具体描述
《汉唐佛教造像艺术史》内容简介：天地无私所以滋养万物，积善立德惟人修身勉力可致。所赖道、儒二宗振国化民，成就古老中华礼义之邦。后释教东渐，于道、儒之外刖立宗法，阐八苦、扬四谛，宣六波罗之妙法，解八正道之渊源。既入我邦，历代贤达融儒鉴道，三教汇流，遂成中土佛教之大观，更有异于天竺本土。先贤有言，佛教造像，于空寂之外，塑以人形，意谓人人皆可证道、个个均能做佛，故史籍亦以“象教”名之。历朝历代，上至帝王卿相，下至贩夫走卒，常捐金赠银、布施供养、勒崖刻石、镌经镂像，以为通西方之捷径、超六道之坦途。故时世迭更，造像迥异，是以晋瘦唐丰，代有不同。
《汉唐佛教造像艺术史》一书，作者穷八年心力，索隐钩深、寻经据典，以时代区域为依凭，对中土佛教造像风格之演变、造像断代沿革之轨迹等艺术论题的阐述，颇有建树。且存世至今的佛教艺术实物资料已占中国美术史现存资料的半数以上，尤以五代之前的佛教造像足以弥缝卷轴画图形象之缺失，虽相关研索相对滞后，学人因迹寻踪，自可仁智互鉴，故是书之出，在佛教造像艺术史方向上，应是不可多得的研究资料。
作者简介
目录信息
一 佛教与佛教造像的产生
二 贵霜时期犍陀罗、秣菟罗及阿马拉瓦蒂佛教造t
三 笈多时期秣菟罗及萨尔那特佛教造像
四 有关印度早期佛教造像的认识
第二章 汉魏西晋时期佛教造像
一 汉魏时期四川地区佛教造像
二 魏晋时期长江中下游地区佛教造像
三 汉魏西晋时期北方佛教艺术概况
第三章 十六国时期北方佛教造像
一 西域早期佛教造像遗存
二 北方汉地早期佛教造像
第四章 东晋南方佛教造像
一 东晋佛教艺术概况
二 东晋南方佛教造像
第五章 北朝佛教造像
一 云冈石窟造像
二 龙门石窟造像
三 巩县石窟造像
四 麦积山石窟造像
五 敦煌莫高窟造像
六 莫高窟、麦积山与云冈石窟早期佛衣样式
七 响堂山石窟造像
八 天龙山石窟造像
九 安阳灵泉寺和小南海石窟造像
十 北朝晚期佛衣变化的成因
十一 “曹衣出水”与“吴带当风”
第六章 南朝佛教造像
第七章 隋代佛教造像
第八章 唐代佛教造像
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读后感
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用户评价
这本厚重的书籍，初翻时便被其精美的图版和详尽的考据深深吸引。虽然我尚未能细细品味全书的每一个章节，但从已浏览的部分来看，作者显然在材料收集和文献梳理上下了极大的功夫。尤其是关于隋代造像风格过渡期的那几页，对比了南北朝时期不同地域的佛教造像特征，那种细致入微的观察力，让人仿佛能触摸到那些冰冷的石像与泥塑。作者对于造像技术如“脱活金身”和不同时期石刻工具演变的描述，极富画面感，展现了古代工匠的高超技艺。阅读过程中，我反复停下来，对照着书中的拓片和实物照片，思考着那些造像背后蕴含的时代精神与信仰力量。这本书的叙事节奏把握得很好，既有宏观的时代背景梳理，又不乏对具体造像作品的深入剖析，为想要深入了解中国古代佛教艺术发展脉络的读者提供了一个坚实的基础。它不仅仅是一本艺术史著作，更像是一部跨越千年的文化探险日志。
评分阅读此书的过程中，我一直在思考不同历史时期，佛教造像的“功能性”是如何随之改变的。这本书似乎捕捉到了这种细微的转换。比如，从北魏时期为表达政治意图和巩固皇权而进行的造像热潮，到盛唐时期转向对个人精神解脱和世俗化审美的追求，作者在字里行间透露出对社会史与艺术史交织点的敏锐洞察。特别是对那些小型造像或民间供养像的关注，突破了仅聚焦于“国家级”大工程的窠臼，展现了佛教信仰在社会各个阶层中的渗透深度。书中引用的一些地方志记载和新近考古发掘资料，为我们重新审视传统定论提供了新鲜的视角。这种基于一手资料的审慎态度，让整本书的论述显得格外扎实可信，读起来让人心悦诚服，仿佛跟随一位经验丰富的考古学家在田野间进行考察。
评分这本书的语言风格非常典雅，但绝不晦涩难懂，它在保持学术严谨性的同时，流淌着一种对艺术的深沉热爱。我尤其喜欢作者在描述那些著名的、如雷贯耳的造像群时，所采用的那种充满敬畏感的笔调。那份对“神性”与“人性”在雕塑中完美融合的赞叹，是任何僵硬的学术分析都无法替代的。虽然我尚未深入到后期章节，但仅从前述对早期造像的分析中便能感受到，作者试图建立一套属于中国佛教造像的独立审美体系，而非仅仅是依附于其他外来艺术的影子。这种文化自信的体现，是极具鼓舞人心的。这本书为我们提供了一个宏大而又精微的框架，去理解这门历经千年的、具有高度精神性的艺术形式是如何在中国大地上生根、发芽、并最终开出灿烂的花朵的。
评分这本书的结构安排非常有条理，它不像某些学术著作那样枯燥乏味，而是采取了一种螺旋上升的叙事方式。从地域性的差异切入，再到技术层面的革新，最后落脚于思想内核的演变，层次感分明。我特别欣赏作者在每一章末尾设置的“相关文物对比分析”，这部分内容像是为读者搭建了一个虚拟的博物馆，让我们可以在短时间内集中对比不同出土或现存文物的细微差别。例如，书中关于早期石窟造像中“褒衣博带式”的起源追溯，引经据典，旁征博引，将印度犍陀罗艺术的影响力分析得淋漓尽致，为理解中国佛教艺术的本土化过程提供了清晰的参照系。我感觉这本书的价值不仅在于记录了“美”，更在于解析了“美”是如何在历史的洪流中被塑造、被选择、并最终固化的，这是一种对历史唯物主义和艺术现象学的完美结合。
评分我一直对唐代佛教艺术的“盛世气象”抱有极大的好奇心，这本书在讲述初唐到中晚唐佛教造像的演变时，那种气势磅礴的描述，着实令人振奋。尤其是在探讨长安、洛阳两地造像风格如何相互影响，又如何各自发展出地方特色的部分，论证过程极其严谨。作者似乎对长安城内不同寺院造像的流向有着独到的见解，这一点从书中引用的碑刻文字和佚闻记载中可以窥见一斑。读到关于武周时期过渡性造像的分析时，我深感震撼，那种介于男性雄健与女性柔美之间的模糊地带，精准地捕捉了那个特定历史时期宗教思想的微妙变化。全书的装帧设计也颇为用心，纸张的质感与印刷的清晰度，极大地提升了阅读体验，使得那些复杂的雕刻细节得以清晰呈现，对于非专业人士来说，这无疑是一本非常友好的入门向导，但其深度又足以让资深爱好者也受益匪浅。
评分大国学基金会于2010年6月18日捐赠
评分书里没有注释，有点不适应
评分大国学基金会于2010年6月18日捐赠
评分大国学基金会于2010年6月18日捐赠
评分排版和图片质量都很勉强……
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