具体描述
《日本所藏中国戏曲文献研究》内容简介：作者在近十年前曾五次赴日本访学，本书即以所寻访的第一手数据为基础撰写而成。本书首次对日本明治时期的中国戏曲研究作了系统的梳理，对日本各图书馆的藏曲情况及其曲籍的来源作了介绍，对著名文献学家长泽规矩也的访书经历与藏曲内容亦作了重点评述，对一部分重要的戏曲文献亦作了深入研讨，并为数十种稀见戏曲作了解题。
全书既有新数据的披露，也有新观点的阐发，中国戏曲史或因此而需改写。读者通过此书，可以了解日本的中国戏曲研究的兴起过程，重要的戏曲研究者的学术经历、研究成就与其藏书概貌，以及日本所藏珍贵戏曲文献的基本情况。
作者简介
黄仕忠，浙江诸暨人，1960年出生，文学博士。现任中山大学中文系教授，中国古文献研究所所长，中国非物质文化遣产研究中心研究员。主要学术方向为中国戏曲史及文献学。近十年来，曾赴日本创价大学、东京大学、京都大学、早稻田大学等处作访问研究。著有《琵琶记研究》（1996）、《中国戏曲史研究》（1997）、《戏曲文献研究丛稿》（2006）等，编纂有《日藏中国戏曲文献综录》（2010）等，合作编校有《日本所藏稀见中国戏曲丛刊》（2006）、《风月锦囊笺校》（1999）等。
目录信息
第一章 明治时期的中国戏曲研究
第一节 明治时期的中国戏曲研究
第二节 明治时期中国戏曲研究的评价
第三节 明治时期的中国戏曲研究对王国维的影响
第二章 公私图书馆所藏戏曲及其来源
第一节 皇宫与幕府所藏戏曲
一、内阁文库
二、宫内厅书陵部
三、江户时代幕府、藩主旧藏
第二节 国立大学所藏戏曲与其来源
一、束京大学所藏戏曲
二、内藤湖南、狩野直喜、铃木虎雄与京都大学藏曲
三、青木正儿与名古屋大学藏曲
四、狩野亨吉等人与东北大学藏曲
五、西村天囚与大阪大举嚷德堂文库
六、石崎又造、滨一卫与九州岛大学藏曲
七、诸冈三郎与东京外国语大学藏曲
第三节 私立大学所藏戏曲及其来源
一、塩谷温与天理图书馆藏曲
二、神田喜一郎与大谷大学藏曲
三、森槐南、野口宁斋与早稻田大学藏曲
四、古城贞吉、奥野信太郎与庆应大学藏曲
五、宫原民平与拓殖大学藏曲
六、八木泽元与大东文化大学藏曲
七、西园寺公望与立命馆大学藏曲
八、大谷光瑞与龙谷大学藏曲
第四节 私立文库与公共图书馆的戏曲收藏
一、私立文库
静嘉堂文库东洋文库成篑堂文库无穷会图书馆大仓集古馆
二、公共图书馆
国会图书馆东京都立图书馆大阪府立图书馆神户市立图书
第三章 长泽规矩也与双红堂藏曲
第一节 长泽规矩也的搜曲经历
第二节 双红堂旧藏杂剧传奇解题
一、明尊生馆刊《西厢记》
二、明末刊本《鸳鸯梦》
三、清初刊本《续离骚》
四、清钞本《一种情》
五、清初刊本《二胥记》
六、顺治刊本《花萼楼》
七、顺治刊本《闹乌江》
八、清钞本《玉龙球记》
九、清钞本《紫琼瑶》
十、清钞本《正昭阳》
十一、清钞本《蟠桃会》
十二、清钞本《倒铜旗》
十三、清钞本《玉鸳鸯总讲连台》
十四、清钞本《琼林宴》
十五、清钞本《双熊梦》
第三节 双红堂文库藏各类钞本曲本
一、内府钞本
二、百本张钞本与以钞书为业的书坊钞本
三、戏班钞本及戏曲爱好者钞本
第四节 别本《牛头山》（阴报记）传奇考
第五节 顾太清的《桃园记》、《梅花引》与其早年经历
第四章 日藏戏曲文献丛考
第一节《舶载书目》所录戏曲考
第二节 明刊孤本《四太史杂剧》考
第三节 内阁文库藏明刊杂剧七种考
一、《易水歌》
二、《渭塘梦》、《三义记》、《琴心雅调》
三、杂剧三种（《郁轮袍》、《葫芦先生》、《杜祁公》）
第五章 日藏稀见戏曲文献解题
一、《重刻元本题评音释西厢记》
二、继志斋合刊本《西厢记》、《琵琶记》
三、《满汉西厢记》
四、《杨东来先生批评西游记》
五、《朱订琵琶记》
六、《袁了凡先生释义琵琶记》
七、《重校琵琶记》
八、明刊《荆钗记》三种
九、《李卓吾先生批评绣襦记》
十、《新刻出像音注赵氏孤儿记》
十一、《芙蓉屏记》
十二、明刊《玉簪记》二种
十三、《环翠堂新编出像狮吼记》
十四、《玉合记》
十五、《新刻出像音注唐韦阜玉环记》
十六、《新刻惊鸿记》
十七、臧晋叔改订评点本《昙花记》
十八、《新刊校正全相音释折桂记》
十九、《观灯记》与《青纠记》
二十、《霄光剑总网》
二十一、《归元镜》
二十二、《夺秋魁》
二十三、《育婴堂新剧》
二十四、《四友堂里言》
二十五、《鸾铃记》
二十六、《新镌出像词林白雪》
二十七、《南曲九宫正始》
二十八、《名家杂剧》
第六章 书目考正
第一节《日藏汉籍善本书录》散曲戏曲部分正误
第二节 早稻田大学整理本《浙东宝卷三种》正误
第三节 仓石文库藏戏曲曲艺书目
一、南北曲之属
二、曲选之属
三、曲话之属
四、曲谱曲韵之属
五、目录丛刻之属
参考文献
人名索引
后记
· · · · · · (收起)
读后感
用户评价
这套书从头到尾都在讲述一个宏大而精妙的主题，那种沉浸感是近年来看书体验中极为少有的。作者的笔触仿佛带着一种历史的厚重感，但又以极其细腻的手法描绘出文献背后的文化脉络。我印象最深的是其中关于宋元时期某些特定戏曲手稿的分析，那种考证的严谨程度，简直像是把我们带回了那个时代，亲眼去触碰那些泛黄的纸张。它不仅仅是对文献本身的罗列，更深层次地挖掘了这些文本是如何在不同历史阶段被接纳、被改编、甚至是被误读的。特别是对于一些失传或流传不广的剧目的探讨，作者似乎付出了数年心血去追溯每一个可能的线索，这种近乎于“考古”的精神，让读者对中国戏曲艺术的生命力有了全新的认识。阅读过程中，我时常会停下来，思考这些古代的创作者在灯火阑珊处究竟怀着怎样复杂的心情写下这些文字，这本书成功地架起了一座连接古今的桥梁，让人感叹于传统文化的博大精深。
这本书的排版和引注系统非常人性化，这对于研究者来说简直是个福音。我读过太多为了追求学术的“高冷”而牺牲了阅读体验的著作，但此书显然在这方面做了极大的努力。每一处关键引文的对照都清晰明了，注释详实但不至于冗杂到让人脱离主线。尤其值得称赞的是，作者在讨论一些复杂的源流问题时，并没有直接抛出结论，而是像一位耐心的老师，先展示A、B、C三种不同的学术观点，然后才提出自己的综合判断。这种“开放式讨论”的风格，极大地激发了读者的独立思考能力。读完某一章，我常常会合上书本，在脑海里自己重新构建一遍文献的演变路径，这比被动接受知识要有效得多。它不仅仅是一本研究报告，更像是一套精心设计的阅读工具箱，为后来的学者铺平了道路。
我是一位对历史细节有着近乎偏执的追求者，而这本书满足了我对文献细节的饕餮之欲。它不像某些通史类著作那样宏观地勾勒轮廓，而是如同显微镜一般，聚焦于那些微小的、常常被学界忽略的角落。比如，书中对某个戏曲抄本中“朱格”和“墨格”的使用习惯进行的分析，这种对物理载体特征的关注，竟然能反推出当时抄写者的身份、甚至作坊的管理模式，实在令人惊叹。这种深入到“物证”层面的考据，赋予了文献鲜活的生命力。它让我意识到，每一部流传至今的古籍，都携带着它自身独特的“时间印记”和“使用痕迹”。阅读过程中，我仿佛能闻到纸张上的霉味和墨香，感受到前人翻阅时的指纹和批注，这种具象化的体验，是任何线上数据库都无法替代的宝贵财富。
说实话，拿到这本书时，我原本是抱着一种“学术参考书”的心态去翻阅的，期望能从中找到一些明确的断代和流派划分的结论。然而，这本书提供的远不止这些冷冰冰的定论。它更像是一场引人入胜的“探秘之旅”，作者的叙事风格非常灵活，时而像一个娓娓道来的说书人，将那些曲折的文献流传史娓娓道来；时而又化身为一位严谨的侦探，对某一处文本上的细微差异进行推敲和辨析。我尤其欣赏它对于“收录地”与“文献价值”之间关系的探讨。比如，为什么某些文献最终会远渡重洋，在异国的古籍库中得以保存，而本土反而散佚殆尽？这种跨地域的文化迁徙史，被作者梳理得清晰而富有戏剧性。它挑战了我们习以为常的“文化中心论”的视角，提供了一个更为广阔和动态的观察框架，让人对“文化遗产的保护”有了更深一层的敬意。
整体来看，这本书展现出一种跨学科的视野，这在传统戏曲研究中并不常见。作者似乎并不满足于仅从文学或剧本角度进行分析，而是巧妙地融入了档案学、版本学甚至部分社会史的视角。例如，在分析清代中后期某些剧本的流传时，书中穿插讨论了当时印刷技术的进步对戏曲普及的影响，以及不同社会阶层对同一剧目的接受差异。这种多维度的交叉审视，极大地丰富了我们对“戏曲文献”本身的定义。它不再仅仅是舞台剧的文字记录，而是社会文化生态的缩影。读罢此书，我感觉自己对中国传统艺术的研究思路被拓宽了许多，明白了一个道理：要真正理解一个文献，就必须把它放回到它所诞生的整个社会结构中去观察，这本书就是一次成功的示范。
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