》中“风”“雅”“颂”的代表篇目，重点剖析“风”之质朴与情感的真挚，如《关雎》的爱情表达，《采薇》的戍卒思乡。并辅以详尽的注释，解释其中蕴含的古代社会风俗、农业生产场景以及周代礼乐制度对诗歌形式的影响。我们特别关注《诗经》对后世现实主义文学的深远影响。 二、浪漫的颂歌：《楚辞》中的神话世界与个体悲歌 屈原的《离骚》是本部分的核心。我们不仅对《离骚》进行了细致的文本解读，探讨其香草美人喻指的政治理想与个人忠诚，还选译了《九歌》中的部分篇章，展示楚地瑰丽奇诡的神话色彩和巫祝文化对文学想象力的滋养。通过对比《诗经》的质朴与《楚辞》的瑰丽，展现了中国早期文学风格的两大母题。 三、散文的典范：诸子百家的论辩艺术 本部分精选了《论语》《孟子》《庄子》和《荀子》中的核心章节。重点不在于重复他们的哲学主张，而在于分析其行文的逻辑构建和语言艺术。例如，通过《庄子》的寓言故事（如“庖丁解牛”），展现其汪洋恣肆、跳脱的散文风格，以及如何以极富画面感的语言阐述深奥的道家思想。对《史记》的选篇则集中于人物传记的叙事技巧，如司马迁塑造项羽、刘邦时的侧重点和笔法差异。 四、汉代的辉煌：赋体的铺陈与气势 我们选取了汉赋的代表作，如贾谊的《吊屈原赋》和司马相如的《子虚赋》片段。重点分析赋体如何继承楚辞的浪漫传统，并结合汉代大一统帝国的气象，发展出铺张扬 প্রশস্ত、对仗工整的长篇叙事结构，以及其在宣扬国威、赞美盛世中的政治功能。 第二部分：魏晋风度的流变与盛唐气象 此阶段文学的关键在于个体意识的觉醒与山水田园诗的兴盛。 一、建安风骨：慷慨悲歌与生命意识 以“三曹”（曹操、曹丕、曹植）和“建安七子”为代表，我们分析了在乱世背景下，文学如何从侧重社会功用到转向个体生命体验的抒发。重点研读曹植的七步成诗典故及其作品中流露出的政治抱负与怀才不遇的悲愤，展现了汉末文人刚健悲凉的“风骨”。 二、魏晋风流：竹林七贤与山水诗的兴起 本节深入探讨了玄学对文学的影响。王羲之的书法理论与嵇康的《养生论》片段，帮助读者理解魏晋士人追求自然、蔑视礼法的精神状态。在诗歌方面，陶渊明是绕不开的高峰。我们对《归园田居》系列进行了深入赏析，剖析其“采菊东篱下，悠然见南山”所体现的对田园生活的向往，以及其诗歌语言由典雅向自然口语化的转变。 三、初唐与盛唐的交响：初见与辉煌 本部分聚焦于唐诗的巅峰。选篇涵盖了初唐的宫廷叙事诗，以及盛唐以“李杜韩白”为核心的创作高峰。 李白： 选取《将进酒》《蜀道难》，解析其浪漫主义的奇崛想象力、对自由的极致追求和奔放的语言风格。 杜甫： 以“三吏”“三别”为代表，展示其“诗史”的宏大关怀与沉郁顿挫的现实主义笔触，探讨其如何将个人命运与国家兴亡紧密相连。 王维与孟浩然： 侧重分析山水田园诗的意境营造，探讨“诗中有画，画中有诗”的审美境界，以及禅宗思想对心境描摹的影响。 第三部分：中晚唐的转型与宋代文体的革命 唐代后期，诗歌的风格趋向精巧与内敛；宋代则迎来散文和词的全面革新。 一、中晚唐的幽微与精妙 白居易的讽喻诗（如《琵琶行》）揭示了中晚唐社会矛盾的深化，以及叙事性诗歌的成熟。我们同时探讨了韩愈、柳宗元的古文运动及其对散文语言的革新，如何反抗骈文的靡弱，回归质朴雄健的表达。 二、宋词的兴盛与格局拓展 宋词是中国文学史上一次重大的文学革命。本书系统梳理了词体的演变： 1. 婉约派的精微： 以柳永、李清照的词作（如《雨霖铃》《声声慢》）为例，分析词体如何更细腻地捕捉女性的内心世界和离愁别绪，以及其在市井文化中的流行。 2. 豪放派的突破： 重点研读苏轼的《念奴娇·赤壁怀古》和辛弃疾的慷慨之作，解析他们如何将诗歌的阔大意境和哲理思辨引入词体，极大地拓宽了词的表现范围。 三、宋代散文的典范：唐宋八大家 本部分通过欧阳修、苏轼、曾巩等人的散文选篇，展示宋代散文如何兼具“唐之笔力”与“晋之韵味”，在议论中融入深厚的情感和精妙的文采，对后世公文、游记散文产生了决定性影响。 第四部分：元曲的活力与小说的兴起 元代标志着通俗文学和戏剧的勃发，而小说则开始酝酿成熟。 一、元曲的口语化与生命力 我们选读了关汉卿、王实甫等人的杂剧经典选段，如《窦娥冤》和《西厢记》。重点分析元曲的“散、曲、白”结合的特点，探讨其语言如何更贴近民间口语，以及它们在揭示社会不公和歌颂纯洁爱情方面的巨大能量。同时，兼顾了散曲（如马致远的《天净沙·秋思》）对抒情氛围的营造。 二、古代小说的早期探索 本部分关注从唐传奇到宋元话本的过渡。我们精选了唐代陈玄奘的《枕中记》和李朝威的《柳毅传》，分析文言短篇小说如何初步掌握人物刻画和情节张力的技巧。随后，简要介绍了宋元话本（如《错斩崔茂实》）对白话文学和章回体小说发展的铺垫作用。 第五部分：明清小说的巅峰与世情百态 本部分集中探讨中国古典小说艺术的最高成就。 一、《四大名著》的深度解析 我们精选了《三国演义》《水浒传》《西游记》和《红楼梦》的经典章节，但着眼点在于文学艺术的分析： 《三国演义》： 侧重分析其“七实三虚”的叙事策略和对英雄群像的塑造。 《水浒传》： 探讨其白描手法对人物性格的刻画（如李逵的粗鲁、武松的刚烈）以及对反抗精神的赞颂。 《西游记》： 分析其神魔外衣下的宗教寓言色彩和对人性弱点的讽刺。 《红楼梦》： 作为全书的重中之重，我们详细剖析了曹雪芹在人物心理描写、细节环境渲染以及“悲剧意识”上的创新，如何将封建贵族家庭的衰亡作为展现个体生命悲剧的载体。 二、明清其他小说流派 简要介绍晚明“四大奇书”之外的小说，如李渔的《连城璧》和蒲松龄的《聊斋志异》。特别分析《聊斋志异》中人鬼狐的故事如何折射出对科举制度、官场腐败以及人情冷暖的深刻反思。 第六部分：文学理论与审美范式 本书的收尾部分，旨在提供理论框架，帮助读者更好地理解上述作品的艺术规律。 本章精选了中国古代重要的文学批评选段，包括： 刘勰《文心雕龙》中关于“比兴”和“风骨”的论述。 钟嵘《诗品》中对诗人风格的划分和评价标准。 严羽《沧浪诗话》中关于“妙悟”和“不着一字，尽得风流”的禅宗诗学思想。 通过这些理论文本，读者可以反观前文所述的文学实践，建立起一套完整的中国古代文论体系，从而深化对经典作品的鉴赏能力。 --- 本书特点： 1. 视野宏大： 覆盖两千余年文学史，不遗漏关键体裁的代表性作品。 2. 注重关联： 强调不同时代、不同体裁之间的继承与发展关系，避免孤立看待作品。 3. 兼顾艺术与思想： 不仅分析其文学技巧，更深入挖掘其背后的社会历史背景与哲学思辨。 4. 辅助阅读体系： 每篇选文后附有详尽的背景介绍、重点词汇注释及多角度赏析，是系统学习古代文学的理想读本。

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从装帧设计到排版布局，这本作品集本身就透露着一种匠心独运的品味。但抛开这些外在的因素，真正让我心折的，是作者在构建人物群像时的那种百科全书式的广博。几乎每一个出场人物，无论戏份轻重，都被赋予了鲜活的生命和复杂的动机。我尤其欣赏作者对于“沉默的对话”的描绘，很多时候，人物之间的博弈和情感流淌，并非通过大段的对白来完成，而是通过一个眼神的交错、一个不经意的动作，甚至是一片刻的停顿来传达。这种“此时无声胜有声”的叙事技巧，极大地考验了读者的观察力和理解力，也极大地丰富了阅读的层次感。读完整部作品，感觉自己像是经历了一场大型的群像戏剧，对人世百态有了更深一层的理解和共情。

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这部作品集简直是文学界的饕餮盛宴！我花了整整一个星期才勉强读完第一遍，那感觉就像是走进了一座由文字搭建的迷宫，每转一个弯都能发现新的惊喜。作者的笔触细腻得令人心惊，对于人性的洞察更是入木三分，尤其是在描绘那些细微的情感波动时，简直能让人产生强烈的代入感。我记得其中一篇中关于“时间流逝与记忆重塑”的探讨，那种哲学的深度与叙事的流畅性完美结合，读完后我久久不能平静，甚至开始重新审视自己过往的一些经历。叙事结构上，作者大胆地采用了非线性叙事，时而跳跃，时而回溯，但每一次的跳转都仿佛是精心设计的乐章，最终汇聚成一首宏大而复杂的交响乐。而且，不同篇章之间的主题虽然看似独立，却又彼此呼应，形成了一个严密的思想闭环，这展现了作者非凡的整体构思能力。那种沉浸式的阅读体验，让人不得不佩服作者驾驭复杂题材的功力。

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坦率地说，初读此集时，我被其中一些深刻的社会批判主题震得有些措手不及。作者似乎毫不留情地撕开了某些社会现象的温情面纱，露出了底层的残酷与无奈。这并不是那种空洞的口号式批判，而是通过极其生动具体的个体命运来展现宏大命题的。举例来说，其中讲述底层人物如何在大时代的洪流中挣扎求生的故事，让我感到了久违的震撼和一丝无力感。但最妙的是，在揭示黑暗的同时，作者又巧妙地植入了对人性的微光和希望的坚持。他没有将人物塑造成扁平的受害者或符号，而是赋予了他们复杂、矛盾的人性。这种既深刻又饱含温度的叙事方式，使得阅读体验在精神上更具重量感和持久的回味价值。

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这本书的语言风格简直就是一场文字的舞蹈！我发现作者在不同的故事中，会根据情节的需要，切换出截然不同的语感。有的段落，语言简练、节奏急促，如同短促的鼓点，将紧张的氛围烘托到极致；而另一些描写内心挣扎的篇章，则会变得婉转、冗长，充满了古典的韵味和诗意的停顿。这种游刃有余的语言驾驭能力，让我这个文学爱好者看得大呼过瘾。我甚至会时不时地停下来，对着某个句子反复品味，琢磨作者是如何将一个普通的动词和一个不常见的形容词搭配在一起，从而产生出那种令人拍案叫绝的化学反应。这已经超越了“会写作”的层面，更像是一种对语言潜能的深度挖掘和艺术性的重构。

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说实话，一开始我对这种汇集了多篇作品的“集”持保留态度的，总担心风格会过于杂糅，缺乏统一的灵魂。然而，这本书彻底颠覆了我的固有印象。它就像一个技艺精湛的工匠打磨出的多面宝石，每一面都折射出不同的光芒，但材质和工艺却是高度一致的——那就是作者那股难以磨灭的、近乎偏执的对“真实”的追求。特别值得称赞的是，作者对于不同时代背景和地域文化的把握，简直达到了“信手拈来”的境界。无论是古代官场的尔虞我诈，还是现代都市的疏离冷漠，他都能准确捕捉到其神髓，并用精准的词汇将其勾勒出来。读到一些历史场景的描写时，我甚至感觉自己能闻到那个时代的尘土气息，听到远去的马蹄声。这种强烈的场景感和代入感，很少有作家能做到如此出神入化。

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晶莹剔透，不可方物。这是我一位亦师亦友的挚友对这套书的评价。潘先生不是我等后学愚生能评价的，在此仅能叩谢先生，引晚生入古典学术之门。朋友，如果有真心热爱中国古典学术的人请你推荐必读书目，请不要忘记这套书。谢谢！

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