具体描述
《刘曾复京剧文存》约23万字,收录刘曾复先生文稿近40篇,分为“菊苑谈往”、“艺术漫谈”、“闻见杂说”三部分,附录“阅尽人间春色——刘曾复访谈”。
刘曾复先生系京剧名宿,一生爱戏,历京剧盛时,博闻强记,所谈所忆,许多内容如今已成弥足珍贵的史料。
书稿延续了刘曾复先生一贯的文风,篇幅不长,文字简洁,但信息量都很大;也讲热闹,但背后都是门道,欲为后人留下最真实、最准确的资料。
书稿内容谈不上系统,谈名伶、谈轶事,谈唱片、谈剧本、谈把子,只言片语,随心所欲,然若想管中窥豹,了解京剧鼎盛时期的面貌,《刘曾复京剧文存》算是不可多得的一本小书了。
作者简介
京剧史论研究者、业余爱好者。北京人,1914年出生。2012年6月27日晨7:25在北京友谊医院逝世,享年98岁。
1937年毕业于清华大学,历任北京医科大学和首都医学院生理学教授。刘曾复自幼酷嗜京剧,1938年师事王荣山,并向王凤卿、贯大元等请益,会戏颇多,文武皆能,能演《空城计》、《洪羊洞》、《战太平》、《定军山》、《琼林宴》、《取成都》、《华容道》、《宝莲灯》、《宁武关》、《安居平五路》、《焚绵山》等剧目。他见多识广、潜心钻研,对于杨小楼、王凤卿、余叔岩、言菊朋、贯大元、孟小冬、杨宝森等的艺术,均有较深研究,发表不少独到见解。他同时是研究京剧脸谱的行家里手,曾向钱金福、钱宝森、侯喜瑞、王福山等请益。他绘制的脸谱多达数百幅,分别为中国艺术研究院,北京市艺术研究所,天津戏剧博物馆,英国大英、牛津、东方博物馆,德国汉堡人类文化博物馆等处收藏。北京燕山出版社曾出版他的专著《京剧脸谱图说》,颇具学术、艺术和收藏价值。刘曾复平易近人,对向他请教的后生晚辈,循循善诱,倾囊相授。他热心公益,曾把自己珍藏的京剧资料捐赠中国戏曲学院。年过九旬,仍不断在报刊上发表有关京剧的文章,提供了不少珍贵史实和资料。
目录信息
如是我闻——王凤卿、王荣山表演艺术札记
值得纪念的三位先生
余叔岩成名之路
谈李适可
谈张伯驹
谈孟小冬
据我们所知孟小冬女士师从余叔岩先生学习事
少年君秋初露锋芒
毓质天生之人自古不多见 芳姿展秀梅艺至今仍留香
我为亚萍高兴
艺术漫谈
京剧老生把子见闻录
《八大锤》与“朝天蹬三起三落”
《上天台》演法
老生的念白
刘曾复修润剧本四篇
《洪羊洞》说戏誊稿
刘鸿声唱片三种
余叔岩唱片三种
王凤卿唱片三种
何桂山、金秀山、刘永春、裘桂仙《御果园》唱片
金秀山、裘桂仙《黑风帕》唱片
金秀山唱片三种
京剧花脸唱片四种
闻见杂说
刘曾复谈话、书信内容摘录(李舒)
一次关于“学苑梨园共标名”的谈话
京剧书文指伪录
生角扮小花脸
什么是“好角儿”
钱宝森“打炮”
漫谈“关公戏”
说点不一样的话
“杜诗韩笔”忆当年
谈京剧旦角
附录
阅尽人间春色——刘曾复访谈
· · · · · · (收起)
读后感
用户评价
这本书,坦白说,拿到手的时候我就被它厚重的分量和精美的装帧吸引住了。作为一名多年的京剧爱好者,我一直在寻找能深入了解京剧艺术精髓的文本,尤其对那些承载着老一辈艺术家智慧与心血的文字怀有特殊的敬意。这套书的排版和用纸都透着一股沉静、考究的气息,让人捧在手里就仿佛能感受到时光的流淌。我特别欣赏其中对舞台实践的细腻描摹,很多关键性的身段、唱腔处理,书中都有非常详尽的文字描述,即便是没有看过现场表演的新手,也能从中窥见一二。
这本书的文字功底实在令人佩服。作者的笔触既有学者般的严谨考据,又不失文人特有的风雅韵致。读起来丝毫没有枯燥感,反而像是在聆听一位老艺术家娓娓道来的江湖故事。我特别喜欢其中对“韵”的探讨,不同流派在同一个角色上的演绎差异,被分析得入木三分。它不仅仅是理论的堆砌,更是将复杂的艺术现象转化为可感知的文字体验。很多我过去在舞台上朦胧理解的概念,通过这本书的阐释,瞬间变得清晰明澈,仿佛有了一把开启艺术宝库的钥匙。
这本书带给我的最直接的感受是“温度”。它不仅仅是冰冷的文字记录,更像是一份真诚的对话录。作者似乎在用一种非常平易近人的方式,邀请读者一同走进那个光影交错的京剧世界。无论是对经典剧目的重新解读,还是对幕后故事的温情回忆,都充满了对这门艺术深沉的热爱。读完后,我感觉自己对舞台上演员们每一个细微的动作、每一个气口的变化,都有了更深一层的理解和共鸣,仿佛又重新“爱上”了京剧。
坦率地说,这本书的内容密度非常高,不是那种可以轻松翻阅的消遣读物。每一个章节都像是经过千锤百炼的精华,需要读者投入足够的时间和专注力去消化。我尤其推崇它在史料梳理上的扎实程度,很多细节的考证都让人叹服其背后付出的心力。对于那些希望系统性学习京剧理论,或者想深入研究某一特定领域的朋友来说,这本书无疑是案头必备的参考书。它更像是一本学术辞典,随时可以取用其中的精粹。
这是一部能够引发深刻思考的著作。它不满足于简单的技艺罗列,而是试图触及京剧艺术更深层的哲学意蕴。书中对“人戏不分”的境界探讨,对我触动很大。它让我重新审视了传统艺术的生命力所在——那份超越技巧的、源于生命体验的表达。阅读过程中,我时常需要停下来,回味某些段落,思考京剧艺术如何在现代社会中保持其独特魅力而不沦为单纯的怀旧。作者的观点犀利独到,为我提供了全新的解读视角。
刘鸿升:声音似洪钟,当当响,只用六成劲。 高庆奎:用九成劲仍不及刘。 李和曾:用十成劲亦不及高。
谁也不是祖师爷,还是不会的多,会的少。一个人总是比许多人会的少,所以不能自高自大。
刘先生真是男神啊_(:з」∠)_他这个文风我颇喜欢。
谁也不是祖师爷,还是不会的多,会的少。一个人总是比许多人会的少,所以不能自高自大。
真有料!