墙头马上-中国古典名剧 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:

作者:白朴

出品人:

页数:134

译者:潘莉 注解

出版时间:2013-1

价格:18.00元

装帧:

isbn号码:9787544526746

丛书系列:

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好的，这是一本关于中国古代戏曲研究的著作的详细简介，重点阐述其学术价值和研究范畴，与您提到的《墙头马上-中国古典名剧》内容完全无关。 --- 《梨园薪火：元明清传奇剧作的流变与审美研究》 内容简介 《梨园薪火：元明清传奇剧作的流变与审美研究》是一部深度聚焦于中国古典戏曲发展脉络，特别是元、明、清三代主要声腔剧种——以元杂剧和明清传奇（昆曲为主）——的剧作结构、主题思想、艺术风格及社会文化背景的综合性学术专著。本书旨在通过对大量一手文献的细致爬梳与文本细读，构建一个宏大而精微的古典戏曲艺术发展图景，探讨中国戏剧文学如何从民间俚俗走向文人雅化，并最终形成成熟的舞台艺术体系。 全书结构严谨，分为四大核心板块，力求实现对中国古典戏曲文学史的系统梳理与创新性解读： --- 第一部分：源流之初——戏曲的孕育与杂剧的成熟（元代） 本部分追溯了中国戏曲从唐代“参军戏”、宋代“诸宫调”以及南宋“话本”到元代成熟杂剧的演变路径。重点分析了元杂剧作为中国古典戏剧的第一个高峰所具备的鲜明特征：结构紧凑、音乐性强（一主唱制）、题材广泛（从历史演义到社会讽刺，再到爱情悲喜剧）。 详细剖析了关汉卿、白朴、马致远、郑光祖等“元曲四大家”的核心创作理念与艺术贡献。例如，对关汉卿《窦娥冤》的社会批判精神的深度挖掘，探讨了其在母题设定中如何体现底层民众的悲剧命运；对马致远《汉宫秋》的浪漫主义悲剧美学进行了风格化的研究，分析其如何在历史题材中融入强烈的个人情感投射。 本部分特别关注元杂剧的“科范”研究，即对角色分工、上场次第、曲牌运用等舞台程式化要求的细致考察，揭示了元代剧作在结构上对后世戏曲的奠定性意义。 --- 第二部分：文人雅化——明代传奇的兴盛与昆曲的崛起 随着社会经济的发展和文人阶层的扩大，戏曲艺术开始向更精致、更抒情的方向发展。本部分将研究重心转移至明代的“传奇”体制，特别是以昆腔（昆山腔）为代表的声腔体系的成熟，以及它如何推动了剧本创作的审美升级。 本书详细梳理了以《琵琶记》（高明）、《牡丹亭》（汤显祖）为代表的“明代四大传奇”的文本特征。研究侧重于： 1. “情”的哲学化：分析汤显祖“临川四梦”中“情”对“理”的超越，探讨其对明代晚期市民阶层情感观念的冲击与引导作用。 2. 音乐与文学的融合：深入探讨昆曲“水磨腔”的婉约特质如何反作用于剧本的语言和结构，使得传奇剧本的文学性远超杂剧，注重铺叙和抒情，延长了剧本的篇幅。 3. 地域性与传播：考察了以南京、苏州为中心的江南文坛对传奇创作的推动作用，以及剧本在士大夫阶层中的流行形态。 --- 第三部分：风格的拓展与定型——清代戏曲的多元探索 清代是中国古典戏曲艺术趋于成熟并走向定型的关键时期。本部分不再仅仅关注单一剧种，而是展现了戏曲的多元化发展趋势，包括昆曲的守正与变革，以及新兴地方声腔（如弋阳腔、梆子腔系）的冲击与融合。 重点研究了清代中后期以洪昇、孔尚任为代表的文人在继承传统基础上的创新。《长生殿》与《桃花扇》被视为古典戏曲的“集大成之作”。研究着眼于： 1. 历史意识的回归：分析《桃花扇》如何将复杂的政治兴亡史融入个人爱情悲剧，展现出比元杂剧更深远的时代反思。 2. 剧本的“舞台化”与“阅读性”：探讨清代剧本在保留文学魅力的同时，如何逐渐适应日益成熟的舞台实践和民间审美趣味。 3. “花部”的兴起与影响：初步考察了地方戏（花部）对传统文人戏（雅部）的挑战，预示着戏曲艺术将向更具通俗性的方向发展。 --- 第四部分：审美范式与艺术传承 最后一部分从理论高度提炼了贯穿元明清三代的核心审美范式。本书提出了古典戏曲的“结构三段论”：发端（矛盾凸显）—纠缠（情节铺陈与内心抒发）—高潮（矛盾解决或悲剧定格）。 同时，本书对戏曲中的“典型化人物塑造”进行了专题研究，分析了“才子佳人”、“痴人”与“侠义”等核心母题在不同声腔体系下的表现差异。研究强调，中国古典戏曲的艺术生命力，在于其在高度程式化的外壳下，对人性、道德与社会秩序的永恒探讨。 本书的价值在于，它不仅是一部戏曲文学史，更是一部对中国文人精神世界如何通过舞台艺术得到投射和表达的审美史。它为研究者提供了扎实的文本基础和清晰的演变脉络，是理解中国传统戏剧精髓的必备参考。 --- 目标读者群： 中国古典文学、戏剧学、艺术史、文化研究领域的学者、专业学生，以及对中国传统戏曲艺术有浓厚兴趣的普通读者。

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摘 要：《墙头马上》是我国元代著名戏曲家白朴的代表剧作之一。这部戏剧自产生以来，就受到许多学者的青睐，近四十年来学者们共发表论文成果七十余篇且涉及的内容广泛而深刻，其研究方法也灵活多样。本文试图梳理《墙头马上》的文本及其由文本延伸而来的相关研究成果并做研究综...

评分☆☆☆☆☆

摘 要：《墙头马上》是我国元代著名戏曲家白朴的代表剧作之一。这部戏剧自产生以来，就受到许多学者的青睐，近四十年来学者们共发表论文成果七十余篇且涉及的内容广泛而深刻，其研究方法也灵活多样。本文试图梳理《墙头马上》的文本及其由文本延伸而来的相关研究成果并做研究综...

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摘 要：《墙头马上》是我国元代著名戏曲家白朴的代表剧作之一。这部戏剧自产生以来，就受到许多学者的青睐，近四十年来学者们共发表论文成果七十余篇且涉及的内容广泛而深刻，其研究方法也灵活多样。本文试图梳理《墙头马上》的文本及其由文本延伸而来的相关研究成果并做研究综...

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摘 要：《墙头马上》是我国元代著名戏曲家白朴的代表剧作之一。这部戏剧自产生以来，就受到许多学者的青睐，近四十年来学者们共发表论文成果七十余篇且涉及的内容广泛而深刻，其研究方法也灵活多样。本文试图梳理《墙头马上》的文本及其由文本延伸而来的相关研究成果并做研究综...

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摘 要：《墙头马上》是我国元代著名戏曲家白朴的代表剧作之一。这部戏剧自产生以来，就受到许多学者的青睐，近四十年来学者们共发表论文成果七十余篇且涉及的内容广泛而深刻，其研究方法也灵活多样。本文试图梳理《墙头马上》的文本及其由文本延伸而来的相关研究成果并做研究综...

评分☆☆☆☆☆

这部古典名剧的选本真是让人眼前一亮，装帧设计典雅大气，开本适中，拿在手里很有分量感。光是翻阅目录，那些耳熟能详的剧目名称就足以勾起我无数次在舞台上或荧幕前被深深打动的回忆。我尤其欣赏的是，这部选本对于剧本的底本考证似乎下足了功夫，文字清晰，注释详尽却不至于冗杂，让像我这样对古代戏曲有一定了解的读者，也能在阅读过程中不断发现新的趣味点。记得有一出讲述书生与侠女的传奇故事，以往读到的版本总觉得某些情节转折略显生硬，但在这本里，作者的叙事节奏把握得恰到好处，人物的情感递进显得自然而然，读来酣畅淋漓。它不仅仅是文字的堆砌，更像是一份精心打磨的艺术品，让人忍不住想要一遍遍摩挲品味。对于想要系统了解中国古典戏曲精华的爱好者来说，这无疑是一份不可多得的珍藏。

评分☆☆☆☆☆

最近我一直在思考，什么样的作品才能称得上是真正的“经典”——我认为，是那些能够持续引发不同时代、不同背景的读者产生共鸣的作品。这部精选的中国古典名剧集，无疑具备这种特质。我翻阅到其中关于家庭伦理冲突的一幕，那其中对于亲情、责任与个人理想之间撕扯的描绘，放在今天来看，依然具有尖锐的现实意义。人物的选择，无论是帝王将相，还是才子佳人，他们所面对的困境和挣扎，本质上都是相通的——对美的追求、对恶的抵抗、对命运的抗争。这种超越了时代局限的普世价值，使得这些看似遥远的剧目，突然变得鲜活而立体起来。读的时候，我仿佛能听到那个时代人们的心跳声，感受到他们复杂的情感波动，这才是优秀文学作品的魅力所在，它连接了我们与遥远的过去，也映照了我们当下的灵魂。

评分☆☆☆☆☆

我最近沉迷于阅读一些经典的文学作品，总觉得现代作品在某些深层次的人性刻画上略显单薄。这部精选的剧本集，恰好填补了我的这种“饥渴”。剧本的选材非常独到，避开了那些被翻拍滥用的桥段，转而聚焦于一些更具思想深度和艺术探索精神的篇章。其中有一部关于官场斗争与人性挣扎的悲剧，简直是震撼人心。作者对权谋的描绘细致入微，人物的内心戏份更是复杂多变，那种“人在江湖身不由己”的无奈感，即便是隔着数百年的时空，依然能强烈地冲击读者的心房。我甚至能想象出当年舞台上演员如何通过一个眼神、一个手势，将那种错综复杂的情绪瞬间爆发出来。这样的作品，绝非等闲之辈所能轻易驾驭，它需要极高的文学素养和对世事人情的深刻洞察力。读完后，我久久不能平静，甚至开始对着镜子练习其中的几段念白，体会那种韵味。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我对古典剧本的阅读一直保持着一种敬而远之的态度，总觉得文字过于艰涩，加上古代的语境，读起来像是啃硬骨头。但拿到这本选集后，我的看法彻底改变了。这部选本的编者显然深知如何平衡“原汁原味”与“可读性”。他们没有为了追求晦涩而晦涩，而是将那些略显陈旧的词汇和典故，通过精准的脚注或巧妙的排版设计，进行了恰到好处的导引。这使得即便是初次接触戏曲文本的读者，也能顺畅地进入故事的世界。特别是其中几部带有浓厚传奇色彩的爱情故事，情节跌宕起伏，对白充满诗意和机锋，读起来丝毫没有枯燥感，反而有一种“一气呵成”的快感。它成功地将书面的文字转化为了可以被想象的舞台画面，让人在脑海中自动播放那抑扬顿挫的唱腔与身段，极大地提升了阅读体验。

评分☆☆☆☆☆

我一直坚信，一部优秀的艺术选集，其价值不仅在于收录了什么，更在于它如何呈现这些内容。这部戏曲选本在装帧设计上体现了极高的审美追求。封面采用的某种传统织物纹理，触感温润，配合着烫金的书名，低调中透着一股不容置疑的古典气质。内页的纸张选择也非常考究，不反光，墨色饱满，即便是长时间阅读，眼睛也不会感到疲惫。更让我欣赏的是，编者在每出戏的前言中，简明扼要地介绍了该剧的创作背景、流派特色以及在戏曲史上的地位，这种“知识点”的嵌入处理得非常高明，既充实了背景知识，又不会打断阅读的流畅性。它像一位耐心且博学的导游，引导着读者穿越时空，去欣赏那些跨越时代的艺术瑰宝。这本书的每一个细节，都透露出对传统文化的尊重与热爱。

评分☆☆☆☆☆

私奔七年，父母亡故，太不负责任，太不孝顺了。万一遇见渣男呢，被卖到青楼，辛亏书里裴公子不算特别渣

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补

评分☆☆☆☆☆

这样一个大团圆的爱情喜剧，现在读来竟觉得如此梦幻。各种巧合更是让人觉得难以在现实中发生。

评分☆☆☆☆☆

●在电视剧《如懿传》中，常能看到女主如懿独身一人喃喃自语着：“墙头马上遥相顾，一见知君即断肠。”她在回忆曾经和乾隆二人一起看《墙头马上》这部戏曲的情景，同时也在怀念他们二人墙头马上的日子。 ●中国的戏剧，悲剧和戏曲的区别就在于是否拥有一个团圆的大结局，被打入了冷宫的如懿自然是只能断肠，不能再次相望了。那么《墙头马上》结局便是让人缓和了些，妾弄青梅，君骑白马，梧桐枝上栖双凤，菡萏花间立并鸳。《墙头马上》是元代白朴创作的杂剧，其素材的来源是白居易的一首诗《井底引银瓶》，与郑光祖的《倩女离魂》、王实甫的《西厢记》、关汉卿的《闺怨佳人拜月亭》一起，被誉为元杂剧中的四大爱情剧，又被列为中国古代十大喜剧之一。可能如懿每每念到这一句的时候，便是在心里数落那个断肠君，羡慕李家千金和裴少俊的爱情故事吧。

评分☆☆☆☆☆

情节大略来自《井底引银瓶》，却没有“墙头马上遥相望，一见知君即断肠”的缱绻，裴少俊耳根软，李千金骨头轻，两人相遇那段风尘气扑面，破镜重圆跟赶鸭子上架似的，活脱脱一出闹剧。