具体描述
从梅兰芳的祖师辈“前三鼎甲”说起，并不急着说梅兰芳，等你看着看着忘了梅兰芳了，他又开始说梅家的事了，并着连杨小楼、程砚秋等的介绍都贯穿全书始终。看完以后呢，又只记得梅兰芳了。
值得一提的有三点：
1.本书880*1230(mm)开本，阅读非常舒服
2.图文并茂，图片的说明很详细
3.徐城北老师的文笔太好鸟……
作者简介
目录信息
上编世纪开篇
第一章 1900年・商女不知亡国恨
病榻前的美学对话・国难反欣荣・西太后这个人・乐感文化与京剧盛行
第二章 19O3年・一弦一柱思华年
两代“三鼎甲”之后・禁声一百天・龙啸九天・武戏文唱与东方文化
第三章 1913年・朱门酒肉臭
余叔岩出任戏提调・截然相反的两种“价码”・关于内廷供奉・戏显然“好看！”多了
第四章 1919年・众里寻他千百度
七场义务戏・剪辫子・养鸽子・练跷功・“我随您”与“您随我”・进退之道
中编 坐标图像
第五章 1921年・记取种花人
成名于“小年”36民国百态・梨园景观・浑噩中的渐变・1921年的梅兰芳
第六章 1933年・东风不与周郎便
鲜嫩又古老的“肥肉”・旦行、老生的位置对换・1933年的梅兰芳・“老四”成为劲敌・走自己的正确道路・南迁至沪
第七章 1938年・无意巧玲珑
上海变成“孤岛”・海派京戏种种・不是“冤家”不聚头・回顾访日赴美・不似西方胜似西方・又一次南迁
第八章 1949年・北去南来自在飞
海派京戏在发展中・再度与“老四”交手・“少一多一少”三段式・性格趋
向平民化・梅、齐友好分道扬镳・向往北平
第九章 1959年・为问新愁何故年年有
昨夜西风凋碧树・抹不去的记忆・转动起兰花指・私营剧团种种・纯钢百炼绕指柔・他站在历史与现实之间
下编 艺术品藻
第十章 梅之舞・一川松竹任横斜
狭义广义之分・动难，静更不易・“武’对“舞”的促进・《太真外传》与
“进入文化”・“出浴舞”进入了《长恨歌》・“翠盘艳舞”偏离了《长恨歌》
・梅葆玖向“霓裳羽衣舞”正面攻坚・“倒着排戏”的启示
第十一章 梅之歌・一叫一回肠一断
舞与歌的对立统一・京剧以唱腔标定流派・流派纷出的文化背景・从朴素的情到华丽的文・又“复归”到准确的情・碎中求整与闲处生神
・丰厚而混乱的文化・梅腔定式与“标准像”
第十二章 梅之大・城阙九重门
“没法儿学的大路活儿”・静穆而深沉的出场・“平均分”与“不多给”・二胡与加速度・把艺术上升为文化
第十二章 梅之线・聒碎乡心梦不成
中国讲求“线”的艺术・剧本中的“线”・学戏时的“线”・舞台上的“线”・舞台下的“线”・最美的“线”是一波三折・“线”之长与短
第十四章 梅之性・草色遥看近却无
花衫的兴起・淫戏与相公・花衫与梅兰芳的相遇・花衫起步于《汾河湾》・花衫成型于《太真外传》・《霸王别姬》又有升华・《宇宙锋》达到
极致・讳莫如深“十七年’・性的复苏・性与京戏的起源
第十五章 梅之禅・相思相望不相亲
从慈禧评戏说起・非教之教与不禅而禅・在入世与出世之间・闲云野鹤与“顿悟”・南北宗与京海派・茶道、花道与戏道
第十六章 梅之气・地高先得九州秋
“内练一口气”・谭鑫培论气・刘宝全论气・梅兰芳论气・绸舞一口气・歌唱一口气・棋下一口气・“气”的小结
第十七章 梅之梅・剪裁妙处非刀尺
“梅之梅”题解・“无可无不可”・从《是否附逆》说起・顶峰与末路・“淡出”与“谈入”
后记
· · · · · · (收起)
读后感
用户评价
这本书给我的最大感受就是“气度”。它所呈现的不仅仅是一个艺术家的光辉成就，更是一个时代精英群体在风云变幻中如何保持自身操守和艺术纯粹性的艰难抉择。书中对人际交往、圈子内的微妙平衡，以及外部环境对艺术生态的冲击，都有非常深刻的洞察。作者的笔锋犀利却不失温度，既肯定了伟大，也直面了局限性。我特别欣赏作者在处理争议性事件时的克制与公允，没有简单地进行道德审判，而是将人物置于他们所处的历史洪流中去理解其行为的必然性。这让整本书的格局一下子打开了，它不再局限于某一个人的故事，而是变成了一部关于“传承与变革”的宏大叙事。合上书本时，心头萦绕的是对那一代人“风骨”的敬佩，那种不随波逐流的坚韧，是当下社会尤其需要学习的宝贵精神财富。
说实话，我是在朋友的强烈推荐下才开始读的，一开始还有点担心篇幅过大难以啃下。但实际上，一旦进入作者构建的世界，时间就仿佛停止了。这本书的“画面感”极强，仿佛自带立体声和高清画质。作者运用了大量的对比手法，比如舞台上的极致绚烂与幕后的清冷孤寂，盛名之下的喧嚣与内心深处的平静，这些强烈的反差，让人物形象瞬间立体饱满，跃然纸上。我常常需要停下来，回味某一段描写，想象一下那个场景，那种沉浸式的阅读体验，是我近年来少有的。它让我意识到，真正的艺术大师，其伟大不仅在于技艺的登峰造极，更在于他们对生活的深刻理解和对自我灵魂的不断拷问。这本书无疑为我打开了一扇通往更深层审美体验的窗户。
这本书的叙事结构非常值得称道，它没有采用平铺直叙的老一套，而是像一位高明的导演在调度群像戏。不同的章节如同交错的镜头，时而聚焦于宏大的历史背景，时而又迅速拉近，捕捉到人物之间一个不经意的眼神交流。这种叙事上的灵动性，极大地增强了阅读的趣味性，避免了历史题材容易产生的沉闷感。作者对细节的捕捉达到了近乎偏执的程度，无论是对传统礼仪的描述，还是对某一个特定流派艺术精髓的解析，都显得扎实可信，让人感觉作者不仅是研究者，更是那个圈子里的“知情人”。最难能可贵的是，它在梳理复杂的历史脉络的同时，始终没有丢掉对“人”的关怀，读到最后，对书中描绘的那些前辈们，产生了一种跨越时空的亲近感，仿佛他们就是我们身边那些为理想燃烧的同行者。
我原本以为这会是一本沉闷的“大师传记”，毕竟涉及到古典艺术和历史人物，总免不了要被各种理论和生平事迹堆砌。然而，这本书的叙事节奏掌握得非常巧妙，它没有拘泥于时间线的线性推进，而是像一幅层层叠叠的工笔画，从不同的侧面切入，展现出那个艺术高峰期的复杂性。作者的文笔老辣而富有张力，尤其是在描绘艺术创造过程中的内心挣扎和突破时，那种笔力千钧的文字力量让人拍案叫绝。它不仅仅是在记录“发生了什么”，更是在挖掘“为什么会这样”，对艺术哲思的探讨深入浅出，即便是像我这样对戏曲不甚精通的读者，也能被那种对“美”的极致追求所深深打动。读完后，我感觉对传统艺术的理解上升到了一个新的层次，不再是停留在表面的欣赏，而是开始触碰到其内核的坚硬与光芒。
这部书的笔触实在太细腻了，作者对那个时代的氛围捕捉得入木三分。读起来就像是亲身经历了一场穿越，那些老照片里的人物仿佛活了过来，一颦一笑，一举手一投足都带着那个特定年代特有的韵味。尤其对当时社会背景的描摹，那种婉约中带着坚韧的力量，让人不禁沉思。我特别喜欢作者在描述那些繁复的舞台调度和服饰细节时所展现出的那种匠人精神，每一个褶皱，每一块刺绣，都承载着历史的重量。这本书显然是下了大功夫去查阅史料的，但它绝不是枯燥的学术报告，而是将历史人物的情感脉络编织得丝丝入扣，读来酣畅淋漓，让人对手握着书卷，仿佛能闻到旧时剧场的脂粉香气和木鱼声。它成功地将一个时代的缩影浓缩在了几个人物的命运之中，读完之后，心中涌起一股强烈的敬意，对于那些坚守传统，又敢于创新的前辈们，他们的故事永远值得被铭记和颂扬。
最爛的就是這一本，不管是記事還是紙張都爛到家
2005年1月1日 图书馆
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