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出版者:中国戏剧出版社

作者:李洪春

出品人:

页数:396

译者:

出版时间:2011-3

价格:78.00元

装帧:

isbn号码:9787104034063

丛书系列:中国戏曲艺术大系·京剧卷·剧人部·评论篇

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《梨园旧事》：光影交错下的京剧百年风华 导言： 在京剧的浩瀚星河中，每一出传奇的背后，都凝结着无数伶人的心血与时代的烙印。然而，当我们翻开厚重的历史卷宗，总有一些光芒万丈的名字，他们的艺术人生如同璀璨的流星，划过天空，留下深刻的轨迹，却往往被后世的喧嚣所掩盖。本书并非聚焦于那些早已家喻户晓的经典剧目或耳熟能详的大师，而是将目光投向那些在历史的夹缝中、在梨园的台前幕后默默耕耘、为京剧艺术的传承与发展做出不可磨灭贡献的“无名之辈”与“边缘人物”。 《梨园旧事》是一部深入挖掘京剧历史的侧影之作，它摒弃了宏大叙事的窠臼，选择以精微的笔触，勾勒出一幅多维度、充满人情味的京剧“非主流”画卷。我们试图通过一系列精心考证的人物侧传、特定历史时期的剧团生态以及失传的舞台技艺，重现一个鲜为人知、却同样波澜壮阔的京剧世界。 第一部分：失落的声腔与独门技艺 京剧的魅力，一半在于其程式化的表演，一半则在于其千变万化的声腔流派。本书的开篇，将追溯那些因时代变迁或传承断裂而几乎销声匿迹的声腔风格。 一、徽班进京初期的“土音”研究： 在程长庚、老生四大派系形成之前，徽班在吸收昆曲、汉调等元素时，形成了一批极具地方色彩的演唱方式。本书通过对散佚乐谱和早期文字记载的梳理，尝试还原清末民初部分“土腔”的音韵特点，尤其关注那些在地方戏班中仍有残存，但最终未能被主流京剧吸收的元素。我们探访了数位年事已高的民间曲友，记录下他们口耳相传的、关于“老徽州调”的片段。 二、武旦与花脸的“失传绝活”： 京剧舞台的精彩，往往体现在那些惊险刺激的武打和变化莫测的化装上。本书详细考察了清末“猴王”流派中，一些被认为是过于危险或难以教授而逐渐淡出的翻跟头和“鹞子翻身”的细微差别。例如，书中专门用数个章节分析了早期武旦所使用的“软马”与“硬马”的程式差异，以及对特定脸谱（如“老军”脸谱中某些极少使用的眉眼画法）的消失原因进行探讨。 三、伴奏乐器的“逆流”： 京剧伴奏中，京胡、月琴、三弦是主流，但书中关注到那些一度在剧团中占据重要位置，后又被淘汰的乐器，如某些特定形制的板胡、竹笛的特殊吹法，以及在特定剧目中使用的西洋乐器（如大提琴在20世纪初期某些创新尝试）。我们采访了尚在人世的乐师后人，试图重构这些乐器在京剧合奏中的原始音色和功能。 第二部分：梨园群像：台前幕后的浮沉者 京剧的繁荣并非仅靠台上的角儿，它是一个庞大的生态系统。本书将笔墨聚焦于那些被主流叙事忽略的角色。 一、跑龙套的“影子演员”群像： 跑龙套，看似卑微，却是构成戏曲场面气势的关键。本书通过对民国时期北京、上海等大城市戏园子档案的挖掘，重构了“马夫”、“士兵”、“轿夫”等群体的工作状态、薪资结构和他们在剧团中的等级制度。这些“影子演员”如何通过对基本动作的精准把握，烘托出主角的威仪，他们的生存压力与艺术追求，构成了一幅独特的社会风情画。 二、女性角色的早期探索者： 在京剧男旦辉煌的年代，那些尝试登台的早期女演员——无论是以“花旦”还是“彩旦”身份出现——常常面临巨大的社会压力。本书详细梳理了1920年代前后，几位在天津、上海舞台上崭露头角的女性伶人，她们如何借鉴皮黄声腔，创新青衣的念白方式，以及她们最终因社会舆论压力而选择转行的悲剧性结局。这部分内容是对性别与艺术权力的一次深刻反思。 三、剧装与道具的“无名工匠”： 一件精美的蟒袍、一副逼真的头面，背后是世代相传的扎、钉、绣技艺。本书深入探访了苏州、北京仍在坚守传统工艺的少数几家戏服作坊的最后传人。通过对“宫绣”在京剧服饰上的应用、不同历史时期袍服形制的变化（例如对“大褶”与“马褂”的程式化区别），以及道具（如兵器、轿子）的材质演变，展现了工艺美术如何服务于虚拟的舞台艺术。 第三部分：特定历史时期的“夹缝求生” 京剧艺术的发展并非一帆风顺，它总是在政治、经济的巨大变动中艰难前行。本书选取了几个关键的动荡时期，观察京剧人的生存哲学。 一、抗战时期的“南下”与“坚守”： 日军占领北平后，许多名角选择南下上海或远走海外，但仍有一批老艺术家选择坚守。本书通过对比两地的演出剧目和生存环境，分析了艺术的“流亡”与“沉寂”对京剧创作和表演风格产生的微妙影响。例如，在上海的舞台上，为了迎合新的观众群体，一些传统武戏被如何改编以增加商业元素。 二、旧制度下的“棚票”与“卖艺生涯”： 在现代戏院制度尚未完全建立的年代，戏班主要依靠“棚票”和戏园子的分成维持生计。本书细致解读了早年戏班的财务结构、演员的“份儿制”，以及他们与包箱主、戏园子老板之间的复杂博弈。这揭示了艺术的商业化初端，如何形塑了伶人的生涯轨迹。 结论： 《梨园旧事》旨在提供一幅京剧艺术的“X光片”，它关注的是那些未被光芒完全覆盖的区域，那些在历史洪流中被忽略的微小齿轮。通过对这些细微之处的重构，我们得以更立体、更人性化地理解京剧艺术的深厚底蕴和它所承载的中国社会变迁的侧影。这部书，是写给所有热爱京剧，并愿意探寻其复杂肌理的求知者的。

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这本书读起来，体验非常独特，它不像传统传记那样侧重于某位艺术家的生平故事，反而更像是一部“舞台工具箱”的拆解报告。作者的视角非常微观且实用，他似乎对舞台上的一切道具、动作和声腔的物理原理都充满了好奇心。我特别喜欢其中关于“亮相”这一瞬间的分析，他详细描述了演员在灯光聚焦下，如何通过身体的微小倾斜、眼神的瞬间捕捉，将角色的情绪瞬间锁定。书中甚至还穿插了一些关于服装材料的力学分析——比如马鞭在舞台上如何制造出风声的幻觉，或者水袖甩动时空气动力学的应用。这让我意识到，我们所看到的每一个“毫不费力”的表演背后，都蕴含着无数次的科学实验和刻苦训练。这使得这本书有一种强烈的“揭秘”色彩，它没有神化艺术家，而是将他们还原成了技艺精湛的工匠。它拓宽了我对“表演艺术”的理解边界，原来京剧的魅力，一半是天赋，一半是精密的物理学。

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这本书，说实话，刚翻开的时候，我还有点犹豫。封面设计挺典雅的，但内容似乎指向了一个非常专业的领域，我担心自己会看得云里雾里。不过，作者的叙事功力实在了得，他没有一开始就抛出那些拗口的理论或者晦涩的术语，而是像一位老友在茶馆里拉着你聊家常一样，娓娓道来。他从一个非常小的切入点——可能是某位旦角的嗓音特点，或者某个武生架势的细微差别——开始，逐渐铺陈开来，把京剧这门艺术的博大精深展现出来。我尤其欣赏他对“神韵”这个概念的阐释，不同于以往那种空泛的赞美，作者引用了大量历史故事和具体的舞台实例，让“神韵”不再是一个遥不可及的形容词，而是一种可以触摸、可以感知的艺术生命力。读着读着，我仿佛真的坐在了老戏园子里，鼻腔里闻到了那股特有的脂粉和木香混合的味道，耳边是咿呀的板眼和水袖的翻飞。这本书不仅仅是知识的传授，更是一种情感的共鸣，它让我这个非科班出身的爱好者，对京剧的敬畏感又深了一层，也让我明白了，为什么总有人说，京剧是活着的历史。这种娓娓道来的叙述方式，真正做到了将深奥的艺术平易近人。

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说实话，我更倾向于把这本书当作一本“艺术评论的范本”来阅读，而非单纯的京剧介绍。它的核心魅力在于其批判性的思维框架。作者的笔触虽然温柔，但其观点却常常带着一种锐利的穿透力，直指行业内部的陈规陋习和审美疲劳。他没有回避京剧在现代社会所面临的困境，并且大胆地提出了自己的解决方案，这些方案不是空谈，而是基于对大量现代观众行为模式的观察和对现有剧目结构的反思。书中有大量的篇幅是在讨论“如何让新观众进得来”，并提出了对传统剧目改编的一些大胆设想，这些设想在圈内肯定会引起巨大争议，但正是这种敢于直面的勇气，让这本书充满了张力。阅读过程中，我常常需要停下来，合上书本，思考作者抛出的那些尖锐问题：我们究竟是在保护一种文物，还是在培养一种活着的艺术？这种引导读者进行深层哲思的写作风格，使得这本书的阅读体验非常充实，它不只是提供答案，更重要的是，它教你如何提出更好的问题。

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我必须承认，我差点因为这本书的学术严谨性而望而却步。它的参考文献部分几乎可以单独成册，每一次论断都建立在扎实的文献考据之上，这对于一个仅仅想放松阅读的读者来说，无疑是沉重的。然而，一旦你适应了这种近乎于“学术论文”的写作节奏，你会发现它带来的满足感是无可替代的。作者在处理那些充满争议的历史节点时，展现了极高的平衡术。比如关于某位流派创始人早期学戏经历的记载，历来众说纷纭，这本书并没有简单地站队，而是将所有主要的史料并列呈现，并清晰地标注出每一种说法的出处和可信度等级。这种“让读者自己做判断”的姿态，极其尊重读者的智力。整本书的语言是精准且克制的，几乎没有多余的形容词，每一个词语都像是经过了精确计算的化学试剂，用在最恰当的位置上，激发最精确的反应。对于那些渴望深入探究京剧历史脉络和细节考证的硬核爱好者来说，这本书简直是发现了一座金矿。

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这部作品的结构安排，简直是一场精心设计的迷宫探险，但每一次转折都指向了更开阔的视野。我原本以为这会是一部按照历史时间线或者剧目分类的百科全书式著作，但它完全打破了这种刻板印象。作者似乎更热衷于进行跨界对话，他会突然从对某段经典唱腔的精妙解析，跳跃到对清末民初社会风貌的侧写，再猛地转向对服装色彩学在舞台上的象征意义的探讨。这种跳跃感，初读时会让人稍感措手不及，但细细品味之后，便能体会到其中蕴含的匠心。它揭示了一个深刻的道理：京剧艺术从来不是孤立存在的，它是时代、哲学、美学、乃至权力结构相互交织的产物。书中关于“行当”内部的权力动态分析，尤其发人深省，它撕开了舞台上光鲜亮丽的表象，让我们看到了艺术家们在传承与创新之间进行的残酷博弈。这种犀利且不留情面的剖析，让这本书的价值超越了单纯的艺术鉴赏指南，它更像是一部关于“体制内创造力”的社会学田野调查报告。读完后，我对京剧的理解，已经从“看戏”上升到了“解构”的层面。

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从这本书中去找一些老戏的源流。

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很有意思，既可以當歷史書讀同時也可以研究京戲

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京剧入门

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干货不少，尤其是一些旧时梨园行的规矩和剧目演法，都是极宝贵的资料。不过毕竟是口述回忆，偶尔也有前后重复矛盾的地方。

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从这本书中去找一些老戏的源流。