具体描述
魏晋南北朝期から隋唐期にかけて、仏教は社会の隅々まで浸透し、「仏教社会」と規定できる時代が到来した。
6世紀半ば以降の「末法到来」を起点とする時代に、仏教は中国においてどのように変容し、社会・文化に影響を与えていったのか。
風雪に耐え、破壊も免れ、後の時代へと仏教信仰の痕跡を伝え続けてきた諸種の仏教石刻に着目することにより、当時の仏教信仰の社会的・歴史的展開を照らし出す。
作者简介
氣賀澤保規（けがさわ・やすのり）
1943年生まれ。明治大学文学部教授・同東アジア石刻文物研究所所長。専門は隋唐政治社会史、東アジア交流史。
編著書に『則天武后』（白帝社、1995年）、『中国仏教石経の研究―房山雲居寺石経を中心に―』（編著、京都大学学術出版会、1996年）、『府兵制の研究―府兵兵士とその社会―』（同朋舎（のち京都大学学術出版会）、1999年）、『復刻洛陽出土石刻時地記（郭玉堂原著）―附 解説・所載墓誌碑刻目録』（汲古書院、2002年）、『洛陽学国際シンポジウム報告論文集 東アジアにおける洛陽の位置』（汲古書院、2011年）、『中国の歴史6 絢爛たる世界帝国 隋唐帝国』（講談社、2005年）、『遣隋使がみた風景―東アジアからの新視点―』（編著、八木書店、2012年）などがある。
目录信息
第Ⅰ部 山東仏教石経の歴史的背景
山東泰嶧山区における刻経の新資料と北朝隋唐期の仏教 賴非 梶山智史訳
空王・空王仏・大空王仏―北朝末期仏教石刻に見る仏教の中国的変容― 手島一真
山東の摩崖刻経 ―諸訳・諸版本との比較結果、及び英訳の方針について― クラウディア・ヴェンツェル 羅翠恂訳
第Ⅱ部 山東仏教石刻の美術史的考察
隋時代の山東仏教造像について 八木春生
隋仁寿舎利塔と青州勝福寺址 長岡龍作
泉屋博古館所蔵「乾元孝義皇帝八国王等」銘舎利容器の空間構成 ウォーリー朗子
《コラム》悟りの時代：東アジア美術史におけるグローバルな視座―ロター・レダローゼ、アデル・シュロンブス両氏インタビュー― 羅翠恂訳
第Ⅲ部 中国中世仏教石刻の多様性と広がり
石碑の意匠「穿」について 徳泉さち
四川仏教石刻の性格 肥田路美
房山雲居寺石経事業と唐後半期の社会 氣賀澤保規
おわりに 氣賀澤保規
· · · · · · (收起)
读后感
用户评价
这部书的装帧设计着实令人眼前一亮，那种沉稳中透着一丝古朴的气息，让人在翻开扉页之前，就已经感受到它背后蕴含的厚重历史感。纸张的选择也非常考究，触感温润细腻，即便是长时间阅读，手指也不会感到疲乏。更值得称赞的是，书中大量高清的插图和拓片，其清晰度和色彩还原度都达到了一个极高的水准，那些历经千年风霜的石刻细节，在印刷出来后依然能清晰可辨，无论是刀痕的深浅、造像的衣纹，还是面部的微妙表情，都得到了完美的呈现。排版布局上，作者显然也下了不少功夫，正文与图版的穿插自然流畅，既保证了阅读的连贯性，又有效地突出了视觉证据的重要性，这种对细节的极致追求，体现了作者对研究对象深深的热爱与敬畏。可以说，单从物质载体上来说，这本书已经超越了一般学术著作的范畴，更像是一件值得珍藏的艺术品，让人忍不住想要反复摩挲品味。
坦率地说，初次接触这类专业性极强的著作时，我曾担心会遇到晦涩难懂的术语和过于枯燥的考据。然而，这本书的行文风格出乎意料地具有一种迷人的叙事性。作者在处理那些复杂的技术细节时，并没有采取板着面孔的说教方式，而是巧妙地将它们融入到对匠人群体、寺院发展乃至信众日常的描绘之中。读起来，丝毫没有那种学术论文常见的僵硬感，反而更像是一位经验丰富的向导，耐心地指引着我们探索一个宏伟的古代艺术迷宫。尤其是在比较不同流派雕刻特征的那几章，作者的语言充满了洞察力，既有对雕刻技艺的精确描述，又不乏对美学价值的深刻评价，使得即便是对石刻史不太了解的读者，也能被其中蕴含的艺术张力深深吸引。
我特别欣赏作者在处理史料和文献引用时的审慎态度。这本书的注释系统异常详尽且规范，几乎每一个关键论断后面，都能找到确凿的文献或考古依据作为支撑。这种扎根于坚实基础之上的论述，赋予了全书极强的说服力和可信度。然而，可贵的是，这种严谨并未成为束缚，作者在扎实的考据之上，大胆地提出了许多富有洞见的诠释，尤其是在探讨区域文化对造像风格的“在地化”影响时，其论述的广度和深度都令人称赞。这不仅是一部梳理现有成果的集大成之作，更是一部敢于在既有认知上进行深耕细作的开创性研究，对未来的同类课题无疑树立了一个极高的标杆。
这本书最让我感到震撼的，是其对“时间”在石刻上留痕的敏感捕捉。它不仅仅是描绘“雕刻了什么”，更是深入探讨了“雕刻是如何随时间而改变的”以及“时间又是如何被雕刻在石头上的”。作者似乎拥有一种穿透历史迷雾的洞察力，能够从一块残损的佛像面容中，解读出原先的审美范式如何被后世的修复或风化所覆盖和重塑。这种动态的视角，彻底颠覆了我过去对古代艺术品静态、永恒的刻板印象。它提醒我们，每一件石刻都是一个不断与环境、与历史进行对话的生命体。对于致力于理解历史连续性的研究者而言，这种对“时间性”的深度挖掘，无疑是极具启发性和方法论价值的。
读完这本大部头，我最大的感受是其叙事逻辑的严密与体系的宏大。作者似乎并没有满足于简单罗列考古发现或风格演变，而是构建了一个极为精巧的分析框架，将不同地区、不同时期的石刻艺术置于广阔的时代背景和思想变迁之中进行考察。阅读过程中，我仿佛跟随作者的引导，穿越了不同的朝代更迭，感受到了佛教思想如何在石刻的形态上进行适应、转化乃至创新。特别是关于造像仪轨与地方性信仰融合的部分，论证过程层层递进，引人入胜，那些原本模糊不清的图像符号，在作者抽丝剥茧的解读下，逐渐显露出其背后复杂的社会文化意涵。这种将“物”的研究提升到“思”的探讨高度的笔法，极大地拓宽了我们对中古时期佛教艺术生命力的认知，让人在合卷之后仍久久不能平静。
瞄了下空王仏和雲居寺兩篇
瞄了下空王仏和雲居寺兩篇
瞄了下空王仏和雲居寺兩篇
瞄了下空王仏和雲居寺兩篇
瞄了下空王仏和雲居寺兩篇
