具体描述
古代戏曲，是我国传统文化的瑰宝；明代戏曲，在我国戏曲史上，是继元代杂剧之后的第二个黄金时代。被联合国教科文组织定为“人类口述和非物质遗产代表作”的昆曲，伟大的戏剧家徐渭、汤显祖以及脍炙人口、至今仍盛演于舞台的传奇作品《牡丹亭》等，都产生在这个时代。本书勾画出明代戏曲发展变化的轨迹，论述明代戏曲的时代特征和艺术特色。作者视野开阔，其纵横的比较、多角度的考察、翔实的考证，独到的见解，都是书中亮点。本书对戏曲史、文学史研究者，教学工作者，戏曲工作者和爱好者，以及希望了解我国优秀文化遗产和文化传统的人们，是一本不可多得的读物。
【本书目录】
前言
第一章 明代戏曲概述
第一节 明代戏曲的繁荣及其社会历史原因
第二节 明代戏曲的分期与流派
第三节 明代戏曲的基本特征
第二章 明代戏剧体制的嬗变
第一节 杂剧形式的变化
第二节 传奇的体制与声腔
第三章 明代的戏曲理论
第一节 概述
第二节 教化论与言情说
第三节 音律至上与意趣为先
第四节 贵藻丽与尚本色当行
第四章 明初杂剧作家
第一节 藩王朱权和朱有炖
第二节 王子一 谷子敬 刘兑
第三节 贾仲明 杨讷
第五章 成化、嘉靖间传奇作家
第一节 丘浚 邵灿
第二节 苏复之 姚茂良 王济 沈采
第三节 徐霖 沈鲸
第六章 成化、嘉靖间杂剧作家
第一节 康海 王九思
第二节 许潮 冯惟敏 汪道昆
第七章 “奇人”徐渭
第一节 生平
第二节 南戏专著《南词叙录》
第三节 杂剧《四声猿》
第四节 杂剧《歌代啸》
第八章 开创传奇新局面的三部作品
第一节 李开先《宝剑记》
第二节 梁辰鱼《浣纱记》
第三节 无名氏《鸣凤记》
第九章 “昆山派”作家
第一节 郑若庸 陆采
第二节 张凤翼 屠隆
第三节 梅鼎祚 许自昌
第十章 “曲仙”汤显祖（上）
第一节 生平
第二节 文学思想
第三节 诗文创作
第四节 《紫箫记》与《紫钗记》
第十一章 “曲仙”汤显祖（下）
第一节 优美的爱情诗剧《牡丹亭》
第二节 政治讽刺剧《南柯记》《邯郸记》
第三节 “玉茗堂四梦”在文学史上的地位与影响
第十二章 “吴江派”宗师沈璟
第一节 生平及著述
第二节 戏曲主张
第三节 《属玉堂传奇》
第十三章 “吴江派”作家
第一节 史盘 顾大典
第二节 王骥德 吕天成
第三节 叶宪祖 汪廷讷 卜世臣
第十四章 万历时期其他作家
第一节 高濂 周朝俊
第二节 陈与郊 王衡
第三节 徐复祚 孙钟龄 黄方胤
第四节 郑之珍
第十五章 明末“吴江派”作家
第一节 冯梦龙 沈自晋 沈自征
第二节 范文若 袁于令
第十六章 明末“临川派”作家
第一节 吴炳 孟称舜
第二节 阮大铖 凌蒙初
第十七章 无名氏传奇作品（上）
第一节 概述
第二节 《荔镜记》《霞笺记》《赠书记》
第十八章 无名氏传奇作品（下）
第一节 《和戎记》《古城记》《草庐记》《金貂记》
第二节 《珍珠记》《鱼篮记》
第十九章 明代散曲（上）
第一节 概述
第二节 常伦 王田 薛论道
第三节 豪放派散曲创作之集大成者——冯惟敏
第二十章 明代散曲（下）
第一节 王磐 金銮
第二节 陈铎 沈仕 黄峨
第三节 明散曲“一代之殿”——施绍莘
第四节 以小曲见称的刘效祖 赵南星
后记
作者简介
金宁芬，女，1933年出生。浙江义乌人，毕业于南京大学中文系，中国社会科学院文学研究所研究员。独著有《南戏研究变迁》、《康海研究》：合著有《中国文学通史系列——元代文学史》、《中国古代文学通论——宋代卷》；共同主编《历代名曲千首》、《古典剧曲鉴赏辞典》。另有《关于汪道昆的几个问题》、《中国古典戏曲中西施形象演变初探》等数十篇学术论文、考证、评介、赏析文字一百余篇。
目录信息
读后感
评分
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用户评价
坦率地说，我最初拿起这本书是带着一种对传统戏曲史的刻板印象，预期会读到一些关于《牡丹亭》或《西厢记》的传统解读。然而，这本书彻底颠覆了我的预设。作者将焦点放到了大量被主流视野忽略的“边缘剧种”和“民间演唱形式”上，这无疑极大地拓宽了我们对明代戏曲艺术全景的认知。比如，他对江南地方戏班在商业贸易路线上的流动性研究，就揭示了明代长江流域经济一体化对地方戏曲腔调融合的影响，这种将经济史、地理学与艺术史交叉论证的方法，让人耳目一新。这本书的语言风格相对更加鲜活和充满激情，尤其是在描绘戏曲艺人的奋斗历程时，笔触颇具感染力，让人深切感受到艺术生命力的顽强。它成功地将宏大的历史背景与微观的个体命运交织在一起，读完之后，你不仅了解了戏曲艺术的脉络，更体会到了艺术在历史洪流中挣扎、蜕变、最终绽放的壮丽史诗感。
评分这本书的叙述方式极其细腻，作者对史料的挖掘达到了令人惊叹的程度。阅读过程中，我仿佛置身于那个波澜壮阔的时代，亲眼见证了戏曲艺术从萌芽到繁盛的每一步蜕变。它不仅仅是对历史事件的简单罗列，更深入地探讨了社会结构、思想文化变迁对戏曲发展产生的微妙影响。尤其让我印象深刻的是，作者对不同地域、不同流派戏曲风格差异的对比分析，那种抽丝剥茧般的论证，让人对明代戏曲的多元面貌有了全新的认识。例如，书中对昆山腔与弋阳腔的源流考证，远超一般通史著作的泛泛而谈，而是细致到声腔的特定调式、板式结构乃至民间传习中的口耳相授细节。这种深耕细作的学术态度，让每一个章节都充满了知识的密度，读来酣畅淋漓，尽管篇幅厚重，却丝毫没有晦涩之感，反而因其扎实的根基而愈发引人入胜。对于任何一个想要深入了解中国古典戏剧艺术的爱好者来说，这本书无疑是不可或缺的指路明灯，它提供了一个宏大而又精微的视角，去审视那个黄金时代里，文人与艺人共同铸就的舞台奇迹。
评分这本书的结构设计非常巧妙，它没有采取严格的编年体，而是围绕几个核心的艺术现象和代表人物展开论述，形成了一种螺旋上升的叙事节奏。这种安排的好处在于，它避免了历史叙事可能带来的平铺直叙，而是让读者在不同的时间点上，反复回望和审视同一个核心主题，但每一次审视都会因为新材料的介入而产生新的理解。我特别欣赏作者对“角色”和“表演本体”的探讨，这已经超越了传统的剧本分析范畴，触及到了表演人类学的领域。比如，书中分析某位著名丑角的形体语言如何通过代际相传而被不断“代码化”和“定型化”，这种对非文本信息传播的研究，展现了作者非凡的洞察力。读完之后，你会觉得你看到的不再是纸上的文字，而是一场场活生生的、有温度的舞台呈现，连同当时的灯光、布景、乃至观众的喝彩声，似乎都通过文字跃然而出。这本书的价值，正在于它成功地将“历史”与“在场感”紧密地结合在了一起。
评分与其说这是一部史学著作，不如说它是一本充满了洞察力的文化剖析录。作者对明代戏曲的政治参与度分析得极其到位。他并没有将戏曲艺术描绘成一个纯粹的、脱离世俗的“象牙塔”，而是毫不留情地揭示了它如何被权力精英所利用，如何成为意识形态传播的工具，以及它又是如何在民间俚俗的土壤中悄悄地抵抗和解构这些官方叙事的。这种辩证的分析视角，使得全书的论调充满了张力。我印象尤为深刻的是关于“禁戏”与“流传”之间微妙关系的探讨。很多被官方列为淫秽或煽动的剧目，反而在民间以更隐晦、更具象征意义的方式得以延续。作者通过梳理这些被压抑的艺术表达，构建出了一条暗流涌动的文化地下通道。这使得阅读体验充满了“发现”的乐趣，仿佛自己也在参与一场对历史真相的追捕，非常过瘾。
评分我必须承认，这本书的阅读体验是极具挑战性的，但绝非是枯燥的。它更像是一场智力上的马拉松，要求读者具备一定的文学和历史背景知识储备。作者的行文风格，更偏向于古典学术的严谨与考据，大量引用了难以寻觅的早期戏曲文献和官方档案，这使得内容的权威性毋庸置疑，但也使得其可读性对普通读者设置了较高的门槛。我常常需要停下来，反复查阅一些生僻的术语和典故，才能完全跟上作者的思路。然而，一旦跨越了初期的障碍，随之而来的是巨大的知识回馈。特别是关于戏班的组织结构、演员的社会地位变迁这一块的论述，简直是开创性的。它揭示了在官方文人士大夫主导的历史叙事之外，那些幕后的匠人是如何用他们的血汗和智慧，支撑起了整个庞大的戏曲生态。这种自下而上的观察角度，为理解明代社会文化提供了宝贵的补充视角，也让我对“雅”与“俗”在艺术领域中的复杂互动有了更深刻的体会。
评分让我失去一个下午的美好时光
评分从案头上戏曲史，为啥不行。了解一个东西，就要看它的发展嘛，他现在是什么样子，不代表他过去也是这样。唔 ，好喜欢晚明文人的纵情疏狂~明散曲有爱~
评分从案头上戏曲史，为啥不行。了解一个东西，就要看它的发展嘛，他现在是什么样子，不代表他过去也是这样。唔 ，好喜欢晚明文人的纵情疏狂~明散曲有爱~
评分从案头上戏曲史，为啥不行。了解一个东西，就要看它的发展嘛，他现在是什么样子，不代表他过去也是这样。唔 ，好喜欢晚明文人的纵情疏狂~明散曲有爱~
评分让我失去一个下午的美好时光
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