具体描述
本书讲述了一代戏痴黄宗江先生的畅
作者简介
作者简历
黄宗江（1921.11.3－》，生长北京，原籍浙江瑞安。父
黄曾铭，清末留日电机工程师。母陈聪，家庭妇女。姐弟七
人：姐瑞华、燕玉；弟宗淮、宗洛、宗汉；妹宗英。
上过南开中学、燕京大学西语系，均未得毕业。40年代初
期，为职业话剧演员于上海、重庆。
40年代中期，开始职业写作，写剧为主，并及散文，著
有：1.戏剧戏曲选《舞台集》（含《大团圆》、《南方啊南
方》、《风雨千秋》、《贺龙刀》等）；2.翻译改编选《嫁接
集》（含《麦克贝斯》、《安娣》、《落花时节》、《寻梦》
等）；3.电影剧本选《单枪并马集》（含（柳堡的故事》、《海
魂》、《农奴》、《柯棣华》、《秋瑾》等）；4.散文集《卖
艺人家》、《花神与剧人》、《你，可爱的艺术》、《人生知
己》、《小题小作》、（悲欣集《；5.剧影散文选《长歌
集》。
现为中国作协、剧协、影协会员。建国前参加人民解放
军，迄今离休于八一电影制片厂。曾访朝、越、柬、日、印、
印尼、巴基斯坦、法、德、意、美、古巴、墨西哥、巴拿马等
国家。
妻阮若珊，有三女二孙。
目录信息
丁聪绘 《宗江寻梅图》
宋家�题字
刘曾复题字
吴小如题诗
说《戏痴说戏》 黄裳
宗江绝唱 宋词
――序《戏痴说戏》
戏迷传 黄宗江
――自报家门
人物篇
祖师爷颂
――贺王瑶卿百年寿
也曾闯宴伴梅边
――梅兰芳大师九十诞辰祭
清风亭下哭信芳
――周信芳大师九十诞辰祭
百花从中芙蓉草
马嵬坡前唁慧珠
夕照沙桥饯叔岩
江南俞五
肃霜当笑
遥想君秋
――六十载追星如水
为玉茹再叫好
悲喜交集一荀娘
――序孙毓敏自叙《含泪的笑》
祝福你“小土孩”
――苏北喜逢宋长荣
致红火的小老旦郑子茹
说说尚长荣
呼唤王�瑜
我是“世”字科的
“衣带渐宽终不悔”
――祭刘元彤
犹忆尤忆毛世来
贺百岁怜工 侯玉山艺寿
雪飞矣雪飞
红线女啊！你――
小女子・大武生・惊才绝艳裴艳玲
――序《裴艳玲谈艺录》
人活一世 精彩万分
――新凤霞七十年
我的芳邻侯宝林
议论篇
京剧发展史观
――京剧流派座谈会发言
京剧梦寻
京剧的艺术生命
――尚小云诞辰八十五周年纪念会发
梅图・梅传・梅学
李少春的表演艺术
《大明魂》魂兮归来
为《曹操与杨修》叫好
观天津京剧青年
“京剧沙场秋点兵”一瞥
丑角的美学
――说说朱世慧
贺钮骠传道
从谭鑫培到《红灯记》
――聆史诗《中国京剧有声大考》
绝响未绝
――观聆音配像致谢国祥
喜见武生泰斗再世
沧桑梨园情深几许
拜程长庚・祭厉慧良・赞姬麒麟
戏痴剧话
梨园书香题跋录
花神赋
昆曲不死 传而继之
雅俗共赏 剧诗并茂
三观川剧话振兴
川剧情话
控天咒地诉娥冤
――观何伶《六月雪》
魏明伦诗史绘诸葛
――观《夕照祁山》绮思断想
为川剧《杜兰朵》叫绝
越剧姐妹在朝鲜战场
全香的晚香
来自越乡的男女越剧
异域乡音
――《海国公主》观后
《孟丽君》绮思
――王文娟与孙道临合写的诗
小百花兮盛放西厢
茅威涛・孔乙己・新越剧
――观剧悟语
散乐篇
散乐人
白发艺人
广和楼
梨园寄怀
啊，弹吉他的姑娘
――兼谈现代戏曲
美哉奇丑
――论钟馗
寄宝玉
――观罢黄梅戏《红楼梦》
谈山东梆子《程咬金招亲》《画龙点
睛》
古树新蕊
――婺剧《白蛇前传》的启示
陇头流水歌
――迎送陇剧《燕河风波》《异域知
音》
漫瀚剧漫笔
我爱天津卫
西藏花朵
朝鲜的春香
美国来的《凤还巢》
俄罗斯来的《梅兰芳》
海外戏剧课小结
花为媒
――序韩瑞杰英译评剧
玩老无厌
――题祖光凤霞书画
贺黄裳书展
宋词其人其诗
――为《今世名角谱》序
票友精神
――老烈《诗文会》跋
三打徐城北
――《品戏斋夜话》序
天津卫有个魏子晨
――序《卫调独弹》
董辰生戏曲人物画赞
――调寄《打龙袍》数板灯歌
“仓―― 仓切―― 仓――切 ―― 仓”
――吴钢亮相
千岁千千岁
――贺中国京剧院四十寿
艺人
――唢呐收场（电影文本）
跋 徐城北
· · · · · · (收起)
读后感
用户评价
说实话，我本来对这类看似“老生常谈”的戏曲评论不太抱期望，总觉得无非是些陈旧的观点翻来覆去地嚼。但这本书的切入点实在太新颖了！它并没有过多纠缠于哪个流派的唱腔更正宗，而是聚焦于戏曲在现代社会中的“生命力”问题。作者大胆地探讨了像《牡丹亭》这样的经典剧目，在当代舞台上如何进行“现代化转译”而不失其神韵。我记得其中有一章专门分析了某个先锋戏剧团体对昆曲的改编，他们如何运用现代舞美和声光电技术，去烘托那种古典的意境，而不是简单地堆砌噱头。这种跨界的思考，让我耳目一新。这本书的行文风格非常洒脱，像一位老茶客在跟你娓娓道来，既有江湖气，又不失学者的严谨。它让我开始思考，戏曲艺术的传承，需要的不仅仅是恪守古法，更需要与时俱进的勇气和智慧。这本书成功地激发了我对未来戏曲发展方向的好奇心，强烈推荐给所有关心文化传承的朋友。
坦白说，我对那些过于“学术化”的戏曲研究望而却步，总觉得隔着一层看不透的迷雾。但这本书完全没有这种距离感，它太“接地气”了。作者似乎是个游走于台前幕后的“观察家”，他没有卖弄深奥的理论，而是通过大量的“田野调查”式的描述来支撑观点。我记得他描述了某次下乡演出的场景，舞台简陋，但演员们依然全情投入，那种对艺术近乎虔诚的态度，比在宏伟剧院里看到的精致表演更打动我。这本书的好处在于，它把戏曲还原成了一种“活生生的民间艺术”，而不是被供奉在博物馆里的陈列品。它教会了我，真正的艺术生命力，往往蕴藏在最朴素的坚持之中。读完后，我不仅对戏曲产生了新的敬意，更对所有坚守自己手艺的人肃然起敬。这不仅仅是一本关于戏曲的书，更是一本关于“匠人精神”的优秀读物。
这本书简直是为我这种戏曲爱好者量身定做的！我最近刚好沉迷于京剧的流派之争，尤其是程派和荀派的艺术风格差异，这本书的作者似乎对这些门道门儿清。我翻阅了好几页，发现他对不同时期、不同流派的代表人物，比如梅兰芳先生早期的“蓄须明志”那段故事，描述得细致入微，简直像是亲眼所见。他没有用那种枯燥的教科书式的语言，而是将历史背景、艺术追求和演员的个人命运巧妙地编织在一起，读起来特别有画面感。我尤其欣赏他对于舞台调度和人物塑造的分析，那种对细节的打磨，让人不禁拍案叫绝。比如，他分析旦角水袖的运用，是如何从简单的“拂袖”演变成表达复杂情感的“语言”，这点我深有体会，很多业余爱好者只看到热闹，却忽略了这种内敛的表达。这本书的见解深刻，让我对传统戏曲的理解又上升了一个层次，完全是一本值得反复品读的宝典，尤其适合那些想从“看戏”到“懂戏”的进阶读者。
这本书的文字功底实在太扎实了，简直是享受。我很少看到一本谈论艺术的著作，能把语言锤炼得如此精妙而不晦涩。它的句子结构变化多端，时而如大珠小珠落玉盘般清脆利落，时而又像潺潺流水般一泻千里，富有画面感。例如，作者描述一位武生登台时的气势，用了“如泰山压顶之势，却又轻盈若风中柳絮”这样的对仗句式，一下子就把那种刚柔并济的感觉刻画出来了。我读的时候，好几次因为某个绝妙的比喻停下来，反复咂摸了好几遍。这本书更像是散文，而不是学术论文，它让人在阅读的过程中，仿佛置身于一个幽暗的戏园子，耳边是咿咿呀呀的腔调，眼前是斑斓的油彩。它成功地唤醒了我对文字美感的敏感度，不仅仅是关于戏曲，更是关于如何用文字来描绘一种“神韵”的艺术。
我是一个从小被爷爷拉去看大戏长大的孩子，对戏曲有一种近乎本能的亲近感，但总觉得缺少一个能把我那些零散感受串联起来的“理论框架”。这本书恰好填补了这个空白。它的结构安排非常巧妙，不是按剧目来分，而是按照“情感表达的层次”来组织内容。比如，开篇就讲“气韵”的捕捉，紧接着分析“手眼身法步”中“步”的学问，最后才落到“唱念做打”的核心。这种由表及里、层层递进的叙述方式，非常符合我们学习事物的规律。我特别喜欢它对“小角色”的关注，比如那些龙套演员，如何在方寸舞台上展现出自己的专业素养。这体现了作者对整个戏曲生态圈的尊重，而不是只追捧那些台前的角儿。读完之后，我仿佛有了一种“武功秘籍”在手的错觉，知道该往哪个方向努力去体会舞台上的每一个瞬间了。这种启发性，远超出了普通评论的范畴。
好书我想
黄先生，戏痴！
http://www.shusheng.cn/novel/html/20070110/121/index.html
好书我想
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